AMEE, Phuong My Chi, Bui Cong Nam, Duc Phuc ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການລຸກຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງ ແລະ ບັນລຸຜົນສຳເລັດ - ພາບ: NVCC
ແຕ່ຄວາມເປັນຈິງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ halo ຂອງຊື່ສຽງຈາກການນິນທາມັກຈະຫາຍໄປຢ່າງໄວວາ, ໃນຂະນະທີ່ເສັ້ນທາງໄປສູ່ຄວາມສໍາເລັດໂດຍຜ່ານຄວາມເຂັ້ມແຂງຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມທົນທານຂອງມັນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຫຼັກການທີ່ຈະຢືນຢັນຕໍາແຫນ່ງ
ງານວາງສະແດງຂອງຫວຽດນາມແມ່ນສະເໝີຕົ້ນສະເໝີປາຍດ້ວຍການປະກົດຕົວຂອງບັນດາໜ້າທີ່ໃໝ່. ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີການແຂ່ງຂັນດັ່ງກ່າວ, ການຢືນອອກໂດຍຜ່ານການກະທູ້ບໍ່ແມ່ນການຍາກ, ແຕ່ການຮັກສາຄວາມດຶງດູດສໍາລັບການຫຼາຍປີແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ແທ້ຈິງ.
ຫຼັກຖານທີ່ຈະແຈ້ງທີ່ສຸດແມ່ນໄຊຊະນະຂອງທ່ານ Duc Phuc ຢູ່ Intervision 2025, ແມ່ນການແຂ່ງຂັນ ດົນຕີ ສາກົນ.
ດ້ວຍສຽງຮ້ອງທີ່ມີພະລັງ, ຄວາມສາມາດໃນການປະພັນເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ແບບວິທີການສະແດງທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ດຶກຟຸກ ບໍ່ພຽງແຕ່ຢືນຢັນຄວາມເກັ່ງກ້າສາມາດຂອງຕົນເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງໄດ້ສ້າງເຄື່ອງໝາຍດົນຕີຫວຽດນາມ ໃນແຜນທີ່ສາກົນອີກດ້ວຍ.
Intervision 2025 ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍໄຊຊະນະຂອງນັກຮ້ອງ ດຶກຟຸກ - ພາບ: NVCC
ຄວາມສຳເລັດນີ້ມາຈາກຂະບວນການທີ່ຄົງຕົວຄື: ຈາກການປະກົດຕົວຂອງລາວຖືກວິພາກວິຈານພາຍຫຼັງ The Voice Vietnam, ນັກຮ້ອງຊາຍຄົນນີ້ເລືອກທີ່ຈະຢູ່ງຽບໆ, ສຸມໃສ່ດົນຕີ ແລະ ປ່ອຍເພງດັງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເຊັ່ນ: ອານົນ ກວາງແອງ, ຮສ...
ບໍ່ມີຄວາມຫຍາບຄາຍ, ບໍ່ມີກົນໄກ, ດຶກຟຸກ ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າ ຄວາມອົດທົນ ແລະ ຄວາມສາມາດເປັນພາສາທີ່ແຂງແຮງທີ່ສຸດເພື່ອກ້າວອອກສູ່ ໂລກ .
ຕົວຢ່າງອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນ Phuong My Chi. ມາຈາກ The Voice Kids 2013 ດ້ວຍພາບຂອງ "ສາວພື້ນເມືອງ", ນາງໄດ້ຕິດຕາມດົນຕີພື້ນເມືອງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ ເຖິງວ່າຕະຫຼາດດົນຕີຈະມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ເມື່ອເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ເຟືອງມີຈິໄດ້ພະຍາຍາມປະເພດໃໝ່, ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມບໍລິສຸດ ແລະ ລຽບງ່າຍຕາມແບບ ແລະ ຊີວິດສ່ວນຕົວ.
ມັນແມ່ນຄວາມອົດທົນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນາງຊະນະອັນດັບ 3 ທີ່ເມືອງສິງ! Asia 2025, ການແຂ່ງຂັນດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກາຍເປັນແຊ້ມຂອງ Em xinh say hi, ລາຍການໂທລະພາບຄວາມເປັນຈິງທີ່ມີຊື່ສຽງ.
Phuong My Chi ເຂົ້າຮ່ວມທັງ Sing! ອາຊີ ແລະ ເອມຊີງ ກ່າວຄຳປາໄສ ແລະ ໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຈາກຜູ້ຊົມ - ພາບ: NVCC
ຜົນສໍາເລັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການສະແຫວງຫາດົນຕີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະຮູບພາບທີ່ສະອາດສາມາດເອົານັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄປຫຼາຍກວ່າທີ່ຄາດໄວ້.
ບໍ່ພຽງແຕ່ Duc Phuc ຫຼື Phuong My Chi ເທົ່ານັ້ນ, ນັກຮ້ອງ Gen Z ຍັງພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າ ການລົງທຶນເຂົ້າໃນດົນຕີແມ່ນເສັ້ນທາງທີ່ຍືນຍົງ. AMEE ເປັນຕົວຢ່າງປົກກະຕິ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ການເປີດຕົວຂອງນາງ, AMEE ໄດ້ສ້າງຮູບພາບຂອງ "ເດັກຍິງອາຍຸສິບແປດປີ" ທີ່ບໍລິສຸດແລະໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຊົມຫນຸ່ມ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຄິດເຫັນປະສົມກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງຂອງນາງ, ນາງບໍ່ໄດ້ໂຕ້ຖຽງ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເລືອກປະຕິບັດຢ່າງຈິງຈັງ, ປັບປຸງແຕ່ລະຂັ້ນຕອນ.
ມິນິອາລະບໍາ MỘNGMEE ປ່ອຍອອກມາໃນປີ 2024 ໄດ້ຢືນຢັນເຖິງການປ່ຽນແປງຂອງແນວຄິດດົນຕີຂອງ AMEE.
ບຸ່ຍກົງນາມໄດ້ໄປໃນທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ດົນຕີເວົ້າດ້ວຍຕົນເອງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ໂຄງການ Sing My Song ລາວໄດ້ຕິດພັນກັບຮູບພາບຂອງ "ນັກເລົ່າເລື່ອງດົນຕີ", ການແຕ່ງເພງທີ່ໃກ້ຊິດກັບຊີວິດ.
ເຖິງວ່າບໍ່ມີສຽງດັງຫຼືມີຄວາມຫຍາບຄາຍກໍ່ຕາມ, ແຕ່ Bui Cong Nam ຍັງຄົງສ້າງທີ່ຕັ້ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຍ້ອນຄວາມໝັ້ນຄົງ ແລະ ຄວາມເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນ.
ເມື່ອເບິ່ງຄືນ, ຈຸດທໍາມະດາຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມອົດທົນໃນການຕິດຕາມສິລະປະດ້ວຍຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງ, ຮັກສາຮູບພາບໃນທາງບວກແລະເຄົາລົບນັບຖືຜູ້ຊົມ. ພວກເຂົາບໍ່ຕ້ອງການ tricks ແຕ່ຮັກສາການອຸທອນໃນໄລຍະຍາວ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທຸກຄົນບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໃນ showbiz ກັບຫຼາຍໆຄົນ
ການເຫນັງຕີງ.
AMEE ຈາກສາວນ້ຳສຽງບໍລິສຸດ ສູ່ໄວໜຸ່ມ, ດຶກຟຸກ ຈາກການຖືກຕຳໜິຕິຕຽນເລື່ອງການປະກົດຕົວເພື່ອຄວ້າລາງວັນສາກົນ, ຫຼື ເຟືອງມີ້ຈີ ຈາກ “ນັກຮ້ອງພື້ນບ້ານ” ມາເປັນນັກສິລະປິນຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ລ້ວນແຕ່ສະແດງໃຫ້ຜູ້ຟັງຊື່ນຊົມໃນການເດີນທາງ, ບໍ່ແມ່ນແຕ່ຊ່ວງເວລາທີ່ໂດດເດັ່ນເທົ່ານັ້ນ.
ຊື່ສຽງທີ່ໄວເຮັດໃຫ້ການເດີນທາງໄກມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ
ກົງກັນຂ້າມກັບເສັ້ນທາງທີ່ຍືນຍົງຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ເລືອກເຟັ້ນດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໂດຍຜ່ານບັນດາການຂີ້ຄ້ານ.
ເລື່ອງອື້ສາວ, ຄໍາເວົ້າທີ່ຫນ້າຕົກໃຈຫຼື tricks ການບັນເທີງມັກຈະຊ່ວຍໃຫ້ຊື່ໃຫມ່ໄດ້ໄວຂຶ້ນເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງຜົນການຄົ້ນຫາ, ແຕ່ຜົນກະທົບນັ້ນແມ່ນຄ້າຍຄື "ໄຟເຟືອງ" ທີ່ລຸກຂຶ້ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເສຍຊີວິດ.
Chi Pu ຍັງເປັນຈຸດສູນກາງຂອງການຂັດແຍ້ງໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ປ່ຽນອາຊີບຮ້ອງເພງຂອງນາງ.
ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີຂອງການປ່ຽນແປງແລະຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະປັບປຸງກ່ອນທີ່ນາງຈະຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ.
ກໍລະນີຂອງ Chi Pu ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ: ການນິນທາສາມາດສ້າງຊື່ສຽງໃນທັນທີ, ແຕ່ເພື່ອຢູ່ລອດໃນໄລຍະຍາວ, ພຽງແຕ່ຄວາມພະຍາຍາມແລະຄຸນນະພາບຂອງຜະລິດຕະພັນດົນຕີສາມາດຕັດສິນໃຈ.
Phi Phuong Anh ແມ່ນນັກຮ້ອງທຳມະດາ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນເປັນນາງແບບ, ເມື່ອຫັນມາຮ້ອງເພງ, ນາງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍກັບ MV "ຢ່າໂກງຂ້ອຍ" ຍ້ອນຄວາມຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບສຽງຮ້ອງຂອງນາງ.
ຊື່ສຽງຄັ້ງນຶ່ງໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຊື່ຂອງນາງແຜ່ລາມໄປທົ່ວເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກການຂາດພື້ນຖານດົນຕີແລະບໍ່ມີຜະລິດຕະພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງພຽງພໍທີ່ຈະຮັກສາຜູ້ຊົມ, ອາຊີບຂອງນາງໄດ້ຢຸດເຊົາຢ່າງໄວວາ.
ຮິງໂຮ່ເກີດຄວາມຂັດແຍ້ງເມື່ອນາງກັບຄືນໄປຮ້ອງເພງ - ພາບ: NVCC
ອີກກໍລະນີແມ່ນ Hien Ho. ນາງມີສຽງທີ່ມີອໍານາດແລະມີເພງທີ່ນິຍົມຫລາຍ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນສ່ວນບຸກຄົນໄດ້ລົບກວນການເຮັດວຽກຂອງລາວຢ່າງຮ້າຍແຮງ. ເມື່ອຮູບພາບສ່ວນຕົວຂອງລາວໄດ້ຮັບຜົນກະທົບ, ການກັບຄືນສູ່ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີກໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ.
ຄວາມເປັນຈິງພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າຜູ້ຊົມຕື່ນຕົວຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ເຂົາເຈົ້າອາດຈະຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບເລື່ອງອື້ສາວ ແຕ່ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນນັ້ນຜ່ານໄປຢ່າງໄວວາ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນອ້ອມຂ້າງພຽງແຕ່ເປັນດົນຕີທີ່ມີຜະລິດຕະພັນທີ່ແທ້ຈິງແລະຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງ.
ໃນສະພາບການສື່ມວນຊົນດິຈິຕອລ, ເມື່ອທຸກໆການກະ ທຳ ຂອງນັກສິລະປິນຖືກບັນທຶກແລະເຜີຍແຜ່ໄດ້ງ່າຍ, ຄຳ ຖະແຫຼງທີ່ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ຫຼືເລື່ອງຂີ້ຕົວະສ່ວນຕົວສາມາດ "ລົ້ມລົງ" ຮູບພາບຂອງນັກສິລະປິນໃນເວລາດຽວ.
ຄວາມສາມາດທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນ "ອາວຸດ"?
Chi Pu ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຂັດແຍ້ງຫຼາຍເມື່ອນາງປ່ຽນອາຊີບຮ້ອງເພງ, ກ່ອນທີ່ຈະຄ່ອຍໆຢືນຢັນຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງນາງຕາມເວລາ.
ປະ ຊາ ຊົນ ໃນ ມື້ ນີ້ ແມ່ນ ບໍ່ ມີ ຕໍ່ ໄປ ອີກ ແລ້ວ captivated ໂດຍ scandals ເປັນ ເວ ລາ ດົນ ນານ. ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຂົາສົນໃຈຄວາມສາມາດທີ່ແທ້ຈິງແລະຄຸນຄ່າທາງບວກທີ່ນັກສິລະປິນນໍາເອົາ.
ນີ້ອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມທີ່ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງໃນທາງບວກ, ອີງໃສ່ຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມັກຈະໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.
ໃນຍຸກສື່ມວນຊົນດິຈິຕອລ, ທຸກໆການກະ ທຳ ຂອງນັກສິລະປິນສາມາດຖືກບັນທຶກແລະເຜີຍແຜ່ໄດ້ງ່າຍ. ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຄໍາຖະແຫຼງທີ່ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມສາມາດພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດ "ເລື່ອງຂີ້ຕົວະສື່ມວນຊົນ".
ນອກຈາກນັ້ນ, ສາທາລະນະຍັງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະ "ໄປກັບ" ນັກສິລະປິນເປັນເວລາດົນນານ, ປະຕິບັດຕາມການເຕີບໂຕຂອງພວກເຂົາ.
ທີ່ມາ: https://tuoitre.vn/dau-can-thi-phi-amee-phuong-my-chi-bui-cong-nam-duc-phuc-van-di-duong-dai-20251004220425271.htm
(0)