ປະກາດຕົນເອງວ່າເປັນ 'ຜົນງານຊິ້ນເອກ'

ປີ 2024 ໄດ້ເຫັນຄື້ນໃໝ່ໃນລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ຂອງຫວຽດນາມ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການລະບາດຂອງພະຍາດໂຄວິດ-19, ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ກັບຄືນມາສູ່ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງອີກຄັ້ງ, ໂດຍທຳລາຍສະຖິຕິລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຕົວເລກທີ່ໜ້າປະທັບໃຈເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເລື່ອງອື່ນ: ຮູບເງົາສ່ວນໃຫຍ່, ເຖິງວ່າຈະມີລາຍໄດ້ຈາກການຂາຍປີ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແຕ່ຍັງຂາດຄຸນນະພາບທາງສິລະປະທີ່ສົມສ່ວນກັນ.

ສະຖິຕິໃໝ່ໄດ້ຖືກສ້າງແລ້ວ.

ປີ 2024 ເປັນປີແຫ່ງຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງໂຮງໜັງຫວຽດນາມ ໂດຍມີຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ສ້າງລາຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 100 ຕື້ດົ່ງ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື ຮູບເງົາເລື່ອງ "Mai" ຂອງ ເຈິ່ນແທ່ງ ມີລາຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 551 ຕື້ດົ່ງ, ກາຍເປັນຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການຂາຍປີ້ເຂົ້າຊົມ. ຮູບເງົາຫວຽດນາມເລື່ອງນີ້ບັນລຸລາຍຮັບສູງສຸດໃນປະຫວັດສາດ. ນອກຈາກນັ້ນ, "Face Off 7: A Wish" ຂອງ Ly Hai ຍັງມີລາຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 482 ຕື້ດົ່ງ, ເຊິ່ງຢືນຢັນເຖິງຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງແຂງແຮງ.

ເຖິງວ່າຈະມີການລົງທຶນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ໂຄງການ "Prince of Bac Lieu" ກໍ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຕາມທີ່ຄາດໄວ້.

ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຮູບເງົາສາມາດສ້າງລາຍໄດ້ຫຼາຍຮ້ອຍຕື້ດົ່ງເປັນສັນຍານທີ່ດີ, ແຕ່ລາຍຮັບສູງບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າຄຸນນະພາບສິລະປະຈະດີກວ່າສະເໝີໄປ. “ໃນສະພາບການປະຈຸບັນ, ຜູ້ຜະລິດຫຼາຍຄົນກຳລັງໄລ່ຕາມແນວໂນ້ມທີ່ຫາຍໄປ, ສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີສູດ: ເນື້ອເລື່ອງງ່າຍໆ, ຕົວລະຄອນຕື້ນໆ, ແລະອົງປະກອບຄວາມບັນເທີງທີ່ຊ້ຳຊາກ. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວອາດຈະເປັນຜົນສຳເລັດທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງໃນການເກັບລາຍຮັບ, ແຕ່ພວກມັນຂາດພະລັງທີ່ຈະກາຍເປັນສັນຍະລັກທາງວັດທະນະທຳ ຫຼື ປະໄວ້ຮ່ອງຮອຍທີ່ຍືນຍົງ,” ອາຈານສອນ ເຟືອງຢຸງ (ມະຫາວິທະຍາໄລລະຄອນ ແລະ ຮູບເງົາ) ໃຫ້ຄວາມເຫັນ.

ກ່ອນອື່ນໝົດ, ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງ "ເຈົ້າຊາຍແຫ່ງບາກລຽວ", ໜຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ຄາດວ່າຈະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງປີ ຍ້ອນການໂຄສະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງມັນ ເຊິ່ງມີຊຸດແຕ່ງກາຍແບບວິນເທດທີ່ສວຍງາມຫຼາຍກວ່າ 300 ຊຸດ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີພາບ ແລະ ເລື່ອງລາວທີ່ໝູນວຽນຢູ່ອ້ອມຮອບຊາຍຮັ່ງມີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບປະຕິກິລິຍາປະສົມກັນ. ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າບົດຮູບເງົາຂາດຄວາມເປັນຈິງ, ຕົວລະຄອນຂາດຄວາມເລິກຊຶ້ງ, ແລະ ແບບການເລົ່າເລື່ອງຄ້າຍຄືກັບຊຸດໂທລະທັດທີ່ອອກອາກາດມາດົນແລ້ວ.

ໃນທຳນອງດຽວກັນ, ຜົນງານ Mai ທີ່ຖືກກ່າວຫາວ່າກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນຫາສັງຄົມທີ່ລະອຽດອ່ອນເຊັ່ນ: ຄວາມບໍ່ສະເໝີພາບລະຫວ່າງຍິງຊາຍ, ຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງບຸກຄົນພາຍໃນສະພາບການຄອບຄົວແບບດັ້ງເດີມ, ແລະການປ່ຽນແປງຂອງສັງຄົມສະໄໝໃໝ່, ໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານຈາກຜູ້ຊົມ ແລະ ນັກວິຈານທັງໃນດ້ານບົດ, ການສະແດງ, ແລະແມ່ນແຕ່ຈັງຫວະຂອງມັນ, ເຊິ່ງພວກເຂົາຮູ້ສຶກວ່າຂາດຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ອີງໃສ່ສູດທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງຮູບເງົາບັນເທີງ: “ຄວາມພະຍາຍາມໃນການໃຊ້ອາລົມຂັນລົ້ມເຫຼວ; ຫົວຂໍ້ທາງສັງຄົມຂອງຮູບເງົາຄ້າຍຄືກັບບົດປະພັນວັນນະຄະດີທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນຫຼາຍກວ່າການຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມ…”

"Face Off 7, One Wish" ເປັນອີກຕົວຢ່າງໜຶ່ງ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຈະສ້າງລາຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 482 ຕື້ດົ່ງ, ແຕ່ນັກວິຈານໄດ້ອະທິບາຍວ່າເນື້ອເລື່ອງຂອງມັນ "ບາງຄືເຈ້ຍ", ບໍ່ມີເຫດຜົນ, ແລະການສະແດງຂອງມັນບໍ່ໜ້າເຊື່ອຖື, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂາດການລົງທຶນໃນຄຸນນະພາບສິລະປະ.

ຮູບເງົາເລື່ອງ Mai ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນລາຍໄດ້ຈາກການຂາຍປີ້ ແຕ່ກໍ່ພາດການສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງລາງວັນສຳລັບໜຶ່ງໃນກິດຈະກຳວັດທະນະທຳທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງປີ.

ເຖິງວ່າຮູບເງົາເລື່ອງ Ma Da ຈະສ້າງລາຍໄດ້ເຖິງ 127 ຕື້ດົ່ງ, ແຕ່ມັນກໍຍັງຖືກວິພາກວິຈານຍ້ອນຄຸນນະພາບທີ່ພໍປະມານ, ມີບົດທີ່ບໍ່ຕໍ່ເນື່ອງ ແລະ ເອັບເຟັກພິເສດທີ່ບໍ່ດີ, ແຕ່ມັນກໍຍັງສ້າງລາຍໄດ້ຍ້ອນຫົວຂໍ້ທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ໜ້າສົນໃຈຂອງມັນ.

ຍັງປະກາດຕົນເອງວ່າເປັນ "ຜົນງານຊິ້ນເອກ".

“ຍຸດທະສາດການພົວພັນສາທາລະນະໃນປະຈຸບັນບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກເວດມົນ: ປ່ຽນຮູບເງົາທຳມະດາໃຫ້ກາຍເປັນ ‘ປະກົດການ’ ດ້ວຍເລື່ອງລາວທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ ຫຼື ເລື່ອງອະນາຈານທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ຮູບພາບທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ຕົວຢ່າງຮູບເງົາທີ່ຕັດຕໍ່ຢ່າງສະຫຼາດ, ແລະ ທີມງານ KOLs (ຜູ້ນຳຄວາມຄິດເຫັນທີ່ສຳຄັນ) ທີ່ສະແດງຄວາມຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍຕໍ່ຮູບເງົາເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊື່ອວ່າພວກເຂົາກຳລັງຈະໄດ້ເຫັນຜົນງານຊິ້ນເອກ. ແຕ່ເມື່ອໄຟດັບລົງ, ສິ່ງທີ່ເຫຼືອແມ່ນຄວາມຜິດຫວັງ. ສື່ມວນຊົນບໍ່ແມ່ນຂົວຕໍ່ລະຫວ່າງສິລະປະ ແລະ ຜູ້ຊົມອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງຈັກທີ່ສ້າງພາບລວງຕາ, ຍູ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ວົງວຽນຂອງການຫມູນໃຊ້ແນວຄິດ,” ນັກຄົ້ນຄວ້າ Nguyen Khoa ໃຫ້ຄວາມເຫັນ.

ຂໍ້ບົກຜ່ອງອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ ແລະ ຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົາໃນຫວຽດນາມກວ້າງຂວາງຂຶ້ນນັ້ນ ແມ່ນຍ້ອນນັກວິຈານຮູບເງົາ. “ແທນທີ່ຈະເຮັດໜ້າທີ່ເປັນ ‘ຜູ້ຮັກສາປະຕູ’ ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມແຍກແຍະລະຫວ່າງຮູບເງົາແທ້ ແລະ ຮູບເງົາປອມ, ນັກຂຽນເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະກາຍເປັນເຄື່ອງມືໂຄສະນາປອມສຳລັບຜູ້ຜະລິດ. ບົດຄວາມທີ່ຍ້ອງຍໍຢ່າງບໍ່ຈຳແນກ ແລະ ຄຳຍ້ອງຍໍທີ່ໜ້າຊົມເຊີຍສຳລັບຮູບເງົາທີ່ພໍດີທຳມະດາຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈຜິດເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ບົດບາດຂອງການວິພາກວິຈານສິລະປະຫຼຸດລົງອີກດ້ວຍ. ໜ້າເສົ້າໃຈກວ່ານັ້ນ, ນັກວິຈານບາງຄົນຖືກຂັບເຄື່ອນໂດຍຜົນປະໂຫຍດສ່ວນຕົວ, ປ່ຽນປາກກາຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ກາຍເປັນສິນຄ້າທີ່ຂາຍໄດ້ງ່າຍ,” ອາຈານ Phuong Dung ກ່າວຕື່ມ.

ສາກໜຶ່ງຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ "Lật Mặt" (Face Off).

ທ່ານ Nguyen Khoa ຍັງເຊື່ອວ່າມັນເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຜູ້ຜະລິດ ແລະ ຜູ້ກຳກັບຄວນພິຈາລະນາເກີນກວ່າຕົວເລກລາຍຮັບໄລຍະສັ້ນ. ຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງແທ້ຈິງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການດຶງດູດຜູ້ຊົມຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດໃນການຍົກຄຳຖາມໃຫຍ່ໆ, ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຄວາມໝາຍ, ແລະ ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເພີ່ມພູນວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ. ສິ່ງນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງໃນທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ບົດ ແລະ ການສະແດງຈົນເຖິງການເລົ່າເລື່ອງ ແລະ ຄວາມກ້າວໜ້າໃນການຄິດສ້າງຮູບເງົາ.

ຜູ້ຊົມຍັງມີບົດບາດສຳຄັນໃນການສ້າງຄຸນນະພາບຂອງໂຮງໜັງ. ຖ້າຜູ້ຊົມພຽງແຕ່ຮັບຊົມຮູບເງົາທີ່ຍ່ອຍງ່າຍ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຈະບໍ່ມີແຮງຈູງໃຈທີ່ຈະຍົກລະດັບມາດຕະຖານສິລະປະ.

ທ່ານ ຄາວ ໄດ້ສະຫຼຸບວ່າ "ໂຮງໜັງຫວຽດນາມຕ້ອງການຫຼາຍກວ່າພຽງແຕ່ຕົວເລກລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້. ຜູ້ຊົມສົມຄວນທີ່ຈະເພີດເພີນກັບຜົນງານທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເຕີມເຕັມກະເປົາຂອງຜູ້ຜະລິດເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເພີ່ມຄຸນຄ່າທາງດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ອາລົມອີກດ້ວຍ."

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ