ໂດຍອ້າງອີງເຖິງຮູບເງົາເກย์ເພື່ອກະກຽມສຳລັບການສະແດງເປັນເລສເບີຍນ, ນາງໄດ້ໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມ 200% ໃສ່ສາກຕໍ່ສູ້.

- ຕົວລະຄອນຂອງ Thy ໃນ "The Last Wish" ເປັນຂອງຊຸມຊົນ LGBT, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກ Dao Ánh ໃນ "You and Trịnh" ຢ່າງສິ້ນເຊີງ. ເຈົ້າໄດ້ກະກຽມຕົວລະຄອນນີ້ແນວໃດ?

ບ່າວທິ ເປັນຕົວລະຄອນເລສເບີຍນທີ່ມີບຸກຄະລິກທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີອິດສະຫຼະພາບ, ແລະ ມີຄວາມໃຈຮ້າຍເລັກນ້ອຍ ແຕ່ມີອາລົມ. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍມີຄວາມອ່ອນໄຫວຢູ່ແລ້ວ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງສຸມໃສ່ການເນັ້ນໜັກໃສ່ລັກສະນະທີ່ມີອິດສະຫຼະພາບ ແລະ ເຂັ້ມແຂງເຫຼົ່ານັ້ນ. ຂ້ອຍ ໄດ້ອອກກຳລັງກາຍ ຫຼາຍຂຶ້ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນກິລາແບດມິນຕັນ, ເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງນັ້ນຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ.

ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ຂ້ອຍຈຳເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຄູ່ຮັກເພດດຽວກັນ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ຂ້ອຍເຫັນແຕ່ຄູ່ຮັກເພດຍິງທີ່ຄູ່ໜຶ່ງເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມັກຜູ້ຊາຍ ແລະ ອີກຄູ່ໜຶ່ງເປັນຜູ້ຍິງ. ແຕ່ຜູ້ກຳກັບ ດວານ ສີ ຫງວຽນ ຕ້ອງການສະແດງ ບາວ ທີ ເປັນຜູ້ຍິງທີ່ຮັກຜູ້ຍິງອີກຄົນໜຶ່ງ. ຂ້ອຍໄດ້ຄົ້ນຄວ້າຄູ່ຮັກເພດດຽວກັນໃນ Instagram ແລະ ເບິ່ງຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງເພດດຽວກັນເພື່ອເຂົ້າໃຈ ແລະ ເຫັນອົກເຫັນໃຈ.

ຂ້ອຍຍັງໄດ້ລົມ ແລະ ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບໝູ່ເພື່ອນຮັກເພດດຽວກັນຂອງຂ້ອຍ. ຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຄວາມຮັກທີ່ແທ້ຈິງກໍຄືຄວາມຮັກ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເພດໃດກໍຕາມ. ຕັ້ງແຕ່ຮຽນມະຫາວິທະຍາໄລ, ຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນແຄມເປນ "ກອດ, ບອກຄວາມຮັກ" - ສະໜັບສະໜູນສິດທິ ແລະ ຄວາມສຸກທີ່ເທົ່າທຽມກັນຂອງຄົນ LGBTQ+.

ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນຂ້ອຍມີເວລາພຽງໜຶ່ງເດືອນເທົ່ານັ້ນເພື່ອປ່ຽນຈາກບົດບາດຂອງ Thao ໃນ Dreams of You ໄປເປັນ Bao Thy. ຂ້ອຍຕ້ອງໄດ້ປະຖິ້ມບົດບາດເກົ່າຢ່າງໄວວາ ແລະ ຖອກພະລັງທັງໝົດຂອງຂ້ອຍໃສ່ຕົວລະຄອນໃໝ່.

- ມິດຕະພາບລະຫວ່າງ ທີ, ຮວ່າງ, ແລະ ລອງ ແມ່ນຈຸດເດັ່ນທາງດ້ານອາລົມ. ຮວ່າງຮາ ສ້າງເຄມີສາດກັບ ອາວິນ ລູ ແລະ ກວິນ ລີ ໄດ້ແນວໃດ?

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ມັນມີຄວາມອຶດອັດບາງຢ່າງ ເພາະວ່າເຖິງວ່າພວກເຮົາທັງສອງໄດ້ຮ່ວມມືກັນໃນເພງ "Em and Trinh" ເມື່ອ 4-5 ປີກ່ອນ, ແຕ່ມັນກໍ່ໄດ້ປ່ຽນໄປ. ການພົບກັນໃໝ່ທຸກໆຄັ້ງຮູ້ສຶກຄືກັບການເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່.

ພວກເຮົາໄດ້ຜ່ານໄລຍະນີ້ຜ່ານການອ່ານບົດ, ການປະຊຸມທີມງານ, ແລະ ການຝຶກຊ້ອມ. ແຕ່ລະພາກແມ່ນໂອກາດທີ່ຈະຮູ້ຈັກກັນດີຂຶ້ນຜ່ານການສົນທະນາ. ໂດຍຮູ້ວ່າພວກເຮົາຈະໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໃນຮູບເງົາ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພວກເຮົາທີ່ມີຕໍ່ກັນໄດ້ຖືກບຳລຸງລ້ຽງຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນໆ.

ການຮັບປະທານອາຫານ ແລະ ການຮ້ອງຄາຣາໂອເກະກັບຜູ້ກຳກັບ ແລະ ຜູ້ຂຽນບົດແມ່ນມ່ວນຊື່ນ ແລະ ສ້າງຄວາມຜູກພັນ. ເມື່ອພວກເຮົາຢູ່ໃນກອງຖ່າຍ, ພວກເຮົາໄດ້ສົນທະນາກັນຢ່າງຈິງຈັງໃນແຕ່ລະສາກ, ໂດຍກຳນົດມາດຕະຖານທີ່ສູງ.

ການສົນທະນາເປັນປະຈຳ ແລະ ການວິເຄາະບົດຢ່າງລະອຽດເຮັດໃຫ້ສາຍພົວພັນຂອງພວກເຮົາເລິກເຊິ່ງຂຶ້ນ. ເມື່ອເວົ້າເຖິງຕົວລະຄອນຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາຮູ້ສຶກໃກ້ຊິດກັນໃນຊີວິດຈິງຄືກັບໃນຮູບເງົາ. ໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍທຳ, ພວກເຮົາບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງ "ບັງຄັບ" ຄວາມໃກ້ຊິດອີກຕໍ່ໄປ.