ປະກາດຕົນເອງ ' masterpieces '

ປີ 2024 ຈະເຫັນຄື້ນໃໝ່ຢູ່ສຳນັກງານຫວຽດນາມ. ນັບຕັ້ງແຕ່ໂລກລະບາດ Covid-19, ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຟື້ນຕົວຄືນໃໝ່ໂດຍການເຮັດລາຍຮັບຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຕົວເລກທີ່ສວຍງາມແມ່ນເລື່ອງອື່ນ: ຮູບເງົາສ່ວນໃຫຍ່, ເຖິງແມ່ນວ່າບັນລຸເປົ້າຫມາຍລາຍໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແຕ່ບໍ່ມີຄຸນນະພາບດ້ານສິລະປະ.

ບັນທຶກໃໝ່

ປີ 2024 ເປັນຂີດໝາຍແຫ່ງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ດ້ວຍຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງສ້າງລາຍຮັບໄດ້ກວ່າ 100 ຕື້ດົ່ງ. ເປັນທີ່ໜ້າສັງເກດ, ເມືອງໄມຂອງທ່ານ ເຈີ່ນແທ່ງຈ່າງ ໄດ້ຮັບລາຍຮັບກວ່າ 551 ຕື້ດົ່ງ, ກາຍເປັນ ຮູບເງົາຫວຽດນາມ ມີລາຍຮັບສູງສຸດໃນປະຫວັດສາດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາດຕະເວນ 7: Mot Giau Uoc ໂດຍ Ly Hai ກໍ່ບັນລຸໄດ້ກວ່າ 482 ຕື້ດົ່ງ, ຢັ້ງຢືນຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງແຮງ.

ຮູບເງົາເລື່ອງ “ເຈົ້າຊາຍ ບາກລຽວ” ໄດ້ຮັບການລົງທຶນຂະໜາດໃຫຍ່ ແຕ່ບໍ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຕາມທີ່ຄາດໄວ້.

ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຮູບເງົາໄດ້ບັນລຸເຄື່ອງຫມາຍ "ຮ້ອຍຕື້" ແມ່ນສັນຍານທີ່ດີ, ແຕ່ລາຍຮັບສູງບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຄຸນນະພາບສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນສະເຫມີ. “ໃນສະພາບການປະຈຸບັນ, ຜູ້ຜະລິດຫຼາຍຄົນໄດ້ປະຕິບັດຕາມທ່າອ່ຽງຊົ່ວຄາວ, ສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີສູດຄື: ເນື້ອເລື່ອງງ່າຍດາຍ, ຕົວລະຄອນຂາດຄວາມເລິກ, ແລະ ອົງປະກອບຄວາມບັນເທີງທີ່ເປັນແບບຢ່າງ. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວອາດຈະໄດ້ຮັບໄຊຊະນະຢ່າງໃຫຍ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກ, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ແຂງແຮງພໍທີ່ຈະກາຍເປັນສັນຍາລັກວັດທະນະທຳ ຫຼື ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຕະຫຼອດໄປ”.

ກ່ອນອື່ນ, ມາເບິ່ງເລື່ອງ The Prince of Bac Lieu, ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມຄາດຫວັງທີ່ສຸດຂອງປີຍ້ອນການໂຄສະນາຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ມີຊຸດອາພອນທີ່ສວຍງາມກວ່າ 300 ຊຸດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີສາຍຕາແລະເລື່ອງທີ່ຫມຸນຮອບກັບ tycoon ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຮູບເງົາໄດ້ຮັບປະຕິກິລິຍາປະສົມ. ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າຕົວລະຄອນຂາດຄວາມສົມຈິງ, ຕົວລະຄອນຂາດຄວາມເລິກ, ແລະເຕືອນພວກເຂົາກ່ຽວກັບຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງຂອງຊຸດໂທລະທັດທີ່ມີມາດົນນານ.

ເຊັ່ນດຽວກັນ, Mai, ວຽກງານທີ່ເວົ້າເຖິງບັນຫາສັງຄົມທີ່ອ່ອນໄຫວ ເຊັ່ນ: ຄວາມບໍ່ສະເໝີພາບລະຫວ່າງຍິງ-ຊາຍ, ຄວາມປາຖະໜາສ່ວນຕົວໃນສະພາບການຂອງຄອບຄົວດັ້ງເດີມ ແລະ ການປ່ຽນແປງຂອງສັງຄົມຍຸກປັດຈຸບັນ, ແຕ່ຜູ້ຊົມ ແລະ ນັກວິຈານບອກວ່າ: ໜັງ, ການສະ ແດງ ແລະ ຈັງຫວະຂອງຮູບເງົາລ້ວນແຕ່ຂາດຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ອີງໃສ່ສູດທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງຮູບເງົາບັນເທີງຄື: “ຄວາມພະຍາ ຍາມຂອງຮູບເງົາໃນສັງຄົມ”. ບົດຂຽນຫຼາຍກວ່າການຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມ "...

Flip Side 7 ແລະ One Wish ເປັນຕົວຢ່າງອື່ນ. ເຖິງວ່າຮູບເງົາສ້າງລາຍຮັບໄດ້ກວ່າ 482 ຕື້ດົ່ງ, ແຕ່ບັນດານັກວິຈານໄດ້ສົມທຽບຮູບເງົາເລື່ອງ “ເຈ້ຍບາງ”, ໄຮ້ເຫດຜົນ ແລະ ການສະແດງບໍ່ໜ້າເຊື່ອຖື, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການລົງທຶນດ້ານຄຸນນະພາບດ້ານສິລະປະທີ່ຂາດແຄນ.

ຮູບເງົາເລື່ອງ Mai ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາຈາກຫ້ອງການແຕ່ຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ເຂົ້າຮ່ວມໃນບັນດາເຫດການວັດທະນະທຳທີ່ດີເດັ່ນຂອງປີ.

ເຖິງວ່າລາຍຮັບຂອງ Ma Da ບັນລຸເຖິງ 127 ຕື້ດົ່ງ, ແຕ່ມັນຍັງຖືກປະເມີນວ່າມີຄຸນນະພາບເລັກນ້ອຍ, ດ້ວຍຕົວໜັງສືທີ່ບໍ່ເຂົ້າກັນ ແລະ ລັກສະນະພິເສດທີ່ບໍ່ດີ, ແຕ່ມັນຍັງຄົງ “ສ້າງໂຊກລາບ” ຍ້ອນຫົວຂໍ້ horror ທີ່ເໝາະສົມກັບຄວາມມັກຂອງຫຼາຍຄົນ.

ຍັງເປັນການປະກາດຕົນເອງ " masterpieces "

"ຍຸດທະສາດ PR ໃນປະຈຸບັນແມ່ນບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກ trick magic: ການປ່ຽນຮູບເງົາໂດຍສະເລ່ຍເປັນ "ປະກົດການ" ທີ່ມີເລື່ອງຮາວທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືເລື່ອງຫຍໍ້ທໍ້ໃນເບື້ອງຫລັງ. ຮູບພາບ flashy, trailers ແກ້ໄຂຢ່າງສະຫລາດ, ພ້ອມກັບທີມງານຂອງ KOLs ສັນລະເສີນມັນ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈຜິດວ່າພວກເຂົາກໍາລັງຈະໄດ້ເຫັນການສະແດງລະຄອນຂອງສື່ມວນຊົນ, ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມຜິດຫວັງ. ຂົວເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງສິລະປະກັບຜູ້ຊົມ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນກົນໄກສ້າງພາບລວງຕາ, ຍູ້ແຮງຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ວົງຄະນາຍາດແຫ່ງການແລກປ່ຽນຄວາມຄິດເຫັນ,” ນັກຄົ້ນຄ້ວາ ຫງວຽນແຄ໋ງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ.

ຄວາມຜິດພາດອີກອັນໜຶ່ງທີ່ຂະຫຍາຍຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງລາຍຮັບ ແລະຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ແມ່ນຍ້ອນນັກວິຈານຮູບເງົາ. "ແທນທີ່ຈະມີບົດບາດເປັນ "ຜູ້ຮັກສາປະຕູ" ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຈໍາແນກລະຫວ່າງຄໍາແທ້ແລະຄໍາປອມ, ນັກຂຽນເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະກາຍເປັນເຄື່ອງມືສົ່ງເສີມການຂາຍທີ່ປອມຕົວສໍາລັບຜູ້ຜະລິດ. ການຍົກຍ້ອງແບບບໍ່ຈໍາແນກແລະ "ປີກ" ຄໍາຍ້ອງຍໍສໍາລັບຮູບເງົາປານກາງບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈຜິດແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ບົດບາດຂອງການວິພາກວິຈານສິລະປະຫຼຸດລົງ. ອາຈານ Phuong Dung.

ທ່ານ ຫງວຽນກ່າວເຊື່ອວ່າເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຜູ້ຜະລິດ ແລະ ຜູ້ກຳກັບຕ້ອງເບິ່ງຕົວເລກລາຍຮັບໃນໄລຍະສັ້ນ. ຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງແທ້ຈິງບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດດຶງດູດຜູ້ຊົມເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງມີຄວາມສາມາດໃນການຖາມຄຳຖາມໃຫຍ່, ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຄວາມໝາຍ, ປະກອບສ່ວນເສີມຂະຫຍາຍພາບພົດວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ. ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງຈາກຕົວລະຄອນ, ການສະແດງ, ການເລົ່າເລື່ອງແລະຄວາມສາມາດໃນການປະດິດສ້າງແນວຄິດໃນການຜະລິດຮູບເງົາ.

ຜູ້ຊົມຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົາ. ຖ້າຜູ້ຊົມຊົມໃຊ້ຮູບເງົາຢ່າງງ່າຍດາຍ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຈະບໍ່ມີແຮງຈູງໃຈທີ່ຈະຍົກສູງມາດຕະຖານສິລະປະ.

“ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຕ້ອງການຫຼາຍກວ່າຕົວເລກລາຍຮັບເທົ່ານັ້ນ. ຜູ້ຊົມສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມມ່ວນຊື່ນກັບບັນດາຜົນງານທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເຕີມເຕັມກະເປົ໋າຂອງຜູ້ຜະລິດເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງເພີ່ມຄຸນຄ່າທາງດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ຈິດໃຈອີກດ້ວຍ”.

ທີ່ມາ