
ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນໄດ້ສະແດງຄວາມປາດຖະໜາວ່າໂຮງລະຄອນເດັກຈະມີລາຍການຫຼາຍກວ່າປີຕະຫຼອດປີ, ແທນທີ່ຈະແມ່ນໃນລະດູຮ້ອນ. ໜັງສືພິມ ຫາຍຟ່ອງ, ນັກຂ່າວວິທະຍຸ ແລະ ໂທລະພາບ ໄດ້ໃຫ້ສຳພາດຕໍ່ທ່ານນາງ ຫງວຽນທິທູຕື, ຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງ ຫາຍຟ່ອງ, ເຊິ່ງແມ່ນຫົວໜ່ວຍຕົ້ນຕໍທີ່ສະແດງລະຄອນສໍາລັບເດັກນ້ອຍໃນໄວຮຽນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນປະເພດລະຄອນຕຸກກະຕາ.
- ຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດຂອງ "The Swans", ທ່ານປະເມີນຄວາມຕ້ອງການດ້ານສິລະປະຂອງຜູ້ຊົມຫນຸ່ມໃນມື້ນີ້ແນວໃດ?

- ຄວາມສໍາເລັດຂອງການຫຼິ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມຕ້ອງການຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ຈະເພີດເພີນກັບສິລະປະແມ່ນມີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ. ເດັກນ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການເບິ່ງເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ແຕ່ຍັງຕ້ອງການພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ມີການຈັດຕັ້ງ, ອາລົມແລະເຫມາະສົມກັບອາຍຸ. ເມື່ອໄດ້ສໍາຜັດກັບວຽກງານທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ເດັກນ້ອຍມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະຕອບສະຫນອງໃນທາງບວກຫຼາຍ. ນີ້ພິສູດວ່າລະຄອນເດັກນ້ອຍບໍ່ຄວນຢຸດພຽງແຕ່ຢູ່ໃນລະດັບຄວາມບັນເທີງ, ແຕ່ຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງໃນເນື້ອຫາ, ສິລະປະແລະຂ່າວສານ ການສຶກສາ . ນີ້ກໍແມ່ນກຳລັງໜູນເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາສືບຕໍ່ສ້າງ, ເຮັດໃຫ້ສິລະປະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນໄວເດັກ.
- ໃນຖານະເປັນກຳລັງນຳໜ້າຂອງໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍ ຫາຍຟ່ອງ, ມີບັນດາການເຄື່ອນໄຫວທີ່ພົ້ນເດັ່ນຄືແນວໃດຂອງໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງ ເພື່ອນຳສິລະປະເຂົ້າໃກ້ຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ?
- ຍາມໃດພວກເຮົາກໍ່ຖືເອົາສິລະປະໃຫ້ແກ່ເດັກນ້ອຍເປັນວຽກງານຫຼັກ, ທັງເປັນແນວທາງປະຕິບັດນະໂຍບາຍເສີມຂະຫຍາຍມູນເຊື້ອວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະໃນໂຮງຮຽນ, ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນພັດທະນາຮອບດ້ານ. ນອກເໜືອໄປຈາກການສະແດງລະຄອນເຊັ່ນ “The Swans”, ໂຮງລະຄອນຍັງຈັດການສະແດງເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍການສະແດງລະຄອນຕ່າງໆເຊັ່ນ: “ການຜະຈົນໄພຂອງຜູ້ຊາຍ Cricket”, “The Story of the Axe”, “The Green Frogs”… ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ເຮືອນວັດທະນະທຳ ແລະເຂດທີ່ຢູ່ອາໄສ, ເພື່ອໃຫ້ເດັກນ້ອຍສາມາດເຂົ້າເຖິງສິລະປະໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ.
ຫຼັງຈາກການສະແດງ, ພວກເດັກນ້ອຍຍັງໄດ້ມີໂອກາດສົນທະນາກັບນັກສິລະປິນ, ຄົ້ນຫາຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ແລະແມ່ນແຕ່ທົດລອງບົດບາດໃນບາງພາກສ່ວນ. ຍ້ອນແນວນັ້ນ, ແຕ່ລະການສະແດງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງກາຍເປັນປະສົບການດ້ານການສຶກສາທີ່ສ້າງສັນ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຜັນຂະຫຍາຍໂຄງການ “ໄຮ່ຟອງ - ເມືອງ ດົນຕີ ”, ກໍ່ສ້າງຊີວິດວັດທະນະທຳທີ່ອຸດົມສົມບູນໃຫ້ແກ່ເດັກນ້ອຍ, ບຳລຸງສ້າງຄວາມຮັກແພງດ້ານສິລະປະນັບແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ.

- Puppetry ເປັນ forte ຂອງລະຄອນ. ເຈົ້າມີແຜນການຫຍັງເພື່ອຮັກສາຄວາມດຶງດູດຂອງຮູບແບບສິລະປະນີ້ຕະຫຼອດປີ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນລະດູຮ້ອນເທົ່ານັ້ນ?
- ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງ ຮາຍຟອງ ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນວັນທີ 1 ມີນາ 2025, ບົນພື້ນຖານການລວມ 3 ຄະນະສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງເມືອງ, ໃນນັ້ນ, ການຟ້ອນຕຸກກະຕາ ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ໃກ້ຊິດກັບເດັກນ້ອຍທີ່ສຸດ ຍ້ອນຄວາມບໍລິສຸດ, ສະຕິປັນຍາ, ຄວາມເຂົ້າໃຈງ່າຍ.
ເພື່ອຮັກສາຄວາມດຶງດູດ, ພວກເຮົາສຸມໃສ່ສອງທິດທາງ. ກ່ອນອື່ນໝົດ, ສ້າງບົດຂຽນໃໝ່ກ່ຽວກັບຊີວິດໃນປະຈຸບັນ, ເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບບັນດາຄຸນຄ່າຄື: ຊີວິດການເປັນຢູ່, ຄວາມຮັກແພງບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ຈິດໃຈປົກປັກຮັກສາສິ່ງແວດລ້ອມ. ອັນທີສອງ, ປະດິດສ້າງຮູບແບບການປະຕິບັດຄື: ການປະສົມປະເພດຫຸ່ນຍົນກັບສຽງດົນຕີ, ແສງສະຫວ່າງທັນສະໄໝ ແລະ ສ້າງການພົວພັນໂດຍກົງກັບຜູ້ຊົມ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ໂຮງລະຄອນຍັງຈັດໂຄງການປົກກະຕິທຸກໆເດືອນ, ແທນທີ່ຈະສຸມໃສ່ລະດູຮ້ອນ. ພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ຫຸ່ນຍົນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມຊົງຈໍາໃນລະດູຮ້ອນ, ແຕ່ຍັງ companion ໃນຂະບວນການຂອງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງເດັກນ້ອຍ.

- ນອກເໜືອໄປຈາກການປັ້ນແຕ່ງແລ້ວ, ໂຮງລະຄອນໄດ້ວາງແຜນການຂຸດຄົ້ນ ໂຈ່ວ ແລະ ໄຫຫຼຳໃຫ້ເໝາະສົມກັບຜູ້ຊົມໜຸ່ມແນວໃດ?
- ພວກເຮົາມີຈຸດສຸມທີ່ສຸດໃນການນໍາເອົາສິລະປະພື້ນເມືອງໃກ້ຊິດກັບເດັກນ້ອຍ. ໃນຂະນະທີ່ການຫຸ່ນຍົນແມ່ນຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, Cheo ແລະ Cai Luong ເປີດຊ່ອງທາງສິລະປະອຸດົມສົມບູນ, ອຸດົມສົມບູນໃນການສຶກສາແລະອາລົມຂອງເດັກນ້ອຍ. ພວກເຮົາຈະເລືອກເອົາການຫຼິ້ນທີ່ໃກ້ຊິດ, ເຂົ້າໃຈງ່າຍ, ແກ້ໄຂໂດຍຫຍໍ້ແລະຂັ້ນຕອນທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມສາມາດສຸມຂອງເດັກນ້ອຍ. ກ່ອນການສະແດງ, ໂຮງລະຄອນຍັງໄດ້ຈັດຕັ້ງການພົບປະແລກປ່ຽນ ແລະ ແນະນຳບົດເພງ ຈ່າວ ແລະ ໄຫຫຼຳ ເພື່ອໃຫ້ເດັກນ້ອຍໄດ້ຮູ້ຈັກກັບບັນດາຈັງຫວະ ແລະ ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງ. ຍ້ອນແນວນັ້ນ, ສິລະປະພື້ນເມືອງບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດອີກແລ້ວ, ແຕ່ຄ່ອຍໆກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດວັດທະນະທຳຂອງເດັກນ້ອຍຊາວເຜົ່າມົ້ງ.
- ໃນເວລາທີ່ສະແດງລະຄອນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ໂຮງລະຄອນພົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຍັງ?
- ຄືກັນກັບໂຮງລະຄອນ ແລະ ໜ່ວຍງານສິລະປະ, ເມື່ອສະແດງລະຄອນສຳລັບເດັກນ້ອຍ, ພວກເຮົາພົບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນສາມຂັ້ນຕອນຄື: ອັກສອນ, ຊັບພະຍາກອນມະນຸດ ແລະ ງົບປະມານ. ບໍ່ມີສະຄິບທີ່ມີຄຸນນະພາບຫຼາຍສໍາລັບເດັກນ້ອຍໃນມື້ນີ້, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາເປັນຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍ - ຖ້າເລື່ອງບໍ່ຫນ້າສົນໃຈ, ພວກເຂົາຈະສູນເສຍຄວາມສົນໃຈໄດ້ງ່າຍ. ຊັບພະຍາກອນມະນຸດທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ ໂດຍສະເພາະໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍຍັງຂາດເຂີນ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສິລະປິນທັງເປັນມືອາຊີບ ແລະເຂົ້າໃຈເຖິງຈິດຕະວິທະຍາຂອງເດັກນ້ອຍ. ເພື່ອສະແດງລະຄອນທີ່ມີຄຸນນະພາບດ້ວຍທິວທັດທີ່ສົດໃສ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ແລະດົນຕີ, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍແມ່ນບໍ່ນ້ອຍ, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບການຫຼິ້ນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີຫຼາຍ.
ເພື່ອເອົາຊະນະສິ່ງນີ້, ໂຮງລະຄອນໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງນັກຂຽນໃຫມ່, ຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມພະຍາຍາມໃຊ້ໃນຫົວຂໍ້ຂອງເດັກນ້ອຍ, ແລະເຊື້ອເຊີນນັກຈິດຕະສາດແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການສຶກສາໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ກ່ຽວກັບການສະໜອງທຶນ, ນອກຈາກງົບປະມານແລ້ວ, ພວກຂ້າພະເຈົ້າຊຸກຍູ້ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະເຂົ້າໂຮງຮຽນຢ່າງເປັນປົກກະຕິ ແລະ ຍືນຍົງ.

ຮູບພາບ: PHAM HUY
- ໂຄງການເຄື່ອນທີ່ໃນໂຮງຮຽນ ແລະ ທີ່ຢູ່ອາໃສຈະຂະຫຍາຍແນວໃດ, ມາດາມ?
- ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຈະແຈ້ງຫຼາຍ. ຈໍານວນນັກສຶກສາທີ່ເຂົ້າເຖິງເວທີເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຫຼາຍຄົນຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍທີ່ໄດ້ເຫັນການສະແດງສົດເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຄູ-ອາຈານ ແລະ ພໍ່ແມ່ປະຊາຊົນກໍ່ຮູ້ສຶກຊື່ນຊົມ, ເພາະວ່າເວທີດັ່ງກ່າວທັງມີຄວາມບັນເທີງ ແລະ ບັນຈຸຂໍ້ຄວາມມະນຸດສະທຳ, ຊ່ວຍພັດທະນາທັກສະຊີວິດ ແລະ ຄວາມງາມທາງດ້ານສິລະປະ.
ຈາກຜົນໄດ້ຮັບນີ້, ໂຮງລະຄອນຈະຂະຫຍາຍຮູບແບບມືຖືທັງຂະຫນາດແລະຄວາມຖີ່. ຈະປະສານສົມທົບກັບຂະແໜງການສຶກສາໃຫ້ແໜ້ນແຟ້ນຍິ່ງຂຶ້ນ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການສະແດງເປັນກິດຈະກຳນອກຫຼັກສູດເປັນປະຈຳ, ພ້ອມດຽວກັນນັ້ນ ກໍ່ສ້າງຊຸດໂຄງການສະເພາະໃຫ້ແຕ່ລະກຸ່ມອາຍຸ ແລະ ແຕ່ລະໂອກາດງານບຸນຂອງແຕ່ລະປີ, ເພື່ອໃຫ້ເດັກນ້ອຍໄດ້ຮັບປະສົບການໃໝ່ສະເໝີ.
ທັງນີ້ກໍ່ເພື່ອເປັນການສ້າງສາໃຫ້ໂຄງການ “ໄຫຫີນ-ເມືອງດົນຕີ” ກາຍເປັນນິໄສການມ່ວນຊື່ນສິລະປະຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ກໍ່ສ້າງເວທີເດັກນ້ອຍໃຫ້ເປັນສະຖານທີ່ພົບປະແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ມີຄວາມຕິດພັນກັບຜູ້ຊົມລຸ້ນຫຼັງໃນໄລຍະຍາວ.
ຂອບໃຈຫຼາຍໆ!
HUYEN Tramທີ່ມາ: https://baohaiphong.vn/doi-moi-de-san-khau-thieu-nhi-luon-soi-dong-521020.html
(0)