ດົນຕີຂອງ Thanh Tung ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມໃນປະຈຸບັນ.

ໂຄງການ Legacy of Love – ເພື່ອລະນຶກເຖິງ 10 ປີ ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນັກດົນຕີ Thanh Tùng – ມີນັກດົນຕີ Tran Mạnh Hùng ເປັນຜູ້ກຳກັບດົນຕີ, ໂດຍໄດ້ຮຽບຮຽງເພງປ໊ອບຂອງ Thanh Tùng ໃນແບບ crossover ແບບຄລາສສິກ, ໂດຍການລວມເອົາວົງດົນຕີຊິມໂຟນີກັບວົງດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝ.

ທ້າວ ແທ່ງ ລາມ ໄດ້ຮ້ອງເພງ "Giọt nắng bên thềm" (ແສງແດດອ່ອນໆເທິງ ໜ້າປະຕູ) ໂດຍນັກປະພັນເພງ ແທ່ງ ຕຸງ, ພ້ອມດ້ວຍວົງດົນຕີຊິມໂຟນີ. ແທ່ງ ລາມ ເຄີຍແບ່ງປັນວ່າ: "ນັກປະພັນເພງ ແທ່ງ ຕຸງ ແມ່ນຜູ້ທີ່ສອນຂ້ອຍຮ້ອງເພງ 'Giọt nắng bên thềm' ໂດຍກົງສຳລັບການແຂ່ງຂັນໃນປີນັ້ນ. ນີ້ຍັງເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ຂ້ອຍຮ້ອງເພງນີ້, ແລະຂ້ອຍຮູ້ສຶກແປກໃຈທີ່ໄດ້ຮັບຄະແນນທີ່ສົມບູນແບບ." - ຮູບພາບ: TL

ສິບປີຫຼັງຈາກນັກປະພັນເພງ ແທ່ງຕຸງ ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປ (15 ມີນາ 2016), ເພງຫຼາຍເພງຂອງລາວຍັງຄົງຖືກຮ້ອງ, ຕີຄວາມໝາຍຄືນໃໝ່, ແລະ ສືບຕໍ່ດຳລົງຊີວິດຢູ່ໃນວົງ ການດົນຕີ .

ຜູ້ອຳນວຍການດົນຕີ ເຈິ່ນ ແມັງ ຮຸ່ງ ໄດ້ບອກກັບ ໜັງສືພິມ Tuoi Tre ວ່າ ການເດີນທາງຄັ້ງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບວຽກງານວິຊາຊີບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບການສົນທະນາກັບມໍລະດົກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອີກດ້ວຍ.

ດົນຕີຂອງ Thanh Tung ແມ່ນດີເລີດສຳລັບຄົນທີ່ມີຄວາມຮັກ.

* ສິບປີຫຼັງຈາກນັກປະພັນເພງ Thanh Tung ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປ, ລັກສະນະໃດແດ່ຂອງດົນຕີຂອງລາວທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຄິດວ່າມັນຍັງຄົງກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນ?

- ນັກປະພັນເພງ ແທ່ງຕຸ່ງ ໄດ້ແຕ່ງເພງໃນຫຼາກຫຼາຍຫົວຂໍ້, ແຕ່ສິ່ງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງຈາກສາທາລະນະຊົນຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ ແມ່ນເພງຮັກຂອງລາວ. ແທ່ງຕຸ່ງ ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກປະພັນເພງຫວຽດນາມ (ໃນລຸ້ນຂອງລາວ) ທີ່ເພງຮັກຂອງລາວເໝາະສົມທີ່ສຸດສຳລັບໄວໜຸ່ມ.

ຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮັກ, ແລະຜູ້ທີ່ເຄີຍປະສົບກັບຄວາມຮັກ, ລ້ວນແຕ່ສາມາດພົບເຫັນອາລົມຂອງຕົນເອງໃນເພງເຫຼົ່ານີ້. ແລະເພງເຫຼົ່ານີ້ຍັງເປັນເພງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນຮູ້ສຶກມີຄວາມສຸກເມື່ອພວກເຂົາຟັງເພງເຫຼົ່ານັ້ນ.

* ໃນລະຫວ່າງການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ການດັດແປງເພງຂອງ Thanh Tung, ທ່ານໄດ້ຄົ້ນພົບສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈອື່ນໆກ່ຽວກັບແບບການແຕ່ງເພງຂອງລາວແນວໃດ?

- ຄົນລຸ້ນພວກເຮົາຮູ້ຈັກ Thanh Tung ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ດົນຕີປ໊ອບຫວຽດນາມເລີ່ມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ປະມານປີຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາເປີດຕະຫຼາດ.

ກ່ອນໜ້ານີ້, ວົງດົນຕີໄດ້ຖືກຄອບງຳດ້ວຍເພງປະຕິວັດ ແລະ ເພງກ່ຽວກັບການສ້າງບ້ານເກີດເມືອງນອນ. ເມື່ອດົນຕີເບົາໆປະກົດຂຶ້ນ, ບົດປະພັນຂອງ Thanh Tung ໄດ້ນຳເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສົດຊື່ນຫຼາຍ.

ສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ນັກປະພັນເພງ ແທ່ງຕຸ່ງ ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກທີ່ນຳເອົາດົນຕີແສງສະຫວ່າງຂອງຫວຽດນາມໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບຮູບແບບສາກົນ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນທຸກມື້ນີ້, ເມື່ອຟັງເພງຂອງ ແທ່ງຕຸ່ງ ອີກຄັ້ງ, ພວກເຮົາຍັງຮູ້ສຶກວ່າພວກມັນທັນສະໄໝຫຼາຍ ແລະ ບໍ່ເຄີຍລ້າສະໄໝ.

* ຢູ່ໃສ ລັກສະນະເດັ່ນໃນແນວຄິດສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີ Thanh Tung ແມ່ນຫຍັງ?

- ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າ Thanh Tung ເປັນໜຶ່ງໃນນັກດົນຕີຫວຽດນາມບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ໄດ້ກຳນົດແບບການແຕ່ງເພງຂອງລາວຢ່າງຊັດເຈນ. ມີນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນໃນຫວຽດນາມທີ່ແຕ່ງເພງທີ່ດີເລີດ. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດສ້າງແບບດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນພໍທີ່ຜູ້ຟັງຈະຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼັງຈາກພຽງແຕ່ສອງສາມປະໂຫຍກເທົ່ານັ້ນ.

ດົນຕີປ໊ອບທົ່ວ ໂລກ ມັກຈະມີຮູບແບບສະເພາະໃດໜຶ່ງຄື: ຣັອກ, ແຈສ, ປ໊ອບ ບັນລາດ... ເມື່ອແຕ່ງເພງ, ນັກດົນຕີຈະເລືອກຮູບແບບທີ່ຈະຮຽນແບບ. ແທງ ຕຸງ ໄດ້ເຮັດແບບນັ້ນຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນໆ. ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ດົນຕີປ໊ອບຫວຽດນາມຍັງຈຳເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ຈາກມັນ.

ນັກດົນຕີ ເຈິ່ນແມັງຮຸ່ງ - ຜູ້ອຳນວຍການດົນຕີຂອງ ໂຄງການມໍລະດົກແຫ່ງຄວາມຮັກ - 10 ປີ ລະນຶກເຖິງນັກດົນຕີ ແທງຕຸງ - ຮູບພາບ: TTD

* ທ່ານຈະລວມເອົາວົງດົນຕີຊິມໂຟນີເຂົ້າໃນເພງຍອດນິຍົມທີ່ຜູ້ຊົມຄຸ້ນເຄີຍແລ້ວຂອງທ່ານໄດ້ແນວໃດ?

- ໃນແຕ່ລະເພງ, ຂ້ອຍພະຍາຍາມເລືອກເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເໝາະສົມກັບເນື້ອໃນ ແລະ ອາລົມຂອງເພງ, ໂດຍເບິ່ງເຄື່ອງດົນຕີເປັນ "ຕົວລະຄອນ" ໃນເລື່ອງດົນຕີຂອງນັກປະພັນ.

ຕົວຢ່າງ, ໃນເພງ "Counting Leaves in the Yard ," ເປຍໂນສາມາດລະນຶກເຖິງບັນຍາກາດທີ່ສະຫງົບສຸກ ແລະ ໂລແມນຕິກ ຂອງຮ່າໂນ້ຍ . ແຕ່ດ້ວຍ ເພງ "Alone ," ຂ້ອຍຄິດວ່າບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີໃດເໝາະສົມໄປກວ່າເຊວໂລ - ເພາະວ່າເຊວໂລມັກຖືກປຽບທຽບກັບສຽງຮ້ອງ, ສຽງພາຍໃນຂອງຜູ້ຊາຍ, ເລິກຊຶ້ງ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມ.

ນັກຮ້ອງ ຫງວຽນຫງອກແອງ ໄດ້ຮ້ອງເພງ "Dewdrop on Eyelids" ໃນລາຍການລະນຶກເຖິງນັກດົນຕີ ແທ່ງຕຸ່ງ ໃນເດືອນມັງກອນ 2026 - ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້

ເມື່ອດົນຕີຊິມໂຟນີພົບກັບດົນຕີປ໊ອບ

* ການປະສົມປະສານຂອງວົງດົນຕີຊິມໂຟນີ ແລະ ວົງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໃນລາຍການນຳເອົາອົງປະກອບໃໝ່ອັນໃດມາສູ່ເພງຂອງ Thanh Tung?

- ວົງດົນຕີຊິມໂຟນີມີການຈັດຕັ້ງ ແລະ ມີລະບຽບວິໄນສູງ, ມີຄວາມງາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະ ງົດງາມ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ດົນຕີປ໊ອບສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍກວ່າສຳລັບສາທາລະນະຊົນທົ່ວໄປ.

ເມື່ອສອງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ລວມເຂົ້າກັນໃນຮູບແບບ crossover, ພວກມັນສາມາດເສີມເຊິ່ງກັນແລະກັນໄດ້. ວົງດົນຕີຊິມໂຟນີນຳເອົາຄວາມເລິກຊຶ້ງແລະຄວາມສະຫງ່າງາມມາໃຫ້, ໃນຂະນະທີ່ວົງດົນຕີແສງສະຫວ່າງໃຫ້ຈັງຫວະແລະພະລັງງານທີ່ທັນສະໄໝ.

* ຫຼັງຈາກການສະແດງສົດ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວຈະປ່ອຍແຜ່ນສຽງໄວນິລທີ່ມີຊື່ວ່າ "ມໍລະດົກແຫ່ງຄວາມຮັກ" ເຊິ່ງມີບົດດົນຕີ 10 ບົດ. ເປັນຫຍັງທີມງານຈຶ່ງເລືອກຮູບແບບນີ້?

- ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຊີດີໃນປະຈຸບັນນີ້ງ່າຍທີ່ຈະຄັດລອກ ແລະ ລະເມີດລິຂະສິດ. ອັນທີສອງ, ດ້ວຍໂຄງການທີ່ຜະລິດຢ່າງລະອຽດລະອໍດັ່ງກ່າວ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຮູບແບບການປ່ອຍທີ່ເໝາະສົມກັບສະຖານະພາບຂອງມັນແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນ.

ແຜ່ນສຽງໄວນິລບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວິທີການຟັງເພງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນວັດຖຸແຫ່ງຄວາມສຸກສຳລັບຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີ ແລະ ສຽງແທ້ໆ.

ເຖິງແມ່ນວ່າໃນທຸກມື້ນີ້, ຍັງມີຊຸມຊົນຜູ້ຟັງທີ່ຊື່ນຊົມກັບເພງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ບໍ່ຄືກັບນິໄສການຟັງເພງຢ່າງໄວວາຜ່ານ MP3, YouTube, ຫຼືແພລດຟອມສະຕຣີມມິງເພງອອນໄລນ໌ອື່ນໆ.

Thanh Tung ໄດ້ປູທາງໃຫ້ແກ່ດົນຕີປ໊ອບຫວຽດນາມ.

ແທງຕຸງ ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນເພງຍອດນິຍົມທີ່ສຳຄັນຂອງຫວຽດນາມນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1980.

ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການໃນການປະພັນເພງ ແລະ ການອຳນວຍຄວາມສະດວກໃນການດຳເນີນວົງດົນຕີຢູ່ພຽງຢາງ (ເກົາຫຼີເໜືອ), ບໍ່ດົນລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມວຽກງານຈັດລຽງດົນຕີໃຫ້ວົງດົນຕີຂອງວິທະຍຸກະຈາຍສຽງຫວຽດນາມຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 1970.

ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວໄດ້ຈັດລຽງເພງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍເພງສຳລັບວົງດົນຕີເຄິ່ງຄລາສສິກ - ວິທີການທີ່ຂ້ອນຂ້າງແປກໃໝ່ໃນພູມສັນຖານດົນຕີໃນສະໄໝນັ້ນ. ຕັ້ງແຕ່ທ້າຍຊຸມປີ 1980, Thanh Tung ໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນນັກປະພັນເພງຊັ້ນນຳຂອງ ດົນຕີເບົາຫວຽດນາມ , ດ້ວຍເພງບັນລາດປ໊ອບຫຼາຍເພງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກຜູ້ຊົມ.

ບົດປະພັນຂອງລາວແມ່ນໂດດເດັ່ນສຳລັບທຳນອງທີ່ສວຍງາມ, ເນື້ອເພງທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານອາລົມທີ່ສຳຜັດຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງໄດ້ງ່າຍ, ເຊັ່ນ: " ແສງແດດຢອດໜຶ່ງຢູ່ເທິງໜ້າປະຕູ ," "ນ້ຳຄ້າງຢອດໜຶ່ງຢູ່ເທິງໜັງຕາ ," " ການປະກາດຄວາມຮັກໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ ," "ໂດດດ່ຽວ ," "ຫົວໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດນອນຫຼັບ ," "ເສັ້ນທາງເກົ່າທີ່ພວກເຮົາກັບຄືນໄປ ," ແລະອື່ນໆ.

ໂຄງການ Legacy of Love , ເຊິ່ງເປັນການສະແດງຄວາມເຄົາລົບ 10 ປີ ຕໍ່ນັກດົນຕີ Thanh Tung, ເຊິ່ງດຳເນີນໂດຍຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີຜູ້ລ່ວງລັບໄປແລ້ວ ພ້ອມດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດ, ແຜ່ນສຽງໄວນິລ ແລະ ປຶ້ມເພງ, ຈະຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 2026.

ກວິນ ຫງວຽນ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/nhac-thanh-tung-den-hom-nay-van-thoi-thuong-20260312192223251.htm