
ສູດ "ລົງທຶນຕໍ່າ, ກຳໄລສູງ".
ເມື່ອເບິ່ງການຈັດອັນດັບລາຍຮັບຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມໃນໄລຍະສອງປີຜ່ານມາ, ການປ່ຽນແປງທີ່ຊັດເຈນແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ: ຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຂອງລາຍຮັບຢ່າງແທ້ຈິງ. ແຕ່ປີ 2024 ຫາກາງປີ 2026, ຕະຫຼາດໄດ້ເຫັນການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ ດ້ວຍຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ອອກສາຍຕິດຕໍ່ກັນ.
ໃນໄລຍະເວລານີ້ພຽງຢ່າງດຽວ, ໂຮງໜັງພາຍໃນປະເທດໄດ້ເຫັນການອອກສາຍຮູບເງົາສະຫຍົງຂວັນຢ່າງໜ້ອຍ 17 ເລື່ອງ, ຕັ້ງແຕ່ຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ "Ma Da," "Cam," "Quy Cau," ແລະ "Linh Mieu " ຈົນເຖິງຮູບເງົາໃໝ່ທີ່ທຳລາຍສະຖິຕິເຊັ່ນ "Phi Phong: Quy Mau Rung Thieng" ແລະ "Heo Nam Hoon." ຄວາມຖີ່ສູງຂອງການອອກສາຍຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຮູບເງົາສະຫຍົງຂວັນກຳລັງກາຍເປັນສິ່ງສຳຄັນໃນຍຸດທະສາດການຜະລິດຂອງຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາຫຼາຍຄົນ.
ງົບປະມານສະເລ່ຍສຳລັບຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນມັກຈະຕໍ່າກວ່າ 20 ຕື້ດົ່ງ, ເຊິ່ງຕໍ່າກວ່າລະຄອນສາຍຫຼັກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ຫຼື 50-60 ຕື້ດົ່ງທີ່ຕ້ອງການສຳລັບໂຄງການແອັກຊັນທີ່ມີການຈັດເວທີທີ່ຊັບຊ້ອນ, ການລະເບີດ, ຫຼື ເອັບເຟັກພິເສດທີ່ສັບສົນ. ຈຸດຄຸ້ມຄ່າຕໍ່າແຕ່ມີທ່າແຮງທີ່ຈະກຳໄລສູງເຮັດໃຫ້ປະເພດນີ້ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງນັກລົງທຶນເປັນພິເສດ.
ຫຼັກຖານທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດແມ່ນວ່າໃນຊ່ວງວັນພັກວັນທີ 30 ເມສາ 2026, ການແຂ່ງຂັນລາຍຮັບເກືອບຈະກາຍເປັນຂົງເຂດສະເພາະຂອງຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນ. Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest ສ້າງລາຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 180 ຕື້ດົ່ງ; ໝູຫ້ານິ້ວ ຂອງ Luu Thanh Luan ກໍ່ບັນລຸເຖິງ 100 ຕື້ດົ່ງຢ່າງໄວວາ ແລະ ນຳໜ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນການສາຍ. ແມ່ນແຕ່ຮູບເງົາທີ່ມີການລົງທຶນສູງກວ່າລະດັບສະເລ່ຍເຊັ່ນ Ghost of the Skin (ປະມານ 35 ຕື້ດົ່ງ) ກໍ່ມີລາຍໄດ້ເຖິງ 127 ຕື້ດົ່ງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມດຶງດູດໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງປະເພດນີ້ຕໍ່ຜູ້ຊົມ.
ຈຸດແຂງຫຼັກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຄວາມສຳເລັດຂອງຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນຫວຽດນາມແມ່ນມາຈາກການນຳໃຊ້ຄວາມຮູ້ພື້ນເມືອງ ແລະ ຄວາມເຊື່ອທາງວິນຍານຂອງທ້ອງຖິ່ນຢ່າງລະອຽດ. ຜູ້ຊົມອາດຈະຕົກໃຈກັບຕຸ໊ກກະຕາຜີສິງແບບຕາເວັນຕົກ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະຮູ້ສຶກເຢັນສະບາຍລົງເມື່ອປະເຊີນກັບຮູບພາບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຮູ້ພື້ນເມືອງ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳທາງວັດທະນະທຳ, ເຊັ່ນ: ໝູຫ້ານິ້ວ, ການນະມັດສະການທີ່ລຶກລັບ, ຫຼື ຄຳສາບແຊ່ງຂອງຄອບຄົວ. ການນຳເອົານິທານພື້ນເມືອງມາສູ່ໜ້າຈໍໃຫຍ່ສ້າງຄວາມໃກ້ຊິດທາງວັດທະນະທຳທີ່ແມ່ນແຕ່ຮູບເງົາຕ່າງປະເທດທີ່ມີງົບປະມານຫຼາຍຮ້ອຍລ້ານໂດລາກໍ່ຍາກທີ່ຈະເຮັດຊ້ຳໄດ້.
ຜູ້ກຳກັບ ຮຸ່ງ ເຈິ່ນ, ຜູ້ທີ່ກຳລັງເຮັດວຽກໃນໂຄງການ "ຫໍໄຟ" ໂດຍອີງໃສ່ນິທານທີ່ມີຊື່ສຽງ ກ່ຽວກັບວິນຍານແກ້ແຄ້ນຂອງນາງຫົວ ໃນເຂດ Cholon, ອະທິບາຍວ່າ: "ນິທານພື້ນເມືອງມັກຈະມີອົງປະກອບພື້ນຖານແລ້ວເຊັ່ນວ່າວິນຍານແມ່ນໃຜ, ເປັນຫຍັງວິນຍານແກ້ແຄ້ນຈຶ່ງເຂັ້ມແຂງຫຼາຍ, ເລື່ອງລາວຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ... ເມື່ອນຳມາສະແດງໃນໜ້າຈໍໃຫຍ່, ຜູ້ຊົມມັກຈະເຊື່ອສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຮູບເງົາຫຼາຍກວ່າເມື່ອທຽບກັບຜົນງານທີ່ແຕ່ງຂຶ້ນທັງໝົດ. ຜູ້ຊົມໄປໂຮງໜັງບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອເບິ່ງຮູບເງົາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເພື່ອກວດສອບວ່າປະເພນີປາກເປົ່າຈາກຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່ໃນອະດີດກົງກັບສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຄີຍຈິນຕະນາການໄວ້ຫຼືບໍ່."
ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນນັ້ນສ້າງຜົນກະທົບທາງສື່ມວນຊົນທຳມະຊາດທີ່ເຂັ້ມແຂງຫຼາຍ. ຂໍ້ຄວາມທີ່ອອກມາເປັນໄວຣັລໃນ TikTok, ວິດີໂອ ລໍ້ລຽນ, ຫຼື ການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຮີດຄອງປະເພນີໄດ້ກາຍເປັນແຄມເປນໂຄສະນາ "ສູນຕົ້ນທຶນ", ຊ່ວຍໃຫ້ຮູບເງົາເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບຫຼາຍກ່ວາສື່ແບບດັ້ງເດີມ.
ບໍ່ພຽງແຕ່ຕະຫຼາດພາຍໃນປະເທດເທົ່ານັ້ນ, ການສຳຫຼວດຫົວຂໍ້ທີ່ໜ້າຢ້ານກົວທີ່ມີລົດຊາດທ້ອງຖິ່ນທີ່ເຂັ້ມແຂງຍັງເປີດໂອກາດໃນການສົ່ງອອກໃຫ້ແກ່ໂຮງໜັງຫວຽດນາມ. ອີງຕາມສະຖິຕິ, ຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນຖືກຂາຍເປັນປະຈຳໄປຍັງຕະຫຼາດຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສະຫະລັດ, ການາດາ, ອາເມລິກາໃຕ້, ແລະຫຼາຍປະເທດໃນອາຊີເຊັ່ນ: ຍີ່ປຸ່ນ, ເກົາຫຼີໃຕ້, ໄທ, ແລະອິນເດຍ.

ສິ່ງທ້າທາຍໃນການຮັກສາຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງ "ບໍ່ແຮ່ຄຳ" ແຫ່ງນີ້
ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມສຳເລັດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຊຸດໂຄງການຮູບເງົາສະຫຍົງຂວັນໃໝ່ໆກຳລັງລໍຖ້າການອອກສາຍ. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນລວມມີ " Underworld Beauty Salon ," ເຊິ່ງເປັນການກ້າວເຂົ້າສູ່ປະເພດຮູບເງົາສະຫຍົງຂວັນຂອງ Ngoc Trinh; ແລະ " Uncle Hoa's Mansion, " ກຳກັບໂດຍ Hung Tran, ເຊິ່ງເປີດເຜີຍຄວາມລັບທີ່ໜ້າຢ້ານກົວເປັນຄັ້ງທຳອິດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໂຄງການ "The Haunted House" ຈາກ 856 Pictures ຍັງສ້າງຄວາມຄາດຫວັງທີ່ສູງ, ສຳຫຼວດຄວາມລັບທາງວິນຍານ ແລະ ຄວາມໂສກເສົ້າໃນຄອບຄົວ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໝົດຫວັງຂອງຜູ້ຄົນທີ່ຕົກຢູ່ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຈາກທັດສະນະວິຊາຊີບ, ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງປະລິມານນີ້ຍັງໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຂໍ້ເສຍປຽບຫຼາຍຢ່າງ. ຍຸກທອງຂອງຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນທີ່ມີງົບປະມານຕ່ຳກຳລັງປະເຊີນກັບຄວາມອີ່ມຕົວ ຍ້ອນວ່າຮູບແບບ "ເຮືອນຜີສິງ - ຜີ - ສຽງຫູໜວກ" ຖືກເຮັດຊ້ຳໆເລື້ອຍໆເກີນໄປ. ບາງຜົນງານທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານວ່າໃຊ້ການກະໂດດຢ້ານຫຼາຍເກີນໄປເພື່ອຊົດເຊີຍການຂາດຄວາມເລິກຂອງເລື່ອງ. ໃນສະພາບການທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນສາກົນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ຕັ້ງແຕ່ຮູບເງົາຕື່ນເຕັ້ນທາງຈິດຕະວິທະຍາຈົນເຖິງຮູບເງົາພື້ນເມືອງທີ່ມີຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານສິລະປະ, ກົນລະຍຸດຄວາມຢ້ານກົວແບບກົນຈັກທີ່ລ້າສະໄໝບໍ່ມີປະສິດທິພາບອີກຕໍ່ໄປ.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຫຼາຍຄົນຍັງສັບສົນລະຫວ່າງຮູບພາບທາງວັດທະນະທຳກັບຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງວັດທະນະທຳ. ການລວມເອົາເຄື່ອງນຸ່ງໄວ້ທຸກ, ແທ່ນບູຊາເກົ່າ, ຫຼື ການອະທິຖານແບບດັ້ງເດີມໃນຮູບເງົາເປັນພຽງຕົວຢ່າງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນເທົ່ານັ້ນ. ຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຈະເກີດຂຶ້ນເມື່ອຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເຂົ້າໃຈສາເຫດຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມຢ້ານກົວເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຝັງເລິກຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງຊາວຫວຽດນາມ. ຖ້າບໍ່ໄດ້ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມໝາຍທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່ານີ້, ຮູບເງົາມັກຈະຖືກຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງໄວວາ.
ຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນທີ່ມີຄຸນຄ່າແທ້ໆບໍ່ຄວນພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໃນໂຮງໜັງຕົກໃຈເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຄວນປະໄວ້ລົດຊາດທີ່ຫຼອນຫຼອນ, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງດ້ານມືດຂອງສິນລະທຳ ແລະ ຊີວິດສັງຄົມ. ດັ່ງນັ້ນ, "ຄຸນນະພາບ" ຍັງສຳຄັນກວ່າ "ປະລິມານ", ແລະ ບໍ່ແມ່ນຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນທຸກເລື່ອງທີ່ອອກສາຍໃນໂຮງໜັງສາມາດບັນລຸລາຍຮັບໄດ້ 100 ຕື້ດົ່ງ.
ຄວາມສຳເລັດຂອງ ຮູບເງົາເຊັ່ນ "Phi Phong: The Blood Demon of the Sacred Forest" ຫຼື "The Five-Toed Pig" ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າໂຮງໜັງຫວຽດນາມໄດ້ພົບເຫັນພາກສ່ວນທີ່ມີຄວາມຫວັງສູງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ "ບໍ່ແຮ່ຄຳ" ນີ້ໝົດໄປ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຕ້ອງໄປຄຽງຄູ່ກັບລາຍຮັບ. ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນບໍ່ແມ່ນການສ້າງຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແຕ່ແມ່ນການຫຼຸດພົ້ນຈາກສູດທີ່ລ້າສະໄໝ. ສິ່ງນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງໃນບົດຮູບເງົາ, ຄວບຄຸມພາສາທີ່ເບິ່ງເຫັນໄດ້ດີຂຶ້ນ, ແລະ ຫຼີກລ່ຽງຄວາມປາຖະໜາທີ່ບໍ່ອົດທົນສຳລັບຄວາມສຳເລັດຢ່າງໄວວາຂອງລາຍຮັບ.
ນິທານພື້ນເມືອງເປັນຊັບສົມບັດທີ່ເກືອບບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດສຳລັບໂຮງໜັງຫວຽດນາມ, ແຕ່ມັນຈຳເປັນຕ້ອງຖືກນຳໃຊ້ດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງ ແລະ ຄວາມເຄົາລົບເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຖືກຫຼຸດລົງເປັນພຽງການຕົບແຕ່ງລາຄາຖືກ ຫຼື ພຽງແຕ່ກົນອຸບາຍທີ່ໜ້າຢ້ານກົວ. ດັ່ງນັ້ນ, ອະນາຄົດຂອງຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນຫວຽດນາມຈະບໍ່ຖືກກຳນົດໂດຍຕົວເລກລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ທີ່ສູງເຖິງຫຼາຍຮ້ອຍຕື້ດົ່ງ, ແຕ່ຈະຂຶ້ນກັບຈຳນວນຜົນງານທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈຳຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງແທ້ຈິງໃນຖານະເປັນເຄື່ອງໝາຍຂອງໂຮງໜັງສະໄໝໃໝ່.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khong-con-la-ke-di-ben-le-232476.html







(0)