'ສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອ' 2025: Symphony of National Pride!

ຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນກົງກັບວັນທີ 2 ກັນຍາ, ເປັນມື້ພິເສດສໍາລັບປະເທດທີ່ຈະມ່ວນຊື່ນກັບ Concert ສັນລະເສີນພຣະບິດາ, ກຽດສັກສີຂອງດົນ ຕີ ທີ່ໄດ້ຢືນການທົດສອບທີ່ໃຊ້ເວລາແລະວຽກງານທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ເປັນລາຍລະອຽດພິເສດຫຼາຍ.

ແລະຍັງມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນສໍາລັບການທີ່ຜ່ານມາ 16 ປີ. ແຕ່ໃນແຕ່ລະປີ The Last Thing ເປີດເຜີຍຫຼາຍຂຶ້ນ.

ແລະໃນປີນີ້, ພາຍຫຼັງສຳເລັດການສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວານກ໋ຽມ, ຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ຢາກກ່າວບາງຢ່າງ!

ວົງດົນຕີປະສານສຽງສາກົນ ແລະ ຈິດໃຈແຫ່ງຊາດ

ຈຸດເດັ່ນອັນໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະທັບໃຈທີ່ສຸດໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງລາຍການ What Remains Forever 2025 ແມ່ນການຮ່ວມມືກັບວົງດົນຕີ Sun Symphony Orchestra ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກດົນຕີຊາວຝຣັ່ງ Olivier Ochanine.

ການປະກົດຕົວຂອງນັກສະແດງຊາວຝຣັ່ງ Olivier Ochanine ແລະ Sun Symphony Orchestra ແມ່ນຈຸດເດັ່ນຂອງ "ສິ່ງທີ່ຍັງຄົງຢູ່" 2025.

ການປະກົດຕົວຂອງວົງດົນຕີປະສານສຽງທີ່ມີອາຊີບກັບນັກສິລະປິນຕ່າງປະເທດຫຼາຍຄົນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ, ພາບພົດລວມຂອງ ສິ່ງທີ່ຄົງຕົວຕະຫຼອດໄປ , ພິເສດແມ່ນດົນຕີຫວຽດນາມໂດຍທົ່ວໄປໃນໄລຍະປະຈຸບັນນັບມື້ນັບມີຄວາມດຶງດູດ ແລະ ກວ້າງຂວາງ.

ຊ່ວງເວລາທີ່ໜ້າຈັບໃຈເປັນພິເສດແມ່ນພາຍຫຼັງການຢຸດພັກເມື່ອວົງດົນຕີທັງໝົດ ແລະ ວົງດົນຕີປະສານສຽງໃສ່ຜ້າພັນຄໍທີ່ພິມດ້ວຍທຸງສີແດງທີ່ມີດາວສີເຫຼືອງຢູ່ເທິງບ່າ.

ໃນແສງສະຫວ່າງຢູ່ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວານກ໋ຽມ, ຮູບພາບຂອງນັກສິລະປິນຫວຽດນາມ ແລະ ສາກົນນັບສິບຄົນຖືທຸງຊາດ, ເຄື່ອງໝາຍສັກກະລະບູຊາຂອງຊາວຫວຽດນາມຢູ່ເທິງບ່າຂອງຕົນ ໄດ້ກາຍເປັນ “ທ່າອ່ຽງຮັກຊາດ” ທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງປີນີ້.

ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນລາຍລະອຽດທີ່ໜ້າສົນໃຈເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປັນການຢືນຢັນວ່າດົນຕີສາມາດລົບລ້າງເສັ້ນຊາຍແດນ, ເຊື່ອມຕໍ່ຫົວໃຈ ແລະ ເຜີຍແຜ່ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຊາດ.

ຖ້າຫາກຮູບພາບວົງດົນຕີສ້າງຄວາມປະທັບໃຈ, ແມ່ນມືສິລະປະຂອງຜູ້ກຳກັບດົນຕີ - ນັກດົນຕີ ເຈີ່ນແມ້ງຮຸ່ງ ທີ່ສ້າງຈິດວິນຍານຂອງລາຍການ.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການດຸ່ນດ່ຽງຄຸນນະພາບທາງວິຊາການທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງ symphony ກັບຄວາມໃກ້ຊິດແລະການເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

ສິ່ງທີ່ພິເສດໃນງານຄອນເສີດແຫ່ງຊາດ ແມ່ນ ການປະຕິບັດສະເໝີຕົ້ນສະເໝີປາຍແມ່ນສຽງຮ້ອງ, ວຽກງານເປັນສຽງເພງມ່ວນຊື່ນ, ເຂົ້າເຖິງງ່າຍ, ເໝາະສົມກັບລົດຊາດດົນຕີຂອງປະຊາຊົນ.

ການສະແດງແມ່ນມີການປະສານງານຢ່າງລະອຽດ, ດຸ່ນດ່ຽງຄຸນນະພາບທາງວິຊາການກັບການເຂົ້າເຖິງຂອງມະຫາຊົນ.

ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນບັນດາເຄື່ອງດົນຕີອັນບໍລິສຸດທີ່ໃຊ້ໃນລາຍການ, ຜູ້ກຳກັບດົນຕີໄດ້ໝູນໃຊ້ສຽງເພງທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຄຸນນະພາບການຮ້ອງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກຄືກັບສຽງດົນຕີເວົ້າ.

ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ The Last Thing , ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນເວທີ symphony, ຍັງຄົງຮັກສາຈິດໃຈຂອງຄອນເສີດ, ບ່ອນທີ່ melody ສາມາດແຕະຫົວໃຈຂອງສ່ວນໃຫຍ່.

ຮູບພາບດົນຕີທີ່ມີສີສັນ

ສິ່ງທີ່ຍັງຄົງຢູ່ 2025 ສືບຕໍ່ຢືນຢັນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຕົນໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ຄືຮູບດົນຕີທີ່ມີຫຼາຍສີ: ຈາກເຄື່ອງດົນຕີກັບສຽງຮ້ອງ, ຈາກດົນຕີກ່ອນສົງຄາມ, ດົນຕີປະຕິວັດເຖິງດົນຕີພື້ນເມືອງແລະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ - ທັງຫມົດແມ່ນປະຈຸບັນ.

ແຕ່ວ່າ "ພຽງພໍ", ໂດຍບໍ່ມີການຈັດການຊໍານິຊໍານານຂອງ "ພໍ່ຄົວ", ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍສາມາດປ່ຽນເປັນຫມໍ້ແກງ.

ໂຊກດີ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນ ສິ່ງທີ່ຍັງຄົງຢູ່ຕະຫຼອດໄປ . ການເລືອກເຟັ້ນ ແລະ ການຈັດລຽງຂອງຜົນງານທີ່ກົມກຽວກັນ, ນຳໃຊ້ຫຼາຍສີສັນ ແລະ ປະເພດດົນຕີ, ແຕ່ຍັງຄົງເປັນເອກະພາບໃນເນື້ອເພງ ແລະ ຮູບແບບການສະແດງອອກທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍ, ໄດ້ສ້າງທັງຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ຮັດກຸມ.

ໃນພາກເຄື່ອງມື, ຜູ້ຊົມໄດ້ປະສົບກັບການສ້າງສັນທີ່ເປັນເອກະລັກ. ເປັນການສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ, ມີບົດປະພັນສະເພາະໃນປະຈຸບັນທີ່ຂຽນກ່ຽວກັບວົງດົນຕີປະສານສຽງ - Motherland (Tran Manh Hung) ໂດຍນັກສິລະປະກອນ Le Giang ດ້ວຍວົງດົນຕີ symphony.

ແຜ່ນສຽງຂອງບົດເພງຫວຽດນາມໃນການສົນທະນາກັບພາສາ symphonic ຂອງຕາເວັນຕົກໄດ້ອອກສຽງດັງທີ່ເລິກເຊິ່ງ.

ນັກສິລະປິນ ເລືອງແຄ໋ງນີ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ວຍເປຍໂນ.

ນັກດົນຕີ ເຈີ່ນແມ້ງຮຸ່ງ ກໍ່ໄດ້ເລືອກເອົາ 2 ບົດເພງເກົ່າແກ່ຂອງດົນຕີຫວຽດນາມໃໝ່ຄື: ເພງໂລ (Van Cao), ຈັດລຽງເປັນ piano ແລະ symphony orchestra, ແລະ ມຸ່ງໄປເຖິງ ຮ່າໂນ້ຍ (ຮວ່າງເຢືອງ), ດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ປະຈຸບັນໄດ້ດັງກ້ອງຜ່ານສຽງເຊໂລ ແລະວົງດົນຕີ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມແປກໃຈທີ່ສຸດແມ່ນ ລຸຍທ໋າຍ - ກິມທຽນ - ຊວນຟອງ - ລອງໂຮ່ , ດົນຕີປະສານສຽງຂອງລາຊະວົງ Hue , ໂດຍນັກສິລະປິນ 8 ຄົນຂອງວົງການດົນຕີພື້ນເມືອງ Net Viet ດ້ວຍວົງດົນຕີ symphony.

ການສະແດງ “ຫຼຸຍທ໋າຍ-ກິມຕຽນ-ຊວນຟອງ-ລອງໂຮ່” ໄດ້ນຳຄວາມປະຫລາດໃຈຫລາຍຢ່າງ.

ການປະສົມປະສານທີ່ສະຫລາດນີ້ເປີດພື້ນທີ່ດົນຕີທີ່ມີທັງຄວາມສະຫງ່າງາມແລະກວ້າງຂວາງ - ເປັນປະສົບການທີ່ມ່ວນຫຼາຍ.

ໃນພາກດົນຕີ vocal, ໂຄງການມີ repertoire ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດຂອງວຽກງານແລະສີສັນ. ຄຽງຂ້າງບັນດາບົດເພງປະຕິວັດຄລາສສິກຄື: ຂັບຮ້ອງໃນປ່າແບັກໂບ (ຫງວຽນໄຕ) , ກອງພັນ 307 (ຫງວຽນຫື໋ໄຕ, ດັດແປງມາຈາກບົດກະວີຂອງ ຫງວຽນບິ່ງ), ເພງ ຮ່າໂນ້ຍ (ຫວູແທ່ງ)… ຍັງມີບັນດາບົດເພງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແຕ່ບໍ່ຄາດຄິດໄດ້ປະກົດຕົວໃນຄອນເສີດເຊັ່ນ: ໄຊງ່ອນງາມຫຼາຍ (ຢວານ), ບົດເພງຮ່ວາງ ເຊີນ - ໄຕງວຽນ . ເຊັ່ນ: ລົມພັດໄປທຸກທິດ (ເຈີ່ນແມ້ງຮຸ່ງ), ໜຶ່ງແຜ່ນຂອງຫວຽດນາມ (ດົງທ້ຽນດຶກ)...

5 ເດັກຊາຍກອງພົນທະຫານ ນໍາເອົາອາລົມຈິດອັນສົດຊື່ນຂອງຊາວໜຸ່ມ “ກອງພັນ 307”.

ຈຸດເດັ່ນທີ່ແປກປະຫຼາດແມ່ນການສະແດງຂອງກອງພົນທະຫານກັບ ກອງພັນ 307. ແຕ່ເດີມເປັນເພງເດີນຂະບວນທີ່ມັກໃຊ້ໃນແບບລວມໝູ່, ມີລັກສະນະໂຄສະນາ, ປະຈຸບັນໄດ້ປ່ຽນເປັນສິລະປະການສອນທີ່ທັນສະໄໝຄື: ຈາກການແບ່ງສ່ວນໃຫ້ 5 ສຽງຊາຍ ຈົນເຖິງການສະແດງອັນອ່ອນໂຍນຂອງວົງດົນຕີ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີການລະງັບໃຈ.

ໃນຈັງຫວະການເດີນຂະບວນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ວຽກງານບາງຄັ້ງໄດ້ນຳເອົາສີສັນເນື້ອເພງ, ບາງເທື່ອກໍ່ເຂັ້ມແຂງ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງ.

ຮູບລັກສະນະຂອງ Saigon ມີຄວາມສວຍງາມ ໃນໂຄງການ, ນອກຈາກນັ້ນ, ການສະແດງໂດຍ choir ກັບ symphony orchestra, ເປັນການຕັດສິນໃຈທີ່ກ້າຫານ, ແຕ່ໄດ້ນໍາເອົາເວລາທີ່ຫາຍາກຂອງຄວາມສະດວກສະບາຍແລະຄວາມໃກ້ຊິດຢູ່ໃນໂຄງການທາງວິຊາການ.

ນອກຈາກນັ້ນ, A Round of Vietnam - ເພງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ນັກຮ້ອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ (ເຕືອງເຢືອງ) - ແຕ່ໄດ້ສະແດງໃນບົດເພງ symphony ສະບັບໃໝ່, ຍັງໄດ້ສ້າງຈຸດເດັ່ນ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕົບມືຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ແມ່ນແຕ່ຮັກສານັກຮ້ອງຢູ່ເທິງເວທີດົນກວ່າປົກກະຕິ.

ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງວຽກງານ, ຮູບແບບ, ແລະໄລຍະການປະກອບປະກອບດ້ວຍການປະຕິບັດຂອງ symphony orchestras ຢັ້ງຢືນຢ່າງຈະແຈ້ງການສືບທອດແລະຈິດໃຈຂອງນະວັດຕະກໍາຄົງທີ່.

ຍ້ອນແນວນັ້ນ, ລາຍການດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຮູບແບບການລະນຶກ, ແຕ່ກາຍເປັນກະແສດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແທ້ຈິງ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງປະຫວັດສາດ ແລະຊີວິດຫຼາຍລະດັບ.

ຈຸດຕັດກັນຂອງລຸ້ນສິລະປິນ

ການກັບຄືນທີ່ປະທັບໃຈຂອງ diva Hong Nhung, divo Tung Duong ແລະນັກສິລະປິນ Lan Anh.

ຈຸດເດັ່ນອີກອັນໜຶ່ງຂອງລາຍການແມ່ນການສົມທົບກັນຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍລຸ້ນຄົນ. ບັນດານັກສິລະປະກອນຜູ້ມີຊື່ສຽງຄື: ດິວຮົ່ງຫງອກ, ດິໂວຮົ່ງເຢືອງ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ລານແອງ ໄດ້ປະກົດຕົວພ້ອມກັບບັນດານັກສິລະປິນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີຄື: ນັກສິລະປິນ Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, ກຸ່ມ Ao Linh ແລະ ຊາວໜຸ່ມ Ha An Huy.

Tung Duong ກັບ “ໜຶ່ງແລວໜຶ່ງເສັ້ນທາງຫວຽດນາມ”:

ໃນພາກເຄື່ອງດົນຕີ, ຜູ້ຊົມໄດ້ພົບປະກັບນັກສິລະປິນເລຈ່າງຄືນອີກດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີປະສານສຽງ, ພ້ອມທັງໄດ້ເຫັນຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງນັກສິລະປິນໜຸ່ມຄື: ຟານຟຸກ (ເຊໂລ), ເລືອງແຄ໋ງຮ່ວາ (ເປຍໂນ)...

ການເຊື່ອມໂຍງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການສືບຕໍ່ສືບຕໍ່ປະເພນີເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງໄດ້ສົ່ງສານຢ່າງແຮງວ່າ, ດົນຕີຫວຽດນາມ ຍາມໃດກໍ່ໄດ້ຮັບການສືບທອດ ແລະ ແຜ່ຫຼາຍຈາກລຸ້ນສູ່ລຸ້ນ.

ນັກສິລະປິນ ຟານຟຸກ ໄດ້ສະແດງລາຍການເຊໂລໂລ “ມຸ່ງໄປເຖິງຮ່າໂນ້ຍ”

ເມື່ອເບິ່ງບັນດານັກສິລະປິນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຈາກວົງດົນຕີປັອບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຄື: ຮົ່ງດັງ, ຕຸ່ງເຢືອງ, ຮ່ານາມຮຸຍ, ເຖິງສີສັນພື້ນເມືອງຂອງບັກຈ່າ, ແລະຈາກນັ້ນແມ່ນສຽງດົນຕີຂອງຫ້ອງດົນຕີມາດຕະຖານຄື: ລານແອງ, ຟ້າມກວາງງອກ, ຫວຽດແດນ.

ຮົງກົງໄດ້ເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນປະຫລາດໃຈໂດຍການນຳໃຊ້ຫຼາຍເຕັກນິກເພື່ອປິດບັນທຶກສຽງສູງໃນ ເພງ ຮ່າໂນ້ຍ . ເຖິງວ່າອາດຈະບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ຊົມບາງຄົນກໍ່ຕາມ, ແຕ່ການເລືອກນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມານະພະຍາຍາມສ້າງສັນຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຖືວ່າເປັນ diva ຂອງດົນຕີປ໊ອບຫວຽດນາມ.

Tung Duong ຍັງໄດ້ຝາກຄວາມປະທັບໃຈເມື່ອລາວໄດ້ຜັນຂະຫຍາຍເຕັກນິກສຽງຮ້ອງຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ ແລະ ບັນດາເນື້ອໃນ “ຊີວິດຕົວຈິງ” ຢູ່ ເຂດແມ່ນ້ຳ ດັກຣົງ ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ (ໂຕຫາຍ).

ນັກຮ້ອງໜຸ່ມສ້າງຊື່ສຽງໃນເວທີ “What Remains Forever” 2025 ເປັນຄັ້ງທຳອິດ.

ດ້ວຍການຈັດຕັ້ງທີ່ປະທັບໃຈ, ຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ນຳເອົາລົມຫາຍໃຈສົດໃສມາຍັງ ເຫ້ວ - ໄຊງ່ອນ - ຮ່າໂນ້ຍ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ນັກຮ້ອງຫ້ອງການ Dinh Trang ແລະ ນັກຕີກອງ ຮວ່າງເກ ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະຫລາດໃຈດ້ວຍການສະແດງບົດເພງພື້ນເມືອງ Cham Thei Mai, ໄດ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນວິທີທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນ.

ລານແອງຍັງຄົງຮັກສາການສະແດງທີ່ໝັ້ນຄົງໃນວົງການດົນຕີຂອງນາງ. Bach Tra ສືບຕໍ່ຢືນຢັນສຽງຂອງນາງໃນດົນຕີພື້ນເມືອງ. ຫວຽດນາມ ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈດ້ວຍນ້ຳສຽງສູງ, ເດັດດ່ຽວໜຽວແໜ້ນ, ສ້າງສະຖານທີ່ດົນຕີທີ່ກວ້າງຂວາງເມື່ອ ບັນດາສາຍລົມພັດໄປທຸກທິດ .

ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຟ້າມແຄງງອກ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນອາລົມຈິດ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີໃນການຮ້ອງເພງ.

ພິເສດ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ ຟ້າມແຄງງອກ ໄດ້ເອົາຊະນະຜູ້ຊົມຢູ່ ຮ່າຢາງ ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ (ແຕ່ງໂດຍ ເຈີ່ນແມ້ງຮຸ່ງ). ການປະຕິບັດງານນີ້ກັບວົງດົນຕີປະສານສຽງຕ້ອງມີຄວາມສາມາດດ້ານເຕັກນິກສູງ, ທັງສິ້ນຕ້ອງໃຊ້ເຕັກນິກຂາເຂົ້າ, ໄປຄຽງຄູ່ກັບເຕັກນິກອື່ນໆທີ່ຕ້ອງການຄວາມອົດທົນທັງພອນສະຫວັນແລະກຳລັງກາຍ.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ການຄວບຄຸມລະດັບສຽງຂອງວົງດົນຕີໃນລະຫວ່າງເກືອບທັງຫມົດທີ່ໃຊ້ເວລາສຽງຮ້ອງຍັງເຮັດໃຫ້ຄວາມກົດດັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສຽງຮ້ອງ - ແຕ່ມັນຢູ່ໃນສິ່ງທ້າທາຍນີ້ທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ Pham Khanh Ngoc ໄດ້ສ່ອງແສງ.

ກ່ອນທີ່ຈະປິດລົງ, ນັກສິລະປິນທັງໝົດໄດ້ຮ້ອງເພງພ້ອມກັນ ກັບວ່າລຸງໂຮ່ຢູ່ທີ່ນີ້ໃນວັນໄຊຊະນະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ (ຟາມຕ໋ວນ). ຫໍປະຊຸມໄດ້ສະຫວ່າງຂຶ້ນ, ດັງຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມພາກພູມໃຈ. ມັນເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ດົນຕີປະສົມປະສານກັບປະຫວັດສາດ, ນັກສິລະປິນປະສົມປະສານກັບຜູ້ຊົມ, ອະດີດໄດ້ພົບກັບປະຈຸບັນ.

ບັນດານັກສິລະປິນຮ້ອງເພງ “ຄືກັບວ່າລຸງໂຮ່ຢູ່ທີ່ນີ້ໃນວັນໄຊຊະນະອັນຍິ່ງໃຫຍ່” ເພື່ອປິດງານຄອນເສີດ.

ແຕ່ລະງານລ້ວນແຕ່ເປັນຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ສິ່ງສຳຄັນແມ່ນຄວາມຊົງຈຳເຫຼົ່ານັ້ນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນອະດີດ, ແຕ່ຖືກສ້າງໃໝ່, ເລົ່າຄືນດ້ວຍພາສາສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝ, ຄຸ້ນເຄີຍ, ເພື່ອສືບຕໍ່ໄປກັບຜູ້ຊົມໃນທຸກວັນນີ້.

ພາບ: ຮວ່າງຮ່າ - ເຈີ່ນຕຸ່ງ

ບັນດາຄຸນຄ່າທີ່ຍັງເຫຼືອຂອງສິ່ງທີ່ຍັງຄົງຢູ່ 2025: ຄວາມເປັນເລີດ, ນະວັດຕະກຳ, ຄວາມເປີດກວ້າງ ແລະ ຄວາມຖ່ອມຕົວ “ສີ່ຄຸນຄ່າທີ່ຍັງເຫຼືອພາຍຫຼັງໂຄງການຄອນເສີດແຫ່ງຊາດ ‘ສິ່ງທີ່ຍັງຄົງຢູ່’ ສາມາດສະຫຼຸບໄດ້ພຽງ 4 ຄຳຄື: ເລີດລ້ຳ, ນະວັດຕະກຳ, ຄວາມເປີດກວ້າງ ແລະ ຄວາມຖ່ອມຕົວ”, ສາດສະດາຈານ ຫງວຽນດິງແທ່ງ ຢືນຢັນ.

ທີ່ມາ: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html