
ໃນທ່າອ່ຽງຂອງການຊອກຫາແລະການປ່ຽນແປງໃຫມ່ມູນຄ່າທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະທີ່ມີຮູບຮ່າງປະຫວັດສາດ, LucTeam ໄດ້ຖ່າຍທອດຢ່າງສະຫລາດເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຄລາສສິກນີ້ເຖິງລົມຫາຍໃຈຂອງເວລາທີ່ຈະເປີດການທົດລອງຂອງການຕັດກັນລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງທາງດ້ານຈິດໃຈແລະເຕັກນິກການສະແດງອອກ - ເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າ.
ການຕັດສິນໃຈຂອງສິລະປິນປະຊາຊົນ Tran Luc ໃນການຄົ້ນພົບຄືນໃຫມ່ "ມື້ອື່ນທ້ອງຟ້າຈະສະຫວ່າງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ" ມາຈາກຄວາມເຊື່ອທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງລາວໃນຄຸນຄ່າຂອງຕົວລະຄອນແລະຄວາມທັນເວລານິລັນດອນ. ຜູ້ຂຽນ Dinh Xuan Hoa (1917-1983) ແມ່ນໜຶ່ງໃນຈຳນວນຄົນຫວຽດນາມ ທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການທາງດ້ານລະຄອນ ແລະຮູບເງົາຢູ່ປະເທດຝຣັ່ງ. ປີ 1937, ລາວໄດ້ໄປພາກໃຕ້ແລະກໍ່ຕັ້ງສຳນັກພິມນາມຫວຽດຢູ່ແຂວງໄຊງ່ອນ.
ໃນປີ 1950, ລາວໄດ້ໄປປະເທດຝຣັ່ງເພື່ອສຶກສາຮູບເງົາແລະລະຄອນ, ແລະຈາກນັ້ນໄດ້ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງສິລະປະມືອາຊີບທັງໃນຮູບເງົາແລະລະຄອນ. ລາວໄດ້ຂຽນບົດເລື່ອງຕ່າງໆ, ເຊິ່ງຫຼາຍບົດໄດ້ຖືກສ້າງເປັນບົດລະຄອນແລະຮູບເງົາ. ພາຍຫຼັງປີ 1975, ນັກປະພັນ Dinh Xuan Hoa ສືບຕໍ່ສອນບັນດາຫ້ອງສະແດງລະຄອນ, ໂຮງລະຄອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລໂຮງລະຄອນ ແລະ ຮູບເງົານະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ .

"ມື້ອື່ນທ້ອງຟ້າຈະສະຫວ່າງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ" ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1959 ແລະທັນທີໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສູງສໍາລັບເນື້ອໃນແລະຮູບແບບຂອງມັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ງານດັ່ງກ່າວໄດ້ດຳເນີນຢູ່ບັນດາເຫດການຄື: ອາທິດດົນຕີຍອດນິຍົມໃນປີ 1960 ຢູ່ໂຮງລະຄອນ ແທງບິ່ງ, ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງບັນດານັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະໄໝນັ້ນຄື: Kieu Hanh, Minh Trang, Bich Huyen, Dinh Xuan Hoa, Anh Tuan, Anh Viet… ການລະຫຼິ້ນໄດ້ສ້າງຈຸດດຶງດູດຫຼາຍໃນຄາວນັ້ນ, ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຈາກບັນດານັກວິຈານ ແລະ ແກ້ໄຂວິຖີຊີວິດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ລັກສະນະໃນແບບປົກກະຕິ.
ສໍາລັບຜູ້ອໍານວຍການ Tran Luc, ຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານລະຫວ່າງລະຄອນແລະຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆເຊັ່ນວັນນະຄະດີຫຼືຮູບເງົາແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການປະດິດສ້າງ, ຄວາມສາມາດໃນການ "ຫາຍໃຈເຂົ້າໄປໃນມັນລົມຫາຍໃຈຂອງເວລາ". ລາວເຫັນວ່າ ໜັງ ສືບໍ່ເປັນແບບເກົ່າ, ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມີຄວາມທັນສະ ໄໝ ທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າມັນ ສຳ ຜັດກັບບັນຫາຂອງມະນຸດທົ່ວໄປທີ່ບໍ່ເຄີຍລ້າສະໄຫມ: ຄວາມຮັກ, ການແຕ່ງງານ, ຄວາມແຕກຕ່າງໃນທັດສະນະຂອງຊີວິດແລະຄວາມໂສກເສົ້າໃນຄອບຄົວໄດ້ພັດໄປໂດຍສັງຄົມທີ່ຂັບເຄື່ອນດ້ວຍເງິນ.
ເລື່ອງເລົ່ານີ້ໝູນວຽນໄປເຖິງການແຕ່ງງານທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງຄູ່ບ່າວສາວ, ຄວາມຮັກແພງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແຕ່ກົງກັນຂ້າມກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງໃນທັດສະນະ ແລະວິຖີຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມເສື່ອມເສີຍສ່ວນຕົວແລະຄວາມກົດດັນທາງສັງຄົມເຮັດໃຫ້ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມຮັກກາຍເປັນບາບ, ແຕກແຍກແລະແຍກກັນ. ໂຄງສ້າງທີ່ບໍ່ມີເສັ້ນຊື່ຂອງຕົວໜັງສື, ປະຈຸບັນ ແລະ ອະດີດດຳເນີນໄປຄຽງຄູ່ກັບການຂະໜານກັນ, ເປັນອົງປະກອບໂຄງສ້າງທີ່ທັນສະໄໝຫຼາຍ, ເກີນກວ່າການຂຽນບົດລະຄອນທີ່ນິຍົມໃນສະໄໝກ່ອນ.

ການນຳບົດລະຄອນນີ້ກັບຄືນສູ່ເວທີ ຮ່າໂນ້ຍ - ບ້ານເກີດຂອງນັກປະພັນ ດິງຊວນຮວາ - ພາຍຫຼັງກວ່າ 60 ປີ ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຕໍ່ມູນເຊື້ອມໍລະດົກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການຢັ້ງຢືນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງປະຫວັດສາດວັນນະຄະດີ, ສິລະປະຂອງ ຫວຽດນາມ. ຕາມທ່ານ Tran Luc ໄດ້ສະແດງຄວາມປາດຖະໜາວ່າ: “ພາລາວ (ດິ່ງຊວນຮ່ວາ) ກັບຄືນເມືອບ້ານເກີດເມືອງນອນ - ຮ່າໂນ້ຍ, ບັນດາບົດລະຄອນ ແລະ ຮູບເງົາຂອງລາວບໍ່ເຄີຍໄດ້ອອກມາໃນບ່ອນເກີດ”.
ທັດສະນະຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Tran Luc ມີຄວາມຊັດເຈນແລະເປີດກວ້າງຫຼາຍ: ໃນສະຕະວັດທີ 21, ໂຮງລະຄອນໃນຍຸກປະຈຸບັນຍອມຮັບວິທີການແລະຮູບແບບທັງຫມົດ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນວິທີເຮັດວຽກງານທີ່ດີ, ເພື່ອສຳຜັດກັບໃຈຜູ້ຊົມ. ສະນັ້ນ, ຜູ້ກຳກັບຈຶ່ງເລືອກຮູບແບບການສະແດງລະຄອນທີ່ປະສົມປະສານກັບການສະແດງຕົວຈິງ ແລະ ລະຄອນທຳມະດາ.
ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ນັກສະແດງຕ້ອງດຳເນີນການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງແທດຈິງ, ມີຊີວິດຊີວາ, ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບ ວຽກງານ ພາຍໃນຂອງຕົວລະຄອນ. ການອຸທອນຂອງການຫຼິ້ນແມ່ນຢູ່ໃນການພັດທະນາທາງດ້ານຈິດໃຈຈາກພາຍໃນທີ່ນໍາໄປສູ່ການກະທໍາພາຍນອກຂອງຕົວລະຄອນ. ປົກກະຕິທີ່ສຸດແມ່ນ Loc - ຜົວສິນທາງປັນຍາ, ແລະ Van - ພັນລະຍາຂອງບຸກຄົນ, playboy. ພວກເຂົາເຈົ້າເປັນຕົວແທນຂອງສອງຫນ່ວຍງານກົງກັນຂ້າມ, ທົນທານຕໍ່ກັນແລະກັນຈົນກ່ວາພວກເຂົາລະເບີດ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ພື້ນທີ່ເວທີແມ່ນໄດ້ຖືກຈັດລຽງໃນວິທີການ minimalist ແລະສັນຍາລັກ. ຈຸດເດັ່ນອັນດຽວແມ່ນເວທີໄມ້ທີ່ວາງໄວ້ກາງເວທີ, ປະກອບຈາກແຜ່ນໄມ້ທີ່ລຽບງ່າຍ. ເວທີນີ້ແມ່ນອຸປະກອນສັນຍາລັກທີ່ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍ: ມັນເປັນທັງພື້ນທີ່ດໍາລົງຊີວິດ, ກໍານົດເວລາ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບພາບທີ່ເປັນວັດຖຸຂອງໂລກພາຍໃນຂອງລັກສະນະ Loc. ເວທີດັ່ງກ່າວກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງບ້ານ, ຄວາມຝັນ, ຄວາມຕາຍ, ແລະສຸດທ້າຍ, ການແຕກແຍກ.
ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະທົດລອງສູງ, "ມື້ອື່ນທ້ອງຟ້າຈະສ່ອງແສງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ" ມີອົງປະກອບຫຼັກທີ່ຈະຊະນະຜູ້ຊົມມະຫາຊົນ. ສິລະປິນປະຊາຊົນ Tran Luc ແລະ LucTeam ໄດ້ຊໍານິຊໍານານຫັນບັນຫາ philosophical ເຂົ້າໄປໃນເລື່ອງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ.

ຄວາມດູດດື່ມຄັ້ງທຳອິດແມ່ນມາຈາກບົດຂຽນຂອງ Dinh Xuan Hoa. ລາວຂຽນດ້ວຍໂຄງສ້າງທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ເລື່ອງທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ແລະຕົວລະຄອນທັງຫມົດມີຊີວິດທີ່ໂດດເດັ່ນ. ເລື່ອງໄດ້ຖືກເປີດຄ່ອຍໆໂດຍຜ່ານການບັນຍາຍຂອງທະນາຍຄວາມກັບລູກສາວຂອງລາວ, ສ້າງຄວາມແປກໃຈ, ລະຄອນ, ແລະດຶງດູດຜູ້ຊົມໂດຍຜ່ານແຕ່ລະການພັດທະນາທີ່ໄວແລະຮີບດ່ວນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ການສົນທະນາຂອງ script ໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າ "ທໍາມະດາທີ່ສຸດ". ລັກສະນະທໍາມະດານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບເລື່ອງຕາມທໍາມະຊາດ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຖອດລະຫັດພາສາຂອງນັກສະແດງລະຄອນ. ຄຸນຄ່ານັ້ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນບັນຫາສັງຄົມ ແລະມະນຸດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຄວາມລຽບງ່າຍ.

ຂະນະທີ່ບົດລະຄອນຄື “ກວາງ” ຫຼື “ບາກແດນລຽວ” ເອົາຊະນະຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມແປກໃໝ່ຂອງຮູບຮ່າງຮ່າງກາຍ, ການລະຄອນນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສະແດງມີສະຕິປັນຍາດີ, ເພື່ອສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນ “ຄວາມເລິກເຊິ່ງໃນໃຈ”. LucTeam ໄດ້ມອບຄວາມຮັບຜິດຊອບນີ້ໃຫ້ກັບນັກສະແດງຫນຸ່ມ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກຮຽນຈົບໃຫມ່ຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Tran Luc, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸສູງສຸດພຽງແຕ່ປະມານ 25-26 ປີ.
ຜູ້ອໍານວຍການ Tran Luc ພິຈາລະນາແຕ່ລະການຫຼິ້ນຂອງ LucTeam ເປັນການທົດລອງໃຫມ່, ແລະຂັ້ນຕອນການທົດລອງແມ່ນສະຖານທີ່ສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະນໍາເອົາວຽກງານທີ່ປະສົມປະສານວິທີການສະແດງອອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ເວລານີ້, ມູນຄ່າການທົດລອງບໍ່ໄດ້ນອນຢູ່ໃນການສ້າງຮູບແບບການສະແດງອອກໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນ, ແຕ່ເປັນການພິສູດວ່າວິທີການແບບດັ້ງເດີມສາມາດກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການເນັ້ນ "ໂລກພາຍໃນທີ່ມີຫຼາຍລະດັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງແຕ່ລະຕົວລະຄອນ" ໃນສະຖານະການທີ່ແທ້ຈິງ.
ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html






(0)