ຫງວຽນຟານ ແລະ ສີສັນທີ່ມືດມົວທີ່ຍັງຄົງຢູ່ຕາມການເວລາ.

ນັກຂຽນ ເຊີນນາມ ເຄີຍກ່າວວ່າ "ຫງວຽນຟານ ມີພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ລະອຽດອ່ອນ; ຍິ່ງທ່ານເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງລາວຫຼາຍເທົ່າໃດ ທ່ານກໍ່ຍິ່ງຮູ້ສຶກຊື່ນຊົມກັບມັນຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ." ນີ້ຍັງເປັນສິ່ງທີ່ດຶງດູດສາທາລະນະຊົນໃຫ້ມາສູ່ງານວາງສະແດງກ່ຽວກັບລາວ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນວາງສະແດງຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນວິຈິດສິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.

ຊົມເຊີຍຮູບແຕ້ມ “ຈອກເຫຼົ້າແວງໃນໂລກມະຕະ” ຂອງສິລະປິນ ຫງວຽນຟານ - ພາບ: H.VY

ຫຼັງຈາກຢຸດສະງັກຄັ້ງທຳອິດຢູ່ ນະຄອນດ່າໜັງ , ງານວາງສະແດງ “ສິລະປິນ ຫງວຽນຟານ - ຫຼາຍປີ ແລະ ສີສັນແຫ່ງຄວາມຫວນຄືນອະດີດ” ເຊິ່ງນຳສະເໜີຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນຫຼາຍກວ່າ 30 ຮູບ ແລະ ເອກະສານທີ່ມີຄ່າ ຈະສືບຕໍ່ວາງສະແດງຢູ່ຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.

ສະຖາປະນິກ ຟານເຈື່ອງເຊີນ, ລູກຊາຍຂອງນັກແຕ້ມຮູບຜູ້ລ່ວງລັບໄປແລ້ວ, ໄດ້ເອີ້ນງານວາງສະແດງນີ້ວ່າເປັນການສືບຕໍ່ການເດີນທາງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງພໍ່ຂອງລາວໃນການຄົ້ນຫາຄວາມງາມ. ການອະນຸລັກຮັກສາຜົນງານທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ຂອງຄອບຄົວຫຼັງຈາກຄວາມວຸ້ນວາຍຫຼາຍໆຄັ້ງແມ່ນວິທີການສືບຕໍ່ການສົນທະນາກັບຄວາມຊົງຈຳຂອງນັກສິລະປິນທີ່ລ່ວງລັບໄປແລ້ວ.

ຮູບແຕ້ມການເຄື່ອນໄຫວພາຍໃນ

ໃນງານວາງສະແດງ, ເພື່ອນຮ່ວມງານຫຼາຍຄົນໄດ້ລະນຶກເຖິງ Nguyen Phan ວ່າເປັນຄົນທີ່ປະຕິເສດທີ່ຈະຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ບ່ອນດຽວ, ຢາກຫຼຸດພົ້ນຈາກສິ່ງເກົ່າໆ ແລະ ສະແຫວງຫາຄວາມແປກໃໝ່ຢູ່ສະເໝີ. ບາງທີນັ້ນອາດເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະຍັງຄົງມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຈາກພາຍໃນຢູ່ສະເໝີ.

ຜູ້ຊົມມີໂອກາດທີ່ຈະຄົ້ນພົບຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຈາກຮູບແຕ້ມຂອງ ຫງວຽນຟານ ຄືນໃໝ່: ສີຟ້າທີ່ມົວໆ, ກຳແພງເກົ່າໆ, ເຮືອ, ຮູບຊົງຂອງຜູ້ຍິງ, ຫຼື ຊ່ອງຫວ່າງທີ່ສະຫຼັບສັບຊ້ອນລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ຄວາມຝັນ.

ພື້ນທີ່ວາງສະແດງບໍ່ໃຫຍ່ປານໃດ, ແຕ່ມັນພຽງພໍສຳລັບຜູ້ຊົມທີ່ຈະຜ່ອນຄາຍ ແລະ ດື່ມດ່ຳກັບສີສັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫວນຄືນອະດີດທີ່ກວມເອົາຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1990 ຈົນເຖິງປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ Nguyen Phan. - ຮູບພາບ: H.VY

ຕາມທ່ານ Nguyen Trong Van ຜູ້ຮັກສາພິພິທະພັນ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Nguyen Phan ບໍ່ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ລາວໄດ້ຍັບຍັ້ງລາຍລະອຽດ, ເຮັດໃຫ້ຮູບແບບງ່າຍດາຍ, ແລະ ຖ່າຍທອດອາລົມເຂົ້າໄປໃນສີສັນ ແລະ ພື້ນທີ່. ມັນແມ່ນຄວາມຍັບຍັ້ງນີ້ເອງທີ່ສ້າງຄຸນນະພາບດ້ານກະວີທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ.

ໃນຜົນງານ "ຮອຍຕີນຂອງເຈົ້າ" (1991), ຮອຍຕີນຢູ່ເທິງພື້ນດິນຈີ່ເກົ່າໆທີ່ມີຮອຍເປື້ອນສີເທົາແດງຄືກັບສິ່ງເຕືອນໃຈທີ່ຫຼອກຫຼອນເຖິງເວລາແລະຄວາມຊົງຈຳ.

ຮູບແຕ້ມ "ປາກັບຂ້ອຍ" (2008) ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນແອ ແລະ ເໜືອຈິງ ດ້ວຍຮູບພາບຂອງເດັກຍິງຄົນໜຶ່ງໃນຊຸດສີຂາວທີ່ກຳລັງຖືປາສີຟ້າດ້ວຍປາຍນິ້ວມືຂອງນາງໃນພື້ນທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານ ແລະ ໜາວເຢັນ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຮູບແຕ້ມ "ກາງຄືນໃນເມືອງທ່າເຮືອ" ເຜີຍໃຫ້ເຫັນພາບຂອງ ຫງວຽນຟານ ທີ່ມີຄວາມຮຸນແຮງຫຼາຍຂຶ້ນ, ມີຮອຍສີມ່ວງ ແລະ ສີແດງທີ່ແຕກຫັກ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມບໍ່ສະຫງົບ ແລະ ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນໃນຕົວເມືອງ.

ຈາກຂວາຫາຊ້າຍ : ຮູບແຕ້ມ "ປາກັບຂ້ອຍ," ແລະ "ແມ່ຫວຽດນາມ."

ລັກສະນະພິເສດອີກອັນໜຶ່ງຂອງ Nguyen Phan ແມ່ນສີຟ້າ. ສຳລັບລາວ, ສີຟ້າບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສີເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນສະພາບຈິດໃຈທີ່ເກືອບຈະເປັນຄືກັບຈິດວິນຍານ - ມີຊີວິດຊີວາ, ໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍບົດກະວີ.

ນັກຂຽນ ເຊີນນາມ ເຄີຍກ່າວວ່າ "ຈຸດເດັ່ນຂອງ ຫງວຽນ ຟານ ແມ່ນສິລະປະທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ລະອຽດອ່ອນ; ຍິ່ງທ່ານເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງລາວຫຼາຍເທົ່າໃດ ທ່ານກໍ່ຍິ່ງຮູ້ສຶກຊື່ນຊົມກັບມັນຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ." ການສັງເກດດັ່ງກ່າວອາດຈະເປັນຄວາມຈິງສຳລັບຜົນງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວ.

ຮູບແຕ້ມບໍ່ໄດ້ບອກເລົ່າເລື່ອງສະເພາະ, ແລະ ພວກມັນກໍ່ບໍ່ໄດ້ສະແດງອາລົມໂດຍກົງ, ແຕ່ສາຍຕາຂອງຕົວລະຄອນ, ສີສັນທີ່ຈືດໆ, ແລະ ຄວາມງຽບສະຫງົບໃນອົງປະກອບເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມໂດດດ່ຽວຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງສະພາບຂອງມະນຸດ.

ຈາກຊ້າຍຫາຂວາ: ຜູ້ຊົມສົນທະນາກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມ Paradise 1, Moon Hill 2, ຫວຽດນາມ - ຮູບພາບ: H.VY

ສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຈຳກັດຕົວເອງ.

ທ່ານ Nguyen Phan ເກີດຢູ່ ເມືອງເຫວ້ ໃນປີ 1940 ດ້ວຍຊື່ແທ້ວ່າ ຟານຫງອກນາມ, ແລະ ຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລວິຈິດສິນເຫວ້. ໃນປີ 1965, ທ່ານໄດ້ຮັບຫຼຽນເງິນໃນງານວາງສະແດງສິລະປະສາກົນທີ່ນະຄອນໂລມ ດ້ວຍຜົນງານຂອງທ່ານ ທີ່ມີຊື່ວ່າ "Peaceful Moon" .

ແຕ່ແທນທີ່ຈະເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ຄົງທີ່, ລາວໄດ້ປ່ຽນໄປມາລະຫວ່າງການແຕ້ມຮູບ, ຮູບປັ້ນ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ແລະ ການວາງແຜນພູມສັນຖານຢູ່ສະເໝີ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນຂະແໜງໃດກໍຕາມ, ຜົນງານຂອງລາວຍັງຄົງຮັກສາຈິດວິນຍານທີ່ສອດຄ່ອງກັນຄື: ສະແຫວງຫາຄວາມງາມຂອງມະນຸດຢ່າງງຽບໆທ່າມກາງຄວາມກັງວົນ, ຄວາມໂດດດ່ຽວ, ແລະ ການປ່ຽນແປງຂອງຊີວິດ.

ສິລະປິນ ແທ່ນຈ້ອງຢຸງ ເຊື່ອວ່າສິ່ງທີ່ໜ້າຊົມເຊີຍກ່ຽວກັບ ຫງວຽນຟານ ແມ່ນວ່າລາວບໍ່ພຽງແຕ່ປະສົບຜົນສຳເລັດກັບຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງທັກສະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການແກະສະຫຼັກ ແລະ ຜົນງານອະນຸສອນຂະໜາດໃຫຍ່ອີກດ້ວຍ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນັກແຕ້ມຮູບ ຫງວຽນເທືອງຮີ ຈື່ໄດ້ວ່າ ຫງວຽນຟານ ເປັນຜູ້ທີ່ມັກຄິດຫາສິ່ງໃໝ່ໆ ແລະ ຮັກສາຄວາມມັກໃນການສ້າງສັນຈົນເຖິງບັ້ນທ້າຍຂອງຊີວິດ.

ສະຖາປະນິກ ຟານເຈື່ອງເຊີນ ທີ່ງານວາງສະແດງ. ນີ້ຍັງເປັນໂອກາດທີ່ຄອບຄົວໄດ້ເປີດຕົວປຶ້ມ "ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນຟານ - ປີ ແລະ ສີສັນແຫ່ງຄວາມຫຼົງໄຫຼ" ເພື່ອເປັນການລະນຶກເຖິງສິລະປິນຜູ້ລ່ວງລັບໄປແລ້ວ - ຮູບພາບ: H.VY

ຈຸດທີ່ໜ້າສົນໃຈອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນວ່າ ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະທີ່ໜ້າຫວນຄິດເຖິງອະດີດ, ແຕ່ບັນຍາກາດກໍ່ໃກ້ຄຽງກັບຈິດວິນຍານຂອງສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ. ຜູ້ຊົມສາມາດຖ່າຍຮູບລາຍລະອຽດນ້ອຍໆໃນຮູບແຕ້ມ, ນັ່ງຢູ່ຕໍ່ໜ້າແຜ່ນສີທີ່ໜ້າຫວນຄິດເຖິງອະດີດເປັນເວລາດົນນານ, ຫຼືໃຊ້ເວລາອ່ານບັນທຶກຂອງນັກສິລະປິນ.

ໃນນັ້ນ, Nguyen Phan ເຄີຍຂຽນວ່າ: "ຮູບແຕ້ມຄືກັບລົມຫາຍໃຈຂອງຂ້ອຍ, ເນື້ອໜັງແລະເລືອດຂອງຂ້ອຍ, ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຂາດໄດ້." ລາວຍັງປະຕິເສດທີ່ຈະຈຳກັດຕົວເອງໃຫ້ຢູ່ກັບແບບແຜນທີ່ແນ່ນອນ, ເພາະວ່າ, ອີງຕາມລາວ, ສິລະປະຕ້ອງການອິດສະລະພາບ, ຄືກັບ "ການຫຼົບໜີຈາກຄວາມບໍ່ມີຫຍັງເລີຍ."

ບາງທີມັນອາດເປັນຈິດໃຈແຫ່ງອິດສະລະພາບນັ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງລາວຍັງສາມາດສຳຜັດອາລົມຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ຫຼັງຈາກຫຼາຍປີມາແລ້ວ.

ງານວາງສະແດງ “ສິລະປິນ ຫງວຽນຟານ - ຫຼາຍປີ ແລະ ສີສັນແຫ່ງຄວາມຫວນຄືນອະດີດ” ຈະດຳເນີນໄປຮອດວັນທີ 31 ພຶດສະພາ ທີ່ຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ກ່ອນທີ່ຈະສືບຕໍ່ໄປທີ່ເມືອງເຫວ້ (ຊົ່ວຄາວ) ໃນເດືອນກັນຍາ.

ສະຖາປະນິກ ຟານເຈື່ອງເຊີນ (ກາງ) ແລະ ນັກສິລະປິນທີ່ງານວາງສະແດງ - ຮູບພາບ: H.VY

ມ່ວນຊື່ນກັບຜົນງານ "ອະດີດ ແລະ ປະຈຸບັນ"

ນອກຈາກຮູບແຕ້ມແລ້ວ, ງານວາງສະແດງຍັງວາງສະແດງເອກະສານບາງສະບັບກ່ຽວກັບຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນ ຫງວຽນຟານ.

H.VY

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm