ນັກສິລະປິນຫວຽດນາມກຳລັງຢູ່ໃນສະພາບວຸ້ນວາຍ.

TPO - ນັກສິລະປິນຫວຽດນາມຫຼາຍຄົນ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ຜະລິດເພງ, ໄດ້ແບ່ງປັນເອກະສານເລກທີ 314/BQTG-QL&HTQT ຈາກຫ້ອງການລິຂະສິດ (ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ). ເປັນຫຍັງເລື່ອງນີ້ຈຶ່ງເກີດຂຶ້ນ?

ໂດຍສອດຄ່ອງກັບຄຳສັ່ງຂອງ ນາຍົກລັດຖະມົນຕີ , ສຳນັກງານລິຂະສິດຮຽກຮ້ອງໃຫ້ອົງການຈັດຕັ້ງ, ທຸລະກິດ ແລະ ບຸກຄົນທົບທວນຄືນ ແລະ ຮັບປະກັນການປະຕິບັດຕາມລະບຽບກົດໝາຍກ່ຽວກັບລິຂະສິດ ແລະ ສິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນກິດຈະກຳວິຊາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫຼີກລ່ຽງການນຳໃຊ້ໂປຣແກຣມຄອມພິວເຕີທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດ, ແລະ ຫຼີກລ່ຽງການຂຸດຄົ້ນ ຫຼື ນຳໃຊ້ລິຂະສິດ ແລະ ສິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜົນງານ, ການສະແດງ, ການບັນທຶກສຽງ, ການບັນທຶກວິດີໂອ ແລະ ລາຍການອອກອາກາດຢ່າງຜິດກົດໝາຍ.

ລາຍລະອຽດໜຶ່ງໃນເອກະສານທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຜະລິດເພງຄື: "ຢ່າໃຊ້ໂປຣແກຣມຄອມພິວເຕີທີ່ບໍ່ມີໃບອະນຸຍາດ." ນັກສິລະປິນຈຳນວນໜຶ່ງຕົກໃຈເພາະວ່ານັບແຕ່ນີ້ເປັນຕົ້ນໄປ, ການນຳໃຊ້ຊອບແວລະເມີດລິຂະສິດສຳລັບການຜະລິດ ເພງ ຈະຢຸດເຊົາ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບຸກຄົນ ແລະ ບໍລິສັດຜະລິດເພງທີ່ດຳເນີນງານຢູ່ໃນຕະຫຼາດແລ້ວໄດ້ສະໜັບສະໜູນເອກະສານດັ່ງກ່າວ, ໂດຍໂຕ້ຖຽງວ່າມັນເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະມາດຕະຖານທຸກຢ່າງເພື່ອຮັບປະກັນຄຸນນະພາບ.

ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ?

ການໃຊ້ "ໂປຣແກຣມຄອມພິວເຕີທີ່ບໍ່ມີໃບອະນຸຍາດ" ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງທົ່ວໄປໃນອຸດສາຫະກໍາຜະລິດດົນຕີຫວຽດນາມ. ຫນຶ່ງ, ກ່ຽວກັບຊອບແວການຜະລິດດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອດ້ານດິຈິຕອນ (DAW), ຜູ້ຜະລິດມີສອງທາງເລືອກຄື: ຊື້ລຸ້ນທີ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໂດຍມີຄ່າທຳນຽມລາຍປີ ຫຼື ໃຊ້ລຸ້ນທີ່ລະເມີດລິຂະສິດ ຫຼື ລຸ້ນທີ່ມີ crack ທີ່ມີຢູ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງທາງອອນໄລນ໌. ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນເລືອກທາງເລືອກທີສອງເພື່ອປະຫຍັດຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ.

ຕໍ່ໄປແມ່ນປລັກອິນ (ຊອບແວເສີມ) ທີ່ນັກສິລະປິນໃຊ້ເພື່ອຜະລິດເພງພາຍໃນຊອບແວ, ຕັ້ງແຕ່ການຈຳລອງເຄື່ອງດົນຕີຈົນເຖິງເຄື່ອງມືຫຼັງການຜະລິດສຽງ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີຕົວຢ່າງຈາກນັກສິລະປິນ ແລະ ແພລດຟອມຕ່າງໆ ທົ່ວໂລກ , ເຊິ່ງສາມາດໃຊ້ໄດ້ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການອະນຸຍາດສຳລັບແຕ່ລະອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ລວມກັນສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຜະລິດມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍລ້ານຫາຫຼາຍສິບລ້ານດົງຕໍ່ປີ.

ຕົວຢ່າງ, FL Studio, ຊອບແວຜະລິດເພງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທີ່ຜູ້ຜະລິດຫຼາຍຄົນໃນຫວຽດນາມໃຊ້ໃນປະຈຸບັນ, ມີລຸ້ນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນລາຄາຫຼາຍກວ່າ 10 ລ້ານດົ່ງ, ໂດຍຜູ້ໃຊ້ຕ້ອງຈ່າຍຄ່າທຳນຽມເພີ່ມເຕີມສຳລັບການອັບເດດລາຍເດືອນ/ລາຍປີ. ຊອບແວທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມອື່ນໆເຊັ່ນ Ableton, Magic, ແລະ One Studio ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ນີ້ເປັນພຽງການລົງທຶນເບື້ອງຕົ້ນ, ຄືກັບການສ້າງໂຄງສ້າງພື້ນຖານຂອງເຮືອນ.

ຜູ້ຜະລິດຍັງສືບຕໍ່ປັບປຸງ "ພາຍໃນ" ຂອງເຮືອນຫຼັງນັ້ນດ້ວຍຊຸດຂອງປລັກອິນ, ເຊິ່ງແຕ່ລະອັນເພີ່ມຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງໂດຍສະເພາະສຳລັບຜູ້ຜະລິດທີ່ຕ້ອງການປະສົມປະສານ ແລະ ຮຽນຮູ້ໂດຍໃຊ້ວິທີການດິຈິຕອນ (ການຈຳລອງ); ປລັກອິນທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມກົດໝາຍ ແລະ ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດແຕ່ລະອັນຈະມີລາຄາແພງ, ແລະ ຍິ່ງພວກເຂົາຄົ້ນຄວ້າເລິກເຊິ່ງໃນຄວາມຊ່ຽວຊານເທົ່າໃດ, ພວກເຂົາກໍຈະຕ້ອງໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ.

ການຊື້ຊຸດປລັກອິນທີ່ສົມບູນເພື່ອສະໜັບສະໜູນການຜະລິດດົນຕີບໍ່ແມ່ນລາຄາຖືກ.

ສຳລັບຜູ້ຜະລິດ/ອົງກອນດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ເປັນມືອາຊີບ, ການລົງທຶນໃນຊອບແວຄອມພິວເຕີບໍ່ແມ່ນບັນຫາ. ພວກເຂົາພຽງແຕ່ຕ້ອງການໂຄງການຂະໜາດນ້ອຍເພື່ອຊົດເຊີຍການລົງທຶນຂອງພວກເຂົາພາຍໃນໜຶ່ງປີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສຳລັບຜູ້ຜະລິດໜຸ່ມທີ່ບໍ່ມີປະສົບການ ແລະ ບໍ່ມີໂອກາດຫຼາຍທີ່ຈະຫາເງິນຈາກດົນຕີ, ການລົງທຶນໃນຊອບແວທີ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດຢ່າງຄົບຖ້ວນແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ຍາກ.

ຜູ້ຜະລິດກຳລັງໃຊ້ຊອບແວ "cracked", ແຕ່ຄຸນນະພາບບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກຊອບແວທີ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດ. ພວກເຂົາສາມາດໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການໂດຍການເຂົ້າເຖິງເວັບໄຊທ໌ລວມຊອບແວ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍປະຕິບັດຕາມຄຳສັ່ງຂອງຫ້ອງການລິຂະສິດ, ຜູ້ຜະລິດທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຊື້ໃບອະນຸຍາດມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການລົບກວນຂະບວນການຜະລິດທັງໝົດຂອງພວກເຂົາ. ຜູ້ຜະລິດຄົນອື່ນໆກຳລັງຖາມຄຳຖາມເຊັ່ນວ່າ, "ພວກເຮົາຈະຄວບຄຸມໄດ້ແນວໃດວ່າມີການນຳໃຊ້ຊອບແວທີ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດຫຼືບໍ່?"

ພາບລວມຂອງອຸດສາຫະກໍາຜະລິດດົນຕີຫວຽດນາມ.

ຜູ້ຜະລິດ ແລະ ວິສະວະກອນສຽງປະກອບເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງກຳລັງແຮງງານໃນອຸດສາຫະກຳດົນຕີ. ຕາມແນວໂນ້ມຂອງຕະຫຼາດສະໄໝໃໝ່, ນັກຮ້ອງ ແລະ ແຣັບເປີໜຸ່ມມັກຈະແຕ່ງເພງຂອງຕົນເອງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ບົດບາດຂອງຜູ້ຜະລິດ ແລະ ວິສະວະກອນສຽງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນແຍກອອກຈາກກັນ, ຢູ່ນອກຂອບເຂດທີ່ນັກຮ້ອງ ແລະ ແຣັບເປີສາມາດຈັດການໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່.

ໃນຕະຫຼາດເອີຣົບ ແລະ ອາເມລິກາ, ເພງດຽວສາມາດກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ຜະລິດຫຼາຍສິບຄົນໃນການສ້າງການຈັດວາງ, ຕິດຕາມດ້ວຍຄົນເກືອບສິບສອງຄົນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບສຽງຫຼັງການຜະລິດ. ພວກເຂົາເຈາະເລິກລາຍລະອຽດຂອງການຈັດວາງແຕ່ລະອັນ, ຕັ້ງແຕ່ເຄື່ອງດົນຕີສ່ວນບຸກຄົນເຊັ່ນ: ເປຍໂນ, ກີຕ້າ ແລະ ກອງ, ເຊິ່ງແຕ່ລະອັນຈັດການໂດຍຜູ້ຜະລິດທີ່ອຸທິດຕົນ. ໃນຂະນະທີ່ຂະໜາດບໍ່ໃຫຍ່ປານໃດໃນຕະຫຼາດຫວຽດນາມ, ການຈັດວາງເພງດຽວໃນປະຈຸບັນໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຕ້ອງການຄົນຫຼາຍກວ່າສອງຄົນ.

ຈຳນວນຜູ້ຜະລິດດົນຕີ/ວິສະວະກອນສຽງຫວຽດນາມໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາໃນ 10 ປີທີ່ຜ່ານມາ. ກ່ອນປີ 2010, ແນວຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຜະລິດດົນຕີຍັງບໍ່ຈະແຈ້ງ; ຜູ້ຊົມສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສຸມໃສ່ນັກຮ້ອງ ແລະ ນັກແຕ່ງເພງ. ກັບຄືນສູ່ຄຳຖາມທີ່ວ່າເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຈຶ່ງໃຊ້ຊອບແວຄອມພິວເຕີທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດ, ມັນມີຕົ້ນກຳເນີດມາໃນຊຸມປີ 2010, ເມື່ອສື່ສັງຄົມໄດ້ພັດທະນາ ແລະ ຊຸມຊົນສຳລັບການຮຽນຮູ້ການຜະລິດດົນຕີ ແລະ ການແລກປ່ຽນຄວາມຮູ້ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ.

ຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນຫັນມາໃຊ້ຊອບແວຣ໌ຜະລິດດົນຕີ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຜູ້ຜະລິດສາມາດສ້າງດົນຕີໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ຮູ້ວິທີຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີກໍຕາມ. ພວກເຂົາອາດຈະບໍ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງໜັກແໜ້ນກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີ, ແຕ່ສູດ ແລະ ກົດລະບຽບສະເພາະຂອງຊອບແວຣ໌ສາມາດໃຫ້ພວກເຂົາມີທາງລັດໃນການກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດ. ໃນເວລານັ້ນ, FL Studio ແມ່ນຊອບແວຣ໌ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ, ໂດຍຜູ້ຜະລິດຫຼາຍຄົນໄດ້ດາວໂຫຼດ ແລະ ໃຊ້ເວີຊັນ crack.

ນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ບໍ່ມີໂອກາດຫຼາຍຈະໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢ່າງໜັກໜ່ວງທີ່ສຸດຈາກເອກະສານຂອງຫ້ອງການລິຂະສິດ.

ຍ້ອນຫຼັງໄປ 15 ປີກ່ອນ, ສຳລັບຜູ້ຜະລິດຫຼາຍຄົນ, ການຈ່າຍເງິນຄ່າລິຂະສິດໃນເຄື່ອງມືສ້າງເພງແມ່ນບັນຫາໃຫຍ່ຫຼວງ.

ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ຜູ້ຜະລິດບາງຄົນໄດ້ໃຊ້ຊອບແວລະເມີດລິຂະສິດ, ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຂາດເຂີນທາງດ້ານການເງິນ, ແຕ່ບາງຄັ້ງກໍ່ຍ້ອນນິໄສທີ່ພວກເຂົາຮັກສາໄວ້ເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ຈາກຊອບແວຜະລິດເພງນັ້ນ, ພວກເຂົາໄດ້ພັດທະນາລະບົບນິເວດທີ່ສົມບູນດ້ວຍອົງປະກອບຫຼາຍຮ້ອຍຢ່າງ, ຕັ້ງແຕ່ປລັກອິນຈົນເຖິງສຽງສ່ວນບຸກຄົນ (ສຽງເຄື່ອງດົນຕີ), ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຄວາມບໍ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະປ່ຽນແປງ. ແຕ່ດຽວນີ້, ໂດຍປະຕິບັດຕາມຈົດໝາຍທາງການຈາກຫ້ອງການລິຂະສິດ, ທຸກຄົນຕ້ອງປ່ຽນແປງ.

ດັ່ງທີ່ຜູ້ຜະລິດຄົນໜຶ່ງໄດ້ໂພສວ່າ: "ການໃຊ້ຊອບແວລະເມີດລິຂະສິດບາງຄັ້ງກໍ່ມາຈາກປະສົບການຫຼາຍປີໃນການຜະລິດເພງ. ໃຫ້ພິຈາລະນາວ່ານີ້ເປັນໂອກາດທີ່ຈະມາດຕະຖານຊອບແວ ແລະ ເຄື່ອງມືການຜະລິດເພງທັງໝົດ."

ການດຸ່ນດ່ຽງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການລົງທຶນໃນການຜະລິດດົນຕີ (ການຊື້ຊອບແວ, ປລັກອິນ, ແລະອື່ນໆ) ແລະລາຍຮັບທີ່ໄດ້ມາຈາກການຜະລິດດົນຕີ/ການຜະລິດຫຼັງການຜະລິດສຽງບໍ່ແມ່ນບັນຫາຍາກສຳລັບນັກສິລະປິນອີກຕໍ່ໄປ. ສຳລັບຜູ້ຜະລິດ/ວິສະວະກອນສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການມິກສ໌ດຽວ (ການສ້າງຈັງຫວະ) ໃນປັດຈຸບັນມີຕັ້ງແຕ່ຫຼາຍລ້ານຫາຫຼາຍສິບລ້ານດົງຫວຽດນາມ, ຂຶ້ນກັບຊື່ສຽງຂອງຜູ້ຜະລິດ. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການຜະລິດຫຼັງການຜະລິດສຽງ (ການມິກສ໌, ການມາສເຕີ, ຫຼືທັງສອງຢ່າງ) ຍັງຖືກວັດແທກຢ່າງໜ້ອຍຫຼາຍລ້ານດົງຕໍ່ເພງ.

ເພື່ອບັນລຸຕຳແໜ່ງອັນດັບຕົ້ນໆນັ້ນ, ນອກຈາກທັກສະແລ້ວ, ຜູ້ຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງຍັງຕ້ອງລົງທຶນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສະຕູດິໂອຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອພະຍາຍາມບັນລຸມາດຕະຖານດົນຕີສູງສຸດ. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງສະຕູດິໂອຊັ້ນນຳໃນຕະຫຼາດຫວຽດນາມສາມາດສູງເຖິງຫຼາຍພັນລ້ານດົ່ງ, ໂດຍເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງມູນຄ່ານັ້ນລົງທຶນໃນອຸປະກອນຜະລິດດົນຕີ.

ແນ່ນອນ, ມີພຽງແຕ່ກຸ່ມຜູ້ຜະລິດ/ວິສະວະກອນສຽງກຸ່ມນ້ອຍໆເທົ່ານັ້ນທີ່ "ຫາລ້ຽງຊີບໄດ້ດີ" ຫຼື "ເຮັດໄດ້ດີ" ໃນອາຊີບນີ້, ຈາກການສັ່ງຊື້ຈາກນັກຮ້ອງ/ແຣັບເປີ ແລະ ຍີ່ຫໍ້ຕ່າງໆ. ຜູ້ຜະລິດທີ່ເຫຼືອ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ກຳລັງພິສູດຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຕ້ອງສືບຕໍ່ພະຍາຍາມ ແລະ ປະຕິບັດຕາມລຳດັບທຳມະຊາດຂອງສິ່ງຕ່າງໆ - ຜູ້ທີ່ມີທັກສະພຽງພໍ, ເປັນເອກະລັກພຽງພໍ, ແລະ ເຕັມໃຈທີ່ຈະລົງທຶນຈະມີໂອກາດທີ່ຈະບຸກທະລຸ.

ການແຊກແຊງທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງ AI ໄດ້ຄ່ອຍໆກັ່ນຕອງຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ຜະລິດ. ການຫ້າມການໃຊ້ໂປຣແກຣມຄອມພິວເຕີທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດ, ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ຜະລິດລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຈະເຮັດໃຫ້ສະຖານະພາບຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການຜະລິດດົນຕີແຕກຕ່າງກັນຕື່ມອີກ. ໃນທີ່ສຸດ, ຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມຈະມີມາດຕະຖານໃນທຸກດ້ານ, ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກຮ້ອງ ແລະ ນັກແຕ່ງເພງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງລວມທັງຜູ້ຜະລິດທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຢ່າງງຽບໆ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo