ດົນຕີຫວຽດນາມໃນຍຸກຂອງອັລກໍຣິທຶມ

ບໍ່ແມ່ນສະໜາມເດັກຫຼິ້ນສຳລັບນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຕໍ່ໄປ, ເວທີດົນຕີຫວຽດນາມໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວເພື່ອພັດທະນາລະບົບນິເວດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທັງໝົດ.

ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Spotify, YouTube ແລະ ແອັບຯສະຕຣີມມິງເພງອອນໄລນ໌ອື່ນໆໄດ້ປ່ຽນແປງພຶດຕິກຳການບໍລິໂພກ ເພງ ຂອງປະຊາຊົນ. ໃນສະພາບການນີ້, ອັລກໍຣິທຶມການແນະນຳ ແລະ ລາຍການເພງສ່ວນຕົວບໍ່ພຽງແຕ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ການເລືອກຟັງຂອງຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຄ່ອຍໆທົດແທນບົດບາດຂອງຕາຕະລາງເພງແບບດັ້ງເດີມໃນການສ້າງແນວໂນ້ມເພງອີກດ້ວຍ.

"ຮ້ອນ" ຂໍຂອບໃຈກັບຂໍ້ສະເໜີ

ກ່ອນໜ້ານີ້, ຕາຕະລາງເພງເຊັ່ນ ZingChart ຫຼື Lan Song Xanh ຖືກຖືວ່າເປັນມາດຕະຖານສຳລັບການປະເມີນ "ຄວາມນິຍົມ" ຂອງເພງໃນຫວຽດນາມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ດ້ວຍການພັດທະນາຂອງເວທີອອນໄລນ໌, ເພງສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທັນທີທີ່ອັລກໍຣິທຶມແນະນຳມັນໃນເວລາທີ່ເໝາະສົມໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມທີ່ເໝາະສົມ - ກ່ອນທີ່ມັນຈະປາກົດຢູ່ໃນຕາຕະລາງເພງແບບດັ້ງເດີມ.

ຜູ້ຜະລິດເພງ 2Pillz ເປັນຕົວແທນຂອງຜູ້ຜະລິດໜຸ່ມລຸ້ນໃໝ່ທີ່ກຳນົດແນວໂນ້ມໂດຍການລວມເອົາດົນຕີຫຼາຍປະເພດເຂົ້າກັນ (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍນັກສິລະປິນ).

ອີງຕາມສະຖິຕິໄຕມາດທີ 1 ປີ 2024 ຂອງ Decision Lab, YouTube ເປັນແພລດຟອມສະຕຣີມມິງເພງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ, ໂດຍມີ 77% ຂອງຜູ້ຕອບແບບສອບຖາມໃຊ້ມັນ, ຕິດຕາມດ້ວຍ Zing MP3 (52%) ແລະ Spotify (28%). Decision Lab ໄຕມາດທີ 1 ປີ 2024 (ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ The Connected Consumer ໄຕມາດທີ 1) ແມ່ນຊື່ຂອງບົດລາຍງານການຄົ້ນຄວ້າຕະຫຼາດປະຈຳປີທີ່ຈັດພິມໂດຍ Decision Lab (ຄູ່ຮ່ວມງານສະເພາະຂອງ YouGov ໃນຫວຽດນາມ) ໃນໄຕມາດທຳອິດຂອງແຕ່ລະປີ, ເຊິ່ງໃຫ້ການວິເຄາະຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບພຶດຕິກຳ, ແນວໂນ້ມການບໍລິໂພກດິຈິຕອນ, ການນຳໃຊ້ແພລດຟອມ ແລະ ແອັບພລິເຄຊັນສື່ສັງຄົມ, ແລະ ນິໄສການຊື້ເຄື່ອງອອນໄລນ໌ຂອງຜູ້ບໍລິໂພກຫວຽດນາມ.

ອີງຕາມການສຶກສາພູມສັນຖານດົນຕີຫວຽດນາມປີ 2025-2026 ຂອງ RMIT, ສາມແພລດຟອມທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດສຳລັບການຟັງເພງໃນຫວຽດນາມຄື YouTube, TikTok, ແລະ Spotify, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າການບໍລິໂພກເພງຂອງຜູ້ຊົມມີຄວາມເຊື່ອມໂຍງກັບເນື້ອຫາດິຈິຕອນ, ວິດີໂອ ສັ້ນ, ແລະການບໍລິການສະຕຣີມມິງທີ່ມີຄວາມເປັນສ່ວນຕົວສູງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄົນຫວຽດນາມໃຊ້ເວລາສະເລ່ຍ 1-2 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້ໃນການຟັງເພງທາງອອນລາຍ, ໂດຍ YouTube ກວມເອົາເກືອບ 99.6% ຂອງການນຳໃຊ້ ແລະ TikTok ຕິດຕາມມາດ້ວຍ 99% - ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕ້ອງການອັນໃຫຍ່ຫຼວງສຳລັບເນື້ອຫາເພງຮູບແບບສັ້ນທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຜ່ານອັລກໍຣິທຶມການແນະນຳວິດີໂອ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ອີງຕາມຂໍ້ມູນຈາກ Statista (ແພລດຟອມຂໍ້ມູນທຸລະກິດອອນໄລນ໌ທົ່ວໂລກ), ລາຍຮັບຈາກຕະຫຼາດເພງດີຈີຕອນໃນຫວຽດນາມຄາດວ່າຈະບັນລຸຫຼາຍກວ່າ 1.37 ພັນຕື້ດົ່ງ (ປະມານ 51.95 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ) ໃນປີ 2025, ເພີ່ມຂຶ້ນເກືອບ 9% ເມື່ອທຽບກັບປີກ່ອນ. ການຖ່າຍທອດສົດເພງອອນໄລນ໌ກວມເອົາຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງສ່ວນແບ່ງຕະຫຼາດນີ້. ການເຕີບໂຕນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕ້ອງການທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນສຳລັບການຖ່າຍທອດສົດເພງອອນໄລນ໌ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຕັມໃຈຂອງຜູ້ຟັງທີ່ຈະຍອມຮັບເນື້ອຫາເພງສ່ວນຕົວທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍອັລກໍຣິທຶມແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ຕາຕະລາງທົ່ວໄປເທົ່ານັ້ນ.

ອັລກໍຣິທຶມລາຍການເພງຂອງ Spotify ຫຼື ການແນະນຳວິດີໂອຂອງ YouTube ບໍ່ພຽງແຕ່ນຳເອົາເພງມາສູ່ຜູ້ຊົມທີ່ເໝາະສົມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຊ່ວຍເພີ່ມການຟັງ ແລະ ຄວາມນິຍົມໂດຍກົງອີກດ້ວຍ. ສຳລັບນັກສິລະປິນຫວຽດນາມ, ການມີເພງຢູ່ໃນລາຍການເພງຫຼັກໆເຊັ່ນ Hot Hits Vietnam, V-pop Rising, ຫຼື ປາກົດຢູ່ໃນ YouTube Shorts ສາມາດສ້າງຜົນກະທົບ "ໄວຣັລ", ຊ່ວຍໃຫ້ເພງແຜ່ລາມຢ່າງໄວວາພາຍໃນຊຸມຊົນຜູ້ຟັງ.

ລະບົບນິເວດນະວັດຕະກໍາກໍາລັງເພີ່ມຂຶ້ນ.

ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກສິລະປິນເທິງເວທີເທົ່ານັ້ນທີ່ກຳລັງສ້າງນິໄສການຟັງຂອງຜູ້ຟັງ; ຜູ້ຜະລິດເພງ, ດີເຈ, ນັກປະພັນເພງ, ບັນນາທິການວິດີໂອ, ແລະ ຜູ້ຄຸ້ມຄອງຂໍ້ມູນ - ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານອັລກໍຣິທຶມ - ຍັງມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມມັກຂອງຜູ້ຊົມ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານອຸດສາຫະກໍາອ້າງອີງເຖິງກໍາລັງນີ້ທີ່ສ້າງແນວໂນ້ມດົນຕີໃນປະຈຸບັນວ່າເປັນ "ຄົນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ".

ໃນສະພາບການນີ້, ຜູ້ຜະລິດດົນຕີ (ຈິດວິນຍານຂອງການຈັດວາງດົນຕີ) ກຳລັງມີບົດບາດໃຫຍ່ຂຶ້ນເລື້ອຍໆກ່ວານັກຮ້ອງໃນການກຳນົດແບບສິລະປະ, ແນວໂນ້ມສຽງ, ແລະ ການເລົ່າເລື່ອງຂອງດົນຕີ. ປະຈຸບັນ, Masew (Le Tuan Anh) - ຜູ້ຜະລິດ ແລະ DJ - ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການສ້າງຮູບແບບ V-pop ທີ່ທັນສະໄໝຜ່ານການຣີມິກ ແລະ ເພງທີ່ມີຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍລ້ານຄັ້ງເຊັ່ນ "Tuy Am". 2Pillz (Pham Phu Nguyen) ເປັນຕົວແທນຂອງຜູ້ຜະລິດໜຸ່ມລຸ້ນໃໝ່ທີ່ສ້າງແນວໂນ້ມໂດຍການລວມຫຼາຍປະເພດເຂົ້າກັນ, ແມ່ນແຕ່ສະເໜີປະເພດ "Vinafro" - ການປະສົມປະສານຂອງ afrobeats ກັບດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ...

ຜູ້ຜະລິດບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງເພງເທົ່ານັ້ນ; ພວກເຂົາຍັງກຳນົດແນວໂນ້ມສຽງ, ຕັດສິນໃຈວ່າຮູບແບບດົນຕີໃດທີ່ຖືກນຳໃຊ້ເລື້ອຍທີ່ສຸດໃນທົ່ວແພລດຟອມຕ່າງໆ, ສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ, ຍີ່ຫໍ້ຕ່າງໆ, ແລະທີມງານດ້ານວິຊາການ, ແລະກຳນົດວິທີການເລົ່າເລື່ອງມັນຕິມີເດຍ (ເພງ + ພາບ) ໃນວິດີໂອເພງ.

ຜູ້ອຳນວຍການດ້ານການຖ່າຍຮູບ ແລະ ບັນນາທິການຫຼັງການຜະລິດແມ່ນຜູ້ເລົ່າເລື່ອງທາງສາຍຕາໃນດົນຕີ. ໃນສະພາບການຂອງວິດີໂອເພງທີ່ມີບົດບາດຍຸດທະສາດໃນ YouTube (ເຊິ່ງຕ້ອງການຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍລ້ານເທື່ອເພື່ອບັນລຸຕາຕະລາງທີ່ກຳລັງມາແຮງ), ຜູ້ອຳນວຍການດ້ານການຖ່າຍຮູບ ແລະ ບັນນາທິການຫຼັງການຜະລິດແມ່ນຜູ້ທີ່ຕັດສິນໃຈເລື່ອງລາວທາງສາຍຕາທີ່ມາພ້ອມກັບດົນຕີ.

ປັນຍາປະດິດ (AI) ແລະ ການສ້າງດົນຕີ ເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ກຳລັງເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວໃນຕະຫຼາດດົນຕີ ເຖິງວ່າຈະມີການໂຕ້ວາທີກັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກໍຕາມ. ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ວ່າ AI ກຳລັງຄ່ອຍໆແຊກຊຶມເຂົ້າສູ່ຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມ - ຕັ້ງແຕ່ການຊ່ວຍເຫຼືອໃນການແຕ່ງເພງ ແລະ ການສ້າງການຈັດຮຽງເພງ ຈົນເຖິງແມ່ນແຕ່ລາຍການເພງທີ່ຜູ້ຊົມບໍລິໂພກທຸກໆມື້.

ການສຶກສາ ແລະ ບົດລາຍງານທີ່ຜ່ານມາຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າດົນຕີທີ່ໃຊ້ AI ກວມເອົາປະມານ 20% ຂອງຕະຫຼາດເພງດິຈິຕອນໃນຫວຽດນາມ (ຜ່ານແພລດຟອມສະຕຣີມມິງ). AI ຊ່ວຍຜູ້ຜະລິດ ແລະ ທີມງານໃນການສ້າງແບບຈຳລອງສຽງ, ການຈັດວາງ, ວຽກງານສ້າງສັນ ແລະ ການເພີ່ມປະສິດທິພາບຍຸດທະສາດການສື່ສານ, ແຕ່ຍັງຈຳເປັນຕ້ອງມີການປ້ອນຂໍ້ມູນຂອງມະນຸດເພື່ອຢືນຢັນຄຸນຄ່າທາງສິລະປະ. ສິ່ງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າແນວໂນ້ມດົນຕີບໍ່ໄດ້ຖືກກຳນົດໂດຍນັກສິລະປິນພາຍໃຕ້ຈຸດສຸມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ໂດຍການພົວພັນລະຫວ່າງມະນຸດ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ.

ທ່າອ່ຽງໃນປະຈຸບັນໃນດົນຕີຫວຽດນາມກຳລັງຂະຫຍາຍໄປສູ່ລັດທິຊາດນິຍົມແບບ V-folktriotism - ດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ທັນສະໄໝຜ່ານ EDM ຫຼື ປ໊ອບ, ໂດຍການລວມເອົາອົງປະກອບວັດທະນະທຳທ້ອງຖິ່ນເຂົ້າກັບວິໄສທັດທົ່ວໂລກ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ Glocalization ຍັງໄດ້ຮັບການສົນທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ແນວຄວາມຄິດນີ້ປ່ຽນແປງດົນຕີ, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາເອກະລັກຫວຽດນາມທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງມັນ, ໃຫ້ມີຄວາມດຶງດູດໃຈໃນລະດັບສາກົນ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງອີງໃສ່ການຮຽນແບບ K-pop ຫຼື ແບບຕ່າງປະເທດ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/nhac-viet-thoi-thuat-toan-196260303214013646.htm