ກ່ອນໜ້ານີ້, ໃນປີ 2024, ຮວ່າງງີ ໄດ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ "ລະຄັງທອງຄຳຂອງກ໋າຍເລືອງ", ເຊິ່ງເປັນຂີດໝາຍສຳຄັນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວໃກ້ຊິດກັບອາຊີບການສະແດງເທິງເວທີມືອາຊີບ. ໂດຍໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈ ແລະ ມີໂອກາດໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ກຸ່ມສິລະປະ Vam Co Cai Luong ( ໄຕນິງ ) ໂດຍສິລະປິນປະຊາຊົນ ໂຮ່ ຫງອກຈີ້ງ, ຮວ່າງງີ ຖືວ່ານີ້ເປັນໂອກາດອາຊີບທີ່ມີຄຸນຄ່າ. ຫຼາຍກວ່າວຽກເຮັດງານທຳ, ສະພາບແວດລ້ອມນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວສາມາດເຂົ້າເຖິງປະສົບການຊີວິດເທິງເວທີ ແລະ ຄວາມຊ່ຽວຊານຂອງນັກສິລະປິນລຸ້ນກ່ອນໆໄດ້ໂດຍກົງ. ສິ່ງນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວຮັບຮູ້ວ່າຄວາມສຳເລັດໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວແມ່ນແຮງຈູງໃຈທີ່ຈະສືບຕໍ່ຕາມຫາຄວາມມັກຂອງລາວ, ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວພໍໃຈ ຫຼື ພໍໃຈໄວເກີນໄປ.

ຫຼັງຈາກສະແດງຢູ່ເວທີຕ່າງແຂວງເປັນເວລາໜຶ່ງປີເຄິ່ງ, ຮວ່າງງີ ໄດ້ຄ່ອຍໆປັບຕົວເຂົ້າກັບຈັງຫວະຊີວິດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ: ການຝຶກຊ້ອມໃນຕອນກາງຄືນ, ການປ່ຽນແປງຕາຕະລາງເວລາຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ, ການກິນອາຫານຢ່າງຮີບດ່ວນຢູ່ຫຼັງເວທີ, ແລະ ການທ່ອງທ່ຽວໄລຍະຍາວທົ່ວພາກຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ. ສຳລັບລາວ, ມັນແມ່ນຄວາມສຸກ. ສິ່ງສຳຄັນແມ່ນການຮັກສາສຸຂະພາບຂອງລາວ, ຝຶກຝົນທັກສະການຮ້ອງເພງຂອງລາວ, ແລະ ອຸທິດເວລາສ່ວນໃຫຍ່ໃຫ້ກັບສິລະປະຂອງລາວ, ເພື່ອໃຫ້ການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງຈະຄົບຖ້ວນ ແລະ ສວຍງາມສຳລັບຜູ້ຊົມ.

ນັກສະແດງຍິງ ເລຮວ່າງຫງີ (ຜູ້ທີສາມຈາກຂວາມື) ໄດ້ຮັບລາງວັນຊະນະເລີດໃນງານແຂ່ງຂັນຄວາມສາມາດດ້ານນັກສະແດງຍິງແຫ່ງຊາດ ກ໋າຍເລືອງ - 2026.

ດ້ວຍແນວຄິດທີ່ເປັນມືອາຊີບດັ່ງກ່າວ, ໃນອາຍຸ 21 ປີ, ຮວ່າງງີ ໂຊກດີ ແລະ ເປັນກຽດທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃຫ້ສະແດງບົດບາດທີ່ທ້າທາຍ ເຊິ່ງສະແດງເປັນຕົວລະຄອນປະຫວັດສາດ ແລະ ຈິດໃຈທີ່ສັບສົນ, ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະສົມປະສານລະຫວ່າງເຕັກນິກການຮ້ອງເພງ ແລະ ການສະແດງ, ແລະ ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການເຂົ້າໃຈຈິດໃຈທາງປະຫວັດສາດ ແລະ ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຊາດໃນແຕ່ລະສາກຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

ຮວ່າງງີ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍສະແດງເປັນຕົວລະຄອນປະຫວັດສາດ, ຂ້ອຍມີໂອກາດເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບປະເພນີການສ້າງສາ ແລະ ປົກປ້ອງປະເທດຊາດຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາ. ແລະ ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ສຳຜັດກັບຄວາມເລິກຊຶ້ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນບໍ່ສາມາດສະແດງໄດ້ຢ່າງຜິວເຜີນ. ຕ້ອງມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ທຸກໆແນວທາງ, ທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວ, ທຸກໆອາລົມ. ຂ້ອຍສະເໝີເຕືອນຕົນເອງໃຫ້ຄົ້ນຄວ້າຢ່າງຈິງຈັງ, ເຮັດວຽກໜັກ, ແລະ ສ້າງຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້ເພື່ອນຳເອົາສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດມາສູ່ຜູ້ຊົມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜູ້ຊົມໜຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຄຳແນະນຳດ້ານຄວາມງາມທີ່ເໝາະສົມ ແລະ ຄວນຫຼີກລ່ຽງແນວໂນ້ມການຄ້າທີ່ບິດເບືອນມາດຕະຖານຂອງສະພາບແວດລ້ອມສິລະປະ.”

ໃນສະພາບການທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງລະຄອນ cải lương (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ໃນປະຈຸບັນ, ຄວາມກັງວົນທີ່ Hoàng Nghi ກ່າວເຖິງບໍ່ແມ່ນກໍລະນີໂດດດ່ຽວ. ລະຄອນພື້ນເມືອງກຳລັງປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງພ້ອມໆກັນ: ຜູ້ຊົມທີ່ຈົງຮັກພັກດີກຳລັງມີອາຍຸຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນລຸ້ນໜຸ່ມມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຮູບແບບການບັນເທີງທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ເວທີດິຈິຕອນ. ກຸ່ມລະຄອນຫຼາຍກຸ່ມກຳລັງດຳເນີນການດ້ວຍກຳລັງການຜະລິດທີ່ຫຼຸດລົງ, ຂາດການສະແດງທີ່ໝັ້ນຄົງ, ລົບກວນຈັງຫວະການພັດທະນາວິຊາຊີບ. ຄວາມກົດດັນໃນການຫາລ້ຽງຊີບບັງຄັບໃຫ້ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນເຮັດວຽກອື່ນເພື່ອຮັກສາຄວາມມັກຂອງເຂົາເຈົ້າສຳລັບເວທີ. ໃນລະດັບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່ານັ້ນ, ລະຄອນ cải lương ຍັງປະເຊີນກັບການຂາດແຄນຊັບພະຍາກອນສ້າງສັນຍ້ອນການຂາດແຄນບົດລະຄອນ, ນັກຂຽນ, ຜູ້ກຳກັບ ແລະ ນັກດົນຕີໃໝ່ເພື່ອສືບຕໍ່ປະເພນີຄອບຄົວ.

ໃນສະພາບການນີ້, ຮວ່າງງີບໍ່ໄດ້ເລືອກທັດສະນະຄະຕິທີ່ມອງໂລກໃນແງ່ຮ້າຍ. ລາວຮັບຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນຄວາມກົດດັນທົ່ວໄປໃນໂຮງລະຄອນແບບດັ້ງເດີມ, ແຕ່ຍັງເປັນການທົດສອບສຳລັບນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນ. “ທຸກຄົນມັກຈຸດເດັ່ນ, ແຕ່ການໄປໄກໃນອາຊີບນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ຂ້ອຍໂຊກດີທີ່ບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວໃນການເດີນທາງນີ້; ຂ້ອຍມີຄອບຄົວ, ຄູອາຈານ, ແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຢູ່ຄຽງຂ້າງຂ້ອຍສະເໝີ. ແຕ່ລະບົດບາດແມ່ນເວລາທີ່ຈະປະເຊີນກັບຄວາມກົດດັນ ແລະເສຍສະຫຼະ. ແຕ່ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າຖ້າຂ້ອຍເຮັດວຽກຢ່າງຈິງຈັງທຸກໆມື້, ຮັກສາຫົວໃຈທີ່ບໍລິສຸດ, ຍຶດໝັ້ນໃນອາຊີບຂອງຂ້ອຍ, ແລະສືບຕໍ່ຄວາມມັກຂອງຂ້ອຍຈົນເຖິງທີ່ສຸດ, ອະນາຄົດທີ່ສົດໃສຈະເປີດຂຶ້ນ,” ຮວ່າງງີເວົ້າດ້ວຍຄວາມເປີດເຜີຍ.

    ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/di-den-tan-cung-canh-cua-se-mo-ra-1042336