ຕັ້ງແຕ່ເວລາທີ່ພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນງານວາງສະແດງ, ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາກຳລັງກ້າວເຂົ້າໄປໃນຖ້ຳແທນທີ່ຈະເປັນຫໍວາງສະແດງສິລະປະ. ຮູບແຕ້ມບໍ່ໄດ້ຖືກແຂວນເປັນເສັ້ນຊື່ທຳມະດາ ແຕ່ອ້ອມຮອບພື້ນທີ່, ສ້າງເປັນວົງມົນປິດ. ແສງໄຟຖືກຫຼຸດລົງ, ເນັ້ນແສງໃສ່ພື້ນຜິວຂອງຜົນງານສິລະປະ, ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຮອຍຫ່ຽວ, ໂຄງສ້າງ, ແລະສີນ້ຳຕານເຂັ້ມຂອງໜັງງົວ.

ພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກແບບຊົນນະບົດ ແລະ ບູຮານ. ກິ່ນຫອມຂອງໜັງງົວ, ແສງສີເຫຼືອງມືດມົວ, ແລະ ພື້ນຜິວທີ່ຫຍາບຄາຍເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມນຶກເຖິງໜ້າຜາເກົ່າໆທີ່ມີຮ່ອງຮອຍຂອງເວລາ. ຜົນງານສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ຕິດຕາມກັນໄປມາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມຈາກຜົນງານຊິ້ນໜຶ່ງໄປຫາອີກຊິ້ນໜຶ່ງແທນທີ່ຈະຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າຜົນງານຊິ້ນໃດຊິ້ນໜຶ່ງເປັນເວລາດົນ.

ລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງງານວາງສະແດງແມ່ນຢູ່ທີ່ວັດສະດຸຂອງມັນ. ໃນອະດີດ, ໜັງສັດໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງໜັງສັດສຳລັບຂຽນ ແລະ ແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ການໃຊ້ໜັງງົວໂດຍກົງເປັນພື້ນຖານສຳລັບຜົນງານສິລະປະຂະໜາດໃຫຍ່ເກືອບ 70 ອັນໃນງານວາງສະແດງດ່ຽວຍັງຄົງຫາຍາກໃນຫວຽດນາມ.

ສິລະປິນ ຈິ້ງທັງ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: "ຂ້ອຍເລີ່ມແຕ້ມຮູບຊຸດນີ້ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບໜັງງົວເປັນຂອງຂວັນ ແລະ ຖືວ່າມັນເປັນ 'ຕົວກະຕຸ້ນ' ສຳລັບການສ້າງຜົນງານຊຸດໜຶ່ງທີ່ມຸ່ງໄປສູ່ຄວາມສະຫງົບພາຍໃນ ແລະ ການຫັນປ່ຽນ."

ດຣ. ຈິ້ງທັງ (ແຖວໜ້າ, ບ່ອນນັ່ງກາງ) ທີ່ງານວາງສະແດງ "ຄຳໝັ້ນສັນຍາສຳລັບລະດູການຕໍ່ໄປ". ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍສິລະປິນ.

ພື້ນທີ່ວາງສະແດງ "ຄຳສັນຍາສຳລັບລະດູການຕໍ່ໄປ" ຖືກຈັດເປັນສາມສ່ວນ. ພາກທີ 1, "ຄຳສອນພື້ນຖານ," ຖືວ່າເປັນບາດກ້າວທຳອິດໃນທຸກໆການເດີນທາງຂອງຊີວິດ. ພາກທີ 2, "ທຳມະຊາດຂອງແມ່," ນຳສະເໜີຜົນງານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄຸນນະພາບອັນລ້ຳຄ່າຂອງແມ່. ໃນພາກທີ 3, "ທຳມະຊາດຂອງຜູ້ຍິງ," ຜົນງານສິລະປະປ່ຽນຈຸດສຸມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນໄພ່ພົນທີ່ເຄົາລົບນັບຖື, ພະພຸດທະເຈົ້າ, ແລະ ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ "ຄວາມເມດຕາສົງສານ ແລະ ຄວາມເມດຕາອັນຍິ່ງໃຫຍ່."

ຮູບພາບທີ່ມີຄວາມໝາຍທາງວິນຍານປາກົດຂຶ້ນດ້ວຍພື້ນຫຼັງຂອງໜັງງົວສີເຂັ້ມ ແລະ ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ຈາງຫາຍໄປເປັນຊັ້ນສີທີ່ຊ້ອນກັນ. ຜູ້ຊົມອາດຈະເຫັນພຣະພຸດທະເຈົ້າ, ສັດສັກສິດ, ວັດຖຸພິທີກຳ, ຫຼື ຮາໂລສີຈາງໆ. ຮູບພາບບາງຮູບສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້ພຽງແຕ່ຜ່ານການແນມເບິ່ງພຽງຄັ້ງດຽວ, ທ່າທາງ, ຫຼື ໂຄງຮ່າງທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນສອງສາມອັນ. ສັນຍະລັກອື່ນໆສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນຈາກໄລຍະໄກ, ແຕ່ເມື່ອພິຈາລະນາໃກ້ໆ, ພວກມັນເບິ່ງຄືວ່າຈະລະລາຍລົງສູ່ພື້ນຜິວຂອງໜັງ.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການເບິ່ງຮູບແຕ້ມເປັນຂະບວນການ ຂອງການຄົ້ນພົບ ແລະ ການຖອດລະຫັດ. ຜູ້ຊົມຕ້ອງເຄື່ອນໄຫວ, ປ່ຽນມຸມມອງ ແລະ ໄລຍະຫ່າງຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອ "ເຫັນ" ຜົນງານສິລະປະໃນຫຼາຍມິຕິ. ການຮັບຮູ້ທາງສາຍຕາມີການປ່ຽນແປງຢູ່ສະເໝີ, ບາງຄັ້ງຈະແຈ້ງ, ບາງຄັ້ງມົວ, ສ້າງສະພາບທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບການຄົ້ນຫາຕົວຊີ້ບອກ ຫຼື ຄວາມຊົງຈຳທີ່ລອຍຢູ່ໃນໃຈ.

ຜົນງານສິລະປະໃນງານວາງສະແດງແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ໜັງງົວ. ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍສິລະປິນ.

ພື້ນທີ່ວາງສະແດງຍັງເຕັມໄປດ້ວຍສຽງກອງທີ່ຊ້າໆ ແລະ ໝັ້ນຄົງ. ສຽງກອງບໍ່ດັງເກີນໄປ, ສ້າງຈັງຫວະທີ່ຍືນຍົງຕະຫຼອດປະສົບການການຮັບຊົມ. ໃນພື້ນທີ່ທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ມີແສງສະຫວ່າງມືດມົວ, ສຽງກອງຟັງຄືກັບສຽງຫົວໃຈເຕັ້ນຢູ່ໃນໜ້າເອິກຂອງຜູ້ຊົມ, ຄືກັບວ່າຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ປະສົບກັບມັນດ້ວຍທຸກສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າມີ.

ທ່ານນາງ ຫງວຽນຮວ່າງເຟືອງແອງ (ເກີດໃນປີ 1988, ຢູ່ບ້ານຢາງໂວ, ຮ່າໂນ້ຍ ) ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈຂ້າພະເຈົ້າຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນວິທີທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ລວມເອົາວັດສະດຸ, ແສງສະຫວ່າງ, ແລະສຽງເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງເປັນໜຶ່ງດຽວ. ນີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງທີ່ມີການທົດລອງສູງ, ແຕ່ຍັງຄົງສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍພໍທີ່ຜູ້ຊົມຈະພົບເຫັນຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ ແລະ ອາລົມຂອງຕົນເອງເມື່ອເບິ່ງຜົນງານສິລະປະ.”

ອີກດ້ານໜຶ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈແມ່ນວິທີການສ້າງຜົນງານ. ສິລະປິນ ຈິ້ງທັງ ແຕ້ມຮູບ ແລະ ສຳເລັດການອອກແບບໂດຍລວມ, ໃນຂະນະທີ່ນັກຮຽນຂອງລາວເຂົ້າຮ່ວມໃນກອງປະຊຸມແຕ້ມຮູບເບື້ອງຕົ້ນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການປະຕິບັດສິລະປະຮ່ວມກັນ. ໃນຂະນະທີ່ໜັງສັດເປັນວັດສະດຸທີ່ຍາກທີ່ຈະທາສີ ແລະ ແກ້ໄຂ - ຄວາມຜິດພາດເລັກນ້ອຍສາມາດທຳລາຍທຸກຢ່າງໄດ້ - ຜົນງານສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສຳເລັດພາຍໃນມື້ດຽວ, ເກືອບບໍ່ມີການແກ້ໄຂ ຫຼື ເຮັດວຽກຄືນໃໝ່, ຮັກສາອາລົມທັນທີຂອງຂະບວນການສ້າງສັນ.

ປະທານສະມາຄົມວິຈິດສິນຫວຽດນາມ, ເລືອງຊວນຢວານ, ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ: “ນັກສິລະປິນ ຈິ້ງທັງ ສະເໝີທົດລອງການແຕ້ມຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຊຸດຮູບແຕ້ມໜັງງົວນີ້ ຄືກັບ ‘ເຄື່ອງດົນຕີເຄາະທີ່ມີຈັງຫວະ ແລະ ທຳນອງທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ’, ສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ ແລະ ອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ.”

ຜ່ານງານວາງສະແດງ "A Promise for Next Season," ຮູບແຕ້ມເບິ່ງຄືວ່າຈະລື່ນກາຍຂອບເຂດພາຍໃນຜ້າໃບ. ວັດສະດຸ, ແສງສະຫວ່າງ, ສຽງ, ແລະ ການຈັດລຽງປະສົມປະສານກັນເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ໜ້າຈົດຈຳ. ເມື່ອອອກຈາກງານວາງສະແດງ, ສິ່ງທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງເປັນຮູບພາບສະເພາະ, ແຕ່ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໂຄງສ້າງຜິວໜັງສີເຂັ້ມ, ຮູບແບບທີ່ກະພິບ ແລະ ຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ, ແລະ ສຽງກອງທີ່ຊ້າໆທີ່ຍັງຄົງດັງກ້ອງຢູ່ໃນຈິດວິນຍານ.

    ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535