ເມົາເຫຼົ້າ ຮ້ອງໂດຍ ດວງດາລາ

ຄວາມປະທັບໃຈ, ດຶງດູດໃຈ, ສິລະປະ… ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍຄົນ ເມື່ອໄດ້ຊົມເພງ Ca Tru “ຮົ່ງກົງ ຕຸ້ຍຕືເຍີດ” ໄດ້ສະແດງຢູ່ເທິງເວທີຂອງງານລ້ຽງຕ້ອນຮັບ ແຂກທ່ອງທ່ຽວ ແລະ ງານສະແດງສິລະປະຢູ່ເຂດວັດຖຸບູຮານ.

ນັກຮ້ອງ Thuy Quynh ໄດ້ສະແດງບົດເພງ Ca Tru “ຮົ່ງກົງ ຕວຽດຕື໋” ຢູ່ເທິງເວທີການຕ້ອນຮັບແຂກທ່ອງທ່ຽວ ແລະ ການສະແດງສິລະປະຢູ່ເຂດປູຊະນີຍະສະຖານປະຫວັດສາດ Hung.

ຜູ້ທີ່ໃຫ້ຊີວິດໃນການສະແດງແມ່ນນັກຮ້ອງ Thuy Quynh. ໃນຖານະເປັນສະມາຊິກຂອງຄະນະສິລະປະແຂວງ, ນັກຮ້ອງ Thuy Quynh ມາ Ca Tru ໂດຍການຄາດຄະເນ. ພາຍຫຼັງ ກ່າ Tru ຖືກ UNESCO ຮັບຮອງເປັນມໍລະດົກວັດທະນະທຳບໍ່ມີຕົວຕົນ ຕ້ອງການການປົກປັກຮັກສາຢ່າງຮີບດ່ວນ, ນາງ ແລະ ພະນັກງານຂອງພະແນກວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍຄົນໄດ້ສົ່ງນາງໄປຮ່ຳຮຽນ ແລະ ສະແດງສິລະປະຢູ່ Festival Ca Tru ແຫ່ງຊາດ ປີ 2014 ແລະ 2018… ຢູ່ທີ່ນີ້, ນັກຮ້ອງ Thuy Quynh ໄດ້ສ້າງຂີດໝາຍເປັນນັກຮ້ອງໜຸ່ມ ແຕ່ດ້ວຍສຽງແຄນທີ່ແທດຈິງ. ພາຍຫຼັງຂະຫຍັນຂັນເຄື່ອນ ແລະ ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມຕົນເອງເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ນັກຮ້ອງ ທ໋າຍເກື່ອງ ສາມາດຮ້ອງເພງສະໄຕຄລາສສິກຄື: “ຖະຫວາຍທູບທຽນ - ໝດເຈ່ຍ”, “ສົ່ງຈົດໝາຍ”, “ບັກຟານ” “ໝດ 36 ສຽງ”...

ຢູ່ເທິງເວທີ, ບັນດານັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນໃນຊຸດອາພອນສີຂາວບໍລິສຸດ, ສະຫງ່າຜ່າເຜີຍ, ຮ້ອງເພງ ແລະ ຕີດຕາມຈັງຫວະ, ແຕ່ລະຈັງຫວະປະສານສຽງປະສານສຽງຮ້ອງ, ບາງເທື່ອຊ້າ, ບາງຄັ້ງໄວ, ອ່ອນນ້ອມ, ຄ່ອງແຄ້ວ, ຄ່ອງແຄ້ວ. ໃນສຽງເພງທີ່ມ່ວນຊື່ນຂອງເຄື່ອງມືຂອງນັກສະແດງ, ສຽງກອງ, ບາງເທື່ອແມ່ນ "ນົກກົກບິນ", ບາງເທື່ອແມ່ນ "ມ້າຂຶ້ນ", ຂອງສຽງແຄນທີ່ຖືຜູ້ຟັງ, ເບິ່ງຄືວ່າຈະຍ້ອງຍໍພອນສະຫວັນຂອງນັກຮ້ອງ ແລະ ນັກສະແດງ. ທັງຫມົດໄດ້ປະສົມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງຊ່ອງທາງສິລະປະທີ່ປະທັບໃຈ, ແຕ່ລະເພງ, ແຕ່ລະສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ແລະການຕີກອງເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຮັບການ imbued ກັບຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນບຸກຄົນ, stirring ຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນປັດຈຸບັນ.

ນັກຮ້ອງ Thuy Quynh ແບ່ງປັນວ່າ: “ກາຈູແມ່ນຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ເລືອກເຟັ້ນຈາກຜູ້ຊົມຫຼາຍ, ມີທັກສະທີ່ສັບສົນ, ນັກຮຽນຕ້ອງໃຊ້ຄວາມມານະພະຍາຍາມ ແລະ ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມວິຊາສະເພາະ, ສະນັ້ນ ບໍ່ຄ່ອຍມີຄົນຮຽນເກັ່ງປານໃດ. ໃນແຕ່ລະການສະແດງ, ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມຖ່າຍທອດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງຈິດໃຈອັນເຕັມທີ່ຂອງ Ca Tru, ບໍ່ພຽງແຕ່ສຽງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີເລື່ອງເລົ່າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງແຕ່ລະເນື້ອເພງ ແລະ ແຕ່ລະເຄື່ອງດົນຕີອີກດ້ວຍ”.

ໃນການຮ້ອງເພງ Ca Tru, ການນຳໃຊ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນລົມຫາຍໃຈທີ່ແຈ່ມແຈ້ງ, ສຽງຕ້ອງສັ່ນສະເທືອນເພື່ອບັນລຸແບບທີ່ມີສຸຂະພາບສຸພາບ ແລະ ມີກຽດ. ຝຶກຕີແມ່ນຍາກ, ຝຶກຈັງຫວະໃຫ້ຄ່ອງແຄ້ວ ແລະ ສົດໃສຕ້ອງຝຶກຊ້ອມຫຼາຍ, ນັກຮ້ອງບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງໃຊ້ທ່າທາງ, ພຽງແຕ່ໃຊ້ເນື້ອເພງ ແລະ ສຽງຕີເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຈິດວິນຍານຂອງບົດເພງ Ca Tru.

ກາຈູແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີມາແຕ່ດົນນານ. ເຖິງວ່າໄດ້ຮັບຖືວ່າແມ່ນຮູບການສິລະປະທີ່ຮ່ຳຮຽນ, ມີອິດທິພົນສູງຕໍ່ ດົນຕີ ພື້ນເມືອງຂອງປະເທດຊາດ, ແຕ່ Ca Tru ກໍ່ມີການຜັນແປໄປໃນທົ່ວປະຫວັດສາດ, ແລະ ບາງເທື່ອກໍ່ປະສົບກັບຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະຖືກລືມ. ດ້ວຍຄວາມມານະພະຍາຍາມສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງທຸກຂັ້ນ, ຂະແໜງການ ແລະ ໂດຍສະເພາະແມ່ນບັນດານັກສິລະປິນ, ນັກສະແດງຮູບແບບສິລະປະນີ້ ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກປະຊາຊົນເທື່ອລະກ້າວ.

ທ່ານ ຫງວຽນກິມລົກ, ນັກທ່ອງທ່ຽວມາຈາກນະຄອນຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ນີ້ແມ່ນຄັ້ງທຳອິດທີ່ໄດ້ເຫັນ Ca Tru ດຳເນີນຊີວິດຢູ່ວັດ Hung, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນ, ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຮັກ ແລະ ຄວາມມານະພະຍາຍາມນຳຮູບແບບສິລະປະນີ້ອອກສູ່ສາທາລະນະຊົນ.

ດ້ວຍຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈ ແລະ ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ບັນດານັກສິລະປິນລວມທັງນັກຮ້ອງ Thuy Quynh ສືບຕໍ່ມານະພະຍາຍາມນຳສິລະປະ Ca Tru ຂຶ້ນສູ່ເວທີສະແດງສິລະປະ. ນັກຮ້ອງຄືນາງຫວັງວ່າຈະນຳຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ເຂົ້າໃກ້ແລະມີຊີວິດຊີວາຂຶ້ນສູ່ສາທາລະນະແລະຜູ້ຊົມ.

ທຸຍເຟືອງ

ທີ່ມາ: https://baophutho.vn/dam-say-cau-hat-a-dao-225129.htm