ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ເທັກໂນໂລຢີສ້າງ "ພາບລວງຕາທາງສິລະປະ."

ການລິບປາກຊິ້ງກຳລັງກາຍເປັນເລື່ອງທຳມະດາຂຶ້ນເລື້ອຍໆຢູ່ເທິງເວທີ; ເມື່ອສຽງຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງຖືກທົດແທນດ້ວຍເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ ແລະ ປະມວນຜົນໂດຍຊອບແວ, ການຮັກສາຄວາມແທ້ຈິງໃນການສະແດງຈະກາຍເປັນ "ການທົດສອບ" ສຳລັບນັກສິລະປິນ ແລະ ຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິລະປະ.

ແຜ່ຂະຫຍາຍຈາກຂັ້ນຕອນມືອາຊີບໄປສູ່ຂັ້ນຕອນນັກສມັກເລ່ນ.

ການສະແດງສົດໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນພື້ນທີ່ສຳລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບສາທາລະນະຊົນຢ່າງເຕັມທີ່ຜ່ານພອນສະຫວັນ, ອາລົມ ແລະ ທັກສະວິຊາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ດ້ວຍການພັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງອຸດສາຫະກຳບັນເທີງ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີສຽງດິຈິຕອນ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການຮ້ອງເພງສົດ" ກຳລັງປ່ຽນແປງ; ການຊິ້ງປາກ, ການໃຊ້ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ, ຫຼື ການປັບສຽງຮ້ອງດ້ວຍຊອບແວຣ໌ແບບເວລາຈິງບໍ່ແມ່ນເຫດການໂດດດ່ຽວຢູ່ເທິງເວທີໃນປະຈຸບັນອີກຕໍ່ໄປ.

ໃນກອງປະຊຸມສຳມະນາ "ການຮັກສາຄວາມຊື່ສັດໃນສິລະປະການສະແດງ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຜູ້ສ້າງໃນຍຸກດິຈິຕອນ" ໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ, ນັກສິລະປິນ, ນັກຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ຜູ້ຈັດການວັດທະນະທຳຫຼາຍຄົນໄດ້ຍອມຮັບຢ່າງຈິງໃຈກ່ຽວກັບບັນຫາຄວາມບໍ່ຊື່ສັດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນການສະແດງ, ເຊິ່ງພົບເລື້ອຍໃນຫຼາຍໆໂຄງການສິລະປະ.

ຄວາມສາມາດໃນການສະແດງ ແລະ ອາລົມທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມສຳຄັນສະເໝີໃນໂຄງການສິລະປະ. (ພາບປະກອບ: NHN)

ພັນເອກ ແລະ ນັກສິລະປິນ ຫວູໂຮ່ຕຸ່ງ, ອະດີດຮອງອະທິການບໍດີມະຫາວິທະຍາໄລວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະການທະຫານ, ເຊື່ອວ່າເທັກໂນໂລຢີເອງບໍ່ແມ່ນຄວາມຜິດ; ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອເທັກໂນໂລຢີຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອທົດແທນການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບຢ່າງຈິງຈັງ, ມັນສ້າງ "ພາບລວງຕາທາງສິລະປະ" ໄດ້ງ່າຍ, ເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນຍາກທີ່ຈະຈຳແນກລະຫວ່າງພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ຜະລິດຕະພັນທີ່ໄດ້ຮັບການ "ປັບປຸງໃຫ້ສວຍງາມ" ໂດຍໃຊ້ເທັກໂນໂລຢີ.

"ພາບລວງຕາ" ນີ້ກຳລັງກາຍເປັນເລື່ອງທຳມະດາຫຼາຍຂຶ້ນໃນເວທີທີ່ທັນສະໄໝ. ຜູ້ຊົມເຫັນນັກຮ້ອງຖືໄມໂຄຣໂຟນ, ເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍອາລົມ, ແລະສຽງກໍ່ຖືກສະແດງຄືນໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບ, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການປະມວນຜົນທາງດ້ານເຕັກນິກແລ້ວ. ການສະແດງທີ່ຈັດແຈງຢ່າງລະອຽດ, ໄຟສ່ອງສະຫວ່າງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ແລະ ທ່າເຕັ້ນທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈບາງຄັ້ງກໍ່ປິດບັງອົງປະກອບທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ: ສຽງຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງ.

ໃນປະຈຸບັນ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ມີຊື່ສຽງຈາກເວທີດິຈິຕອນດ້ວຍຜະລິດຕະພັນສຽງທີ່ໄດ້ຮັບການປັບປຸງໂດຍເຄື່ອງມືປະມວນຜົນຊອບແວຕ່າງໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອພວກເຂົາກ້າວຂຶ້ນເວທີສົດ, ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງ "ສຽງສະຕູດິໂອ" ຂອງພວກເຂົາ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການສະແດງຕົວຈິງຂອງພວກເຂົາກໍ່ຈະແຈ້ງຂຶ້ນທັນທີ. ວິດີໂອ ທີ່ເປີດເຜີຍຄຸນນະພາບສຽງຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງທີ່ໄດ້ແຜ່ລາມໄປໃນສື່ສັງຄົມອອນລາຍເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເທັກໂນໂລຢີກຳລັງສ້າງໜ້າກາກທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ໃນຂະນະທີ່ທັກສະວິຊາຊີບທີ່ຕິດພັນມັກຈະບໍ່ກົງກັນ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເວືອງຢຸຍບຽນ, ປະທານສະມາຄົມພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ໄດ້ເອີ້ນການລິບປາກຊິ້ງຢ່າງກົງໄປກົງມາວ່າ "ປອມ". ສິ່ງທີ່ໜ້າເປັນຫ່ວງຍິ່ງກວ່ານັ້ນກໍຄືປະກົດການນີ້ກຳລັງແຜ່ລາມຈາກເວທີວິຊາຊີບໄປສູ່ໂຄງການມະຫາຊົນ, ແມ່ນແຕ່ໃນໂຄງການສຳລັບເດັກນ້ອຍ; ລາວເຊື່ອວ່າຖ້າບໍ່ມີມາດຕະການ ແລະ ມາດຕະການລົງໂທດທີ່ເຂັ້ມແຂງກວ່ານີ້, ພວກເຮົາສາມາດກາຍເປັນ "ມະຫາອຳນາດລິບປາກຊິ້ງ".

ໂດຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳໃນຫຼາຍປະເທດ, ນັກຄົ້ນຄວ້າ ດົນຕີ ແລະ ນັກວິຈານ ຫງວຽນກວາງລອງ ສັງເກດເຫັນວ່າ ຄວາມຖືກຕ້ອງໃນສິລະປະ ແລະ ດົນຕີແມ່ນສິ່ງສຳຄັນທີ່ສຸດສະເໝີ. ລະບົບສຽງທີ່ນຳໃຊ້ຄວນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຍິນຢ່າງຊັດເຈນຂຶ້ນ, ບໍ່ແມ່ນໃຊ້ເຕັກນິກເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງຮ້ອງມີສຽງທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ ຫຼື ເຮັດໃຫ້ນັກຮ້ອງເມື່ອຍໜ້ອຍລົງ; ສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງຄວນໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບສິ່ງນີ້!

ເນັ້ນໜັກໃສ່ທັກສະການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ທາງດ້ານອາລົມ.

ເຖິງວ່າຈະມີການວິພາກວິຈານຫຼາຍປີ, ການແຕ່ງປາກຍັງຄົງມີຢູ່ໃນສິລະປະການສະແດງ. ຫຼາຍຄົນໂຕ້ຖຽງວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ທາງເລືອກທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງນັກສິລະປິນເທົ່ານັ້ນ. ກ່ອນອື່ນໝົດ, ມັນເປັນຜົນມາຈາກຄວາມກົດດັນຂອງອຸດສາຫະກໍາບັນເທີງທີ່ທັນສະໄຫມ. ການສະແດງໃນປະຈຸບັນບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ດົນຕີເທົ່ານັ້ນແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນການປະສົມປະສານຂອງສຽງ, ໄຟ, ການອອກແບບເວທີ, ສື່, ແລະຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ.

ອີງຕາມນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຕິນມິງ, ລາຍການບັນເທີງຫຼາຍລາຍການໃນປະຈຸບັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສິລະປິນຮ້ອງເພງ ແລະ ເຕັ້ນລຳຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນລະດັບສູງ. ດັ່ງນັ້ນ, "ຄວາມອົດທົນຂອງມະນຸດມີຈຳກັດ," ຫຼາຍລາຍການຈຶ່ງເລືອກໃຊ້ການແຕ່ງປາກ ຫຼື ຮ້ອງເພງຜ່ານສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າເພື່ອຮັບປະກັນຄຸນນະພາບໂດຍລວມຂອງລາຍການ.

ການຮັກສາຄວາມຊື່ສັດໃນການສະແດງກາຍເປັນ "ການທົດສອບ" ສຳລັບນັກສິລະປິນ ແລະ ເປັນມາດຕະການວັດແທກຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິລະປະ. (ຮູບພາບປະກອບ)

ປັດໄຈ ທາງດ້ານເສດຖະກິດ ກໍ່ເປັນເຫດຜົນສຳຄັນເຊັ່ນກັນ; ການສະແດງສົດທີ່ສົມບູນແບບຕ້ອງການລະບົບສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ວົງດົນຕີທີ່ຝຶກຊ້ອມມາເປັນຢ່າງດີ, ຊ່າງເຕັກນິກມືອາຊີບ, ແລະ ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຈັດຕັ້ງທີ່ສູງກວ່າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເມື່ອທຽບກັບການໃຊ້ດົນຕີທີ່ບັນທຶກສຽງໄວ້ລ່ວງໜ້າ. ອີງຕາມທ່ານພົນໂທ ແລະ ນັກດົນຕີ ດຶກຈິ້ງ, ປະທານສະມາຄົມນັກດົນຕີຫວຽດນາມ, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການສະແດງສົດສາມາດສູງກວ່າການສະແດງທີ່ບັນທຶກສຽງໄວ້ລ່ວງໜ້າຫຼາຍເທົ່າ. ໃນສະພາບການທີ່ຜູ້ຜະລິດຫຼາຍຄົນໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບກຳໄລ ຫຼື ເພີ່ມປະສິດທິພາບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ, ການແຕ່ງປາກກາຍເປັນທາງອອກທີ່ສະດວກກວ່າ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີແນວຄິດທີ່ມຸ່ງເນັ້ນຄວາມສົມບູນແບບ; ສະຖານີໂທລະພາບ ແລະ ຜູ້ຈັດງານມັກຕ້ອງການໃຫ້ລາຍການສິລະປະຖ່າຍທອດສົດທາງໂທລະພາບ ແລະ ງານບຸນຂະໜາດໃຫຍ່ "ປອດໄພຢ່າງແທ້ຈິງ", ບໍ່ມີຂໍ້ຜິດພາດ ຫຼື ຄວາມສ່ຽງດ້ານເຕັກນິກ; ຄ່ອຍໆກາຍເປັນນິໄສວິຊາຊີບ.

ນັກຂຽນບົດລະຄອນ ຫງວຽນດັງເຈືອງ, ຮອງປະທານສະມາຄົມນັກສິລະປິນເວທີຫວຽດນາມ, ໄດ້ກ່າວວ່າ ໃນຂົງເຂດສິລະປະການສະແດງ, ຂໍ້ d, ມາດຕາ 6 ຂອງດຳລັດສະບັບເລກທີ 79/2012/ND-CP ຫ້າມຢ່າງຈະແຈ້ງ "ການນຳໃຊ້ສຽງທີ່ບັນທຶກໄວ້ເພື່ອທົດແທນສຽງແທ້ຂອງນັກສະແດງ ຫຼື ສຽງແທ້ຂອງເຄື່ອງດົນຕີ"; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນປີ 2020, ລັດຖະບານໄດ້ປ່ຽນແທນດຳລັດສະບັບເລກທີ 79 ດ້ວຍດຳລັດສະບັບເລກທີ 144, ເຊິ່ງໄດ້ຍົກເລີກຂໍ້ກຳນົດນີ້. ນີ້ອາດເປັນເຫດຜົນພື້ນຖານອັນໜຶ່ງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງປະກົດການ "ການແຕ່ງປາກ" ໃນການສະແດງສາທາລະນະໂດຍຫຼາຍກຸ່ມ ແລະ ບຸກຄົນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຜ່ານມາບໍ?

ດັ່ງນັ້ນ, ລະບຽບການ ແລະ ກົນໄກການຄຸ້ມຄອງຈຶ່ງຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການປັບປຸງເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນການເວົ້າຈາທີ່ບໍ່ເໝາະສົມ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ມັນຈຳເປັນຕ້ອງຟື້ນຟູຈິດໃຈຂອງວຽກງານວິຊາຊີບຢ່າງຈິງຈັງ, ການເຄົາລົບຕົນເອງດ້ານສິລະປະ, ແລະ ການເຄົາລົບຜູ້ຊົມໃນການສະແດງ. ນັກດົນຕີ ດຶກຈິ້ງ ໄດ້ແນະນຳວ່າ ເຊັ່ນດຽວກັບການຄົ້ນຄວ້າທາງວິທະຍາສາດທີ່ເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມຊື່ສັດທາງວິທະຍາສາດ, ສິລະປະກໍ່ຕ້ອງການລະບຽບການດ້ານຈັນຍາບັນ ແລະ ຄວາມຊື່ສັດສຳລັບນັກສິລະປິນ.

ຈາກທັດສະນະການຝຶກອົບຮົມ, ນັກສິລະປິນ ວູໂຫຕຸງ ໂຕ້ຖຽງວ່າການສຸມໃສ່ເຕັກນິກການສະແດງຢ່າງດຽວ ໃນຂະນະທີ່ລະເລີຍການສຶກສາລັກສະນະວິຊາຊີບ ສາມາດສ້າງນັກສະແດງທີ່ມີທັກສະດ້ານວິຊາການໄດ້ງ່າຍ ແຕ່ຂາດຄວາມເລິກເຊິ່ງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ ແລະ ພື້ນຖານສິລະປະທີ່ແຂງແກ່ນ. ສະຖາບັນຝຶກອົບຮົມສິລະປະຈໍາເປັນຕ້ອງສ້າງພື້ນຖານດ້ານວິຊາການ ແລະ ຈັນຍາບັນທີ່ເຂັ້ມແຂງສໍາລັບນັກສຶກສາຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ໂດຍຫຼີກລ່ຽງແນວໂນ້ມຂອງການຝຶກອົບຮົມ "ດາວຄວາມໄວ" ຫຼື ເນັ້ນໜັກເກີນໄປກ່ຽວກັບຮູບພາບສື່. ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຂົາຄວນເສີມຂະຫຍາຍຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີຂອງນັກສຶກສາ, ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສາມາດເລືອກ ແລະ ຊື່ນຊົມກັບຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະ, ມະນຸດສະທໍາ, ແລະ ວັດທະນະທໍາ.

ໂດຍສະເພາະ, ມັນຈຳເປັນຕ້ອງສ້າງສະພາບແວດລ້ອມການສະແດງທີ່ມີສຸຂະພາບດີ ເຊິ່ງເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມສາມາດໃນການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ຄວາມຈິງໃຈໃນອາລົມທາງສິລະປະ. ນີ້ຍັງເປັນພື້ນຖານທີ່ສຳຄັນສຳລັບການພັດທະນາສິລະປະທີ່ມີສຸຂະພາບດີ ແລະ ຍືນຍົງ ແລະ ເພື່ອຮັກສາຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນໃນສັງຄົມປະຈຸບັນ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html