ຄວາມມັກຮັກໃນໜ້າກາກລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ.

ຢູ່ແຈເຮືອນຫຼັງນ້ອຍໆທີ່ເກົ່າແກ່ໃນນະຄອນໂຮ້ຍອານ (ດານັງ), ນາງ ຫງວຽນທິຮວ່ຽນຈາງ (ອາຍຸ 34 ປີ) ໄດ້ຕິດຕາມຄວາມມັກຂອງນາງໃນການແຕ້ມຮູບໜ້າກາກລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 20 ປີ.

ຈາກມືຂອງເມືອງຕຣາງ, ໜ້າກາກຫຼາຍພັນອັນໄດ້ເດີນທາງໄປກັບນັກທ່ອງທ່ຽວເພື່ອເລົ່າເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳ ແລະ ຈິດວິນຍານຂອງເມືອງໂຮ້ຍອານ.

ສຳລັບ ຫງວຽນທິຮ່ວຽນຈາງ, ການແຕ້ມຮູບໜ້າກາກເຈ້ຍປາເປຍ-ມາເຊບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຫັດຖະກຳເພື່ອຫາລ້ຽງຊີບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນວິທີການອະນຸລັກຮັກສາມໍລະດົກວັດທະນະທຳຂອງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (hat boi) ທີ່ເຄີຍມີຄວາມຜູກພັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບປະຊາຊົນໃນເຂດເກົ່າ. ຈາງສາມາດແຕ້ມຮູບໃບໜ້າດ້ວຍອາລົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍໄດ້ຢ່າງມີສີມື, ຖ່າຍທອດເລື່ອງລາວ ແລະ ຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຄວາມໝາຍກ່ຽວກັບຊີວິດໃຫ້ແກ່ນັກທ່ອງທ່ຽວ.

ໜ້າກາກບອກເລື່ອງ

ໂດຍຖືໜ້າກາກທີ່ທາສີຢ່າງປະນີດດ້ວຍສອງສ່ວນຂອງໃບໜ້າ, ຈາງໄດ້ແນະນຳວ່າ: "ອັນນີ້ມີດ້ານໜຶ່ງຂອງຜູ້ຍິງ ແລະ ອີກດ້ານໜຶ່ງຂອງຜູ້ຊາຍ, ເປັນສັນຍະລັກຂອງຄວາມກົມກຽວຂອງຢິນ ແລະ ຢາງ, ເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມຜູກພັນ ແລະ ຄວາມສາມັກຄີໃນການແຕ່ງງານ. ຄູ່ຮັກຫຼາຍຄູ່ຊື້ມາແຂວນໄວ້ໃນຫ້ອງນອນເພື່ອເປັນການເຕືອນເຖິງການແບ່ງປັນ ແລະ ຄວາມເຂົ້າໃຈ."

ຈາງຊີ້ໄປທີ່ໜ້າກາກທີ່ຫ້ອຍຢູ່ກາງ, ເຊິ່ງມີໃບໜ້າທີ່ໃຈຮ້າຍພ້ອມກັບຮອຍຫ່ຽວຍົ່ນທີ່ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ.

"ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ຄົນນຶກເຖິງຜົນກະທົບທີ່ເປັນອັນຕະລາຍຂອງຄວາມໂກດແຄ້ນ. ເມື່ອໂກດແຄ້ນ, ຈິດວິນຍານຈະຖືກບິດເບືອນ, ແລະຮູບລັກສະນະຂອງຄົນເຮົາກໍ່ຈະກາຍເປັນຂີ້ຮ້າຍ. ການຮູ້ວິທີຄວບຄຸມຄວາມໂກດແຄ້ນຍັງເປັນວິທີທີ່ຈະຮັກສາພະລັງງານໃນທາງບວກໄວ້ໃຫ້ຕົນເອງ," ຈາງໄດ້ອະທິບາຍກ່ຽວກັບຄວາມໝາຍຂອງໜ້າກາກ.

ຮ້ານເຕັມໄປດ້ວຍໜ້າກາກທີ່ແຕກຕ່າງກັນນັບບໍ່ຖ້ວນ. ສິ່ງພິເສດກ່ຽວກັບໜ້າກາກທີ່ລາວແຕ້ມແມ່ນຄຸນນະພາບມະຫັດສະຈັນຂອງມັນ: ເມື່ອເບິ່ງຄັ້ງທຳອິດ, ທຸກຄົນສາມາດຄິດເຖິງຕົວລະຄອນສະເພາະໃດໜຶ່ງໄດ້, ແຕ່ຍິ່ງເຈົ້າເບິ່ງໃກ້ໆ, ເຈົ້າກໍ່ຈະຮັບຮູ້ເຂົາເຈົ້າໜ້ອຍລົງ.

ໜ້າກາກເຫຼົ່ານີ້ຖືກແຕ້ມດ້ວຍເສັ້ນທີ່ສ້າງຮູບພາບຂອງຕົວລະຄອນຈາກລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມໃນອະດີດ, ແລະ ສ່ວນໜຶ່ງຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຂອງຍຸກສະໄໝໃໝ່, ເລື່ອງລາວທີ່ຈາງຕ້ອງການຖ່າຍທອດ.

ນອກຈາກໜ້າກາກທີ່ໜ້າຮັກແລ້ວ, ນັກທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍຄົນຍັງເລືອກຊື້ໜ້າກາກທີ່ມີລັກສະນະດຸຮ້າຍເພື່ອແຂວນໄວ້ໃນເຮືອນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໂດຍເຊື່ອວ່າມັນຊ່ວຍຂັບໄລ່ໂຊກຮ້າຍ ແລະ ວິນຍານຊົ່ວຮ້າຍ.

ສຳລັບເມືອງຈາງ, ຄຸນຄ່າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໜ້າກາກຍັງຄົງຢູ່ທີ່ຂໍ້ຄວາມວັດທະນະທຳ ແລະ ປັດຊະຍາຂອງຊີວິດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແຕ່ລະລາຍລະອຽດ. ນອກຈາກສີສັນ ແລະ ເສັ້ນແລ້ວ, ລັກສະນະທີ່ໜ້າສັງເກດເປັນພິເສດແມ່ນໜ້າກາກທັງໝົດຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ມີຕາເປັນຮູ.

ຈາງໄດ້ອະທິບາຍວ່າ: "ຂ້ອຍພຽງແຕ່ແຕ້ມຕາເທົ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຕັດມັນອອກເພື່ອໃຫ້ໜ້າກາກສາມາດສະແດງໄດ້ຢ່າງເຄົາລົບຄືກັບຮູບແຕ້ມ, ບໍ່ແມ່ນເປັນສິ່ງຂອງທີ່ໃສ່ເພື່ອຄວາມມ່ວນຊື່ນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຕາແມ່ນບ່ອນທີ່ຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງຈິດວິນຍານຂອງຕົວລະຄອນສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນທີ່ສຸດ, ສິ່ງທີ່ໜ້າກາກທີ່ເປັນຮູບໍ່ສາມາດສະແດງໄດ້."

ແຕ່ລະບົດບາດໃນລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມແມ່ນຄືກັບເລື່ອງລາວຈາກຊີວິດຂອງພວກເຮົາເອງ. ມີຄວາມທຸກທໍລະມານ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມສຸກ, ແລະ ຄວາມໂສກເສົ້າ. ຂ້ອຍໄດ້ຕັດສິນໃຈເດີນຕາມຮອຍຕີນຂອງພໍ່ຂອງຂ້ອຍ, ເລືອກເຮືອນຫຼັງນ້ອຍເພື່ອຮັກສາໃບໜ້າເກົ່າ, ຮູບແບບ, ແລະຈິດວິນຍານຂອງສິລະປະທີ່ເຄີຍຮຸ່ງເຮືອງຂອງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ.

ຫງວຽນທິຮ່ວຽນຈາງ

ເຊື່ອມຕໍ່ຄວາມມັກຈາກຄວາມຊົງຈຳໃນໄວເດັກ.

ຄວາມມັກຮັກໃນໜ້າກາກເຈ້ຍຂອງ ຈາງ ເກີດຂຶ້ນຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ, ເຊິ່ງມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກຄວາມຊົງຈຳໃນໄວເດັກ. ພໍ່ຂອງນາງແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຊ່າງຝີມືບໍ່ຫຼາຍຄົນໃນເມືອງ ໂຮ້ຍອານ ທີ່ໄດ້ສືບຕໍ່ ແລະ ສ້າງສິລະປະການຫັດຖະກຳໜ້າກາກລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງແບບດັ້ງເດີມ.

"ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ, ຂ້ອຍເຄີຍນັ່ງຢູ່ຂ້າງພໍ່, ເບິ່ງລາວແຕ້ມໜ້າກາກແຕ່ລະອັນ, ແລະຫົວຂອງໝາສະຫວັນແຕ່ລະໂຕ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າເວລາໃດ, ແຕ່ຂ້ອຍຖືກດຶງດູດໂດຍສີສັນ ແລະ ຮອຍແປງເຫຼົ່ານັ້ນ. ຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍມີເອື້ອຍນ້ອງສອງຄົນ, ແລະ ພວກເຮົາທັງສອງໄດ້ເດີນຕາມຮອຍພໍ່ຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາມັກສ້າງ ແລະ ແຕ້ມຮູບຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ສະນັ້ນການດຳເນີນອາຊີບນີ້ຈຶ່ງເປັນເລື່ອງທຳມະຊາດສຳລັບພວກເຮົາ," ຈາງເລົ່າ.

ຕາມນາງ ຈາງ, ເພື່ອແຕ້ມໜ້າກາກ, ນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການມືທີ່ມີສີມືຊຳນານເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຕ້ອງມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ - ເຊິ່ງເປັນຮູບແບບຂອງລະຄອນພື້ນເມືອງທີ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບໄວເດັກຂອງນາງ ແລະ ຂອງຫຼາຍຄົນໃນເມືອງໂຮ້ຍອານ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສິລະປະການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມໄດ້ຫຼຸດລົງ ແລະ ຈາງຫາຍໄປຢ່າງໄວວາຫຼັງຈາກປີ 1986, ແລະ ຮອດປີ 2000, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ຄຶກຄື້ນຄືເມືອງບູຮານໂຮ້ຍອານ, ກໍບໍ່ມີຄະນະລະຄອນໂອເປຣາແຫ່ງໃດຍັງຄົງເຄື່ອນໄຫວຢູ່. ນັກສິລະປິນຄ່ອຍໆເສຍຊີວິດໄປ, ໜ້າກາກກໍ່ຫາຍໄປ, ແລະ ຮູບແຕ້ມ, ໜວດປອມ, ອຸປະກອນประกอบฉาก, ທຸງ ແລະ ພັດລົມກໍ່ຄ່ອຍໆສູນຫາຍໄປ.

ອະນຸລັກຮັກສາວັດທະນະທຳໂຮ້ຍອານ

ໜ້າກາກທີ່ສົມບູນແມ່ນເຮັດດ້ວຍມືທັງໝົດ. ໂດຍໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ງ່າຍດາຍ ແລະ ເປັນມິດກັບສິ່ງແວດລ້ອມເຊັ່ນ: ໄມ້ໄຜ່ ແລະ ເຈ້ຍເປຍ-ມາເຊ, ຊ່າງຝີມືຕ້ອງຜ່ານຫຼາຍຂັ້ນຕອນຄື: ການສ້າງແມ່ພິມ, ການສ້າງຮູບຮ່າງ, ການນຳໃຊ້ເຈ້ຍ, ການຕາກແຫ້ງ, ການບຳລຸງຜິວໜ້າ, ແລະ ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ກ້າວໄປສູ່ຂັ້ນຕອນການທາສີເພື່ອສະແດງອາລົມ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

"ບໍ່ມີໜ້າກາກສອງອັນຄືກັນ, ເພາະວ່າແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍແຕ້ມຮູບ, ມັນສະທ້ອນເຖິງອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ບໍ່ວ່າຂ້ອຍຈະມີຄວາມສຸກ, ເສົ້າ, ຫຼື ມີບັນຫາ, ທຸກຢ່າງຈະຖືກສະແດງອອກຜ່ານໜ້າກາກ. ສິ່ງສຳຄັນ, ຂ້ອຍຕ້ອງກຳນົດຄວາມໝາຍຂອງໜ້າກາກລ່ວງໜ້າ," ຈາງແບ່ງປັນ.

ແຕ່ລະສີ ແລະ ເສັ້ນຢູ່ເທິງໃບໜ້າຂອງຕົວລະຄອນມີຄວາມໝາຍຂອງຕົນເອງ: ຄວາມຈົງຮັກພັກດີ ຫຼື ການຫຼອກລວງ, ຄວາມດີ ຫຼື ຄວາມຊົ່ວ, ຄວາມຊອບທຳ ຫຼື ຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ. ໂດຍສົມທົບສິ່ງນີ້ກັບພື້ນຖານຂອງໜ້າກາກໂອເປຣາພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເພີ່ມຄວາມຄິດສ້າງສັນສ່ວນຕົວເພື່ອສ້າງໜ້າກາກທີ່ມີບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ເປັນເອກະລັກ, ບໍ່ຄືກັບແບບໜ້າກາກອື່ນໆທີ່ພົບເຫັນຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 20 ປີ, ໜ້າກາກນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ແຕ້ມໂດຍ ຈາງ ໄດ້ເດີນທາງໄປກັບນັກທ່ອງທ່ຽວໄປຍັງຫຼາຍບ່ອນ, ເລົ່າເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບມໍລະດົກທາງວັດທະນະທຳຂອງເມືອງໂຮ້ຍອານ.

ມີປະສົບການເຮັດໜ້າກາກອະນາໄມ.

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ ໜ້າກາກແຕ່ລະອັນຂາຍໃນລາຄາປະມານ 350,000 ດົ່ງ, ໃນຂະນະທີ່ໜ້າກາກຂະໜາດໃຫຍ່ກວ່າ ແລະ ມີລາຍລະອຽດຫຼາຍກວ່ານັ້ນອາດມີລາຄາຫຼາຍລ້ານດົ່ງຂຶ້ນກັບຂະໜາດ. ອີງຕາມທ່ານ ຈາງ, ໜ້າກາກຂະໜາດນ້ອຍກວ່າເປັນທີ່ນິຍົມຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວ, ໂດຍສະເພາະຄົນຕ່າງປະເທດ, ເພາະວ່າມັນງ່າຍຕໍ່ການພົກພາ. ການສະແດງ ແລະ ງານວາງສະແດງບາງຢ່າງຂາຍໜ້າກາກຫຼາຍຮ້ອຍອັນໃນຄືນດຽວ.

ນອກເໜືອໄປຈາກການຂາຍຜະລິດຕະພັນແລ້ວ, ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ນາງ ຈາງ ຍັງໄດ້ອຸທິດເວລາຂອງນາງໃນການນຳພານັກທ່ອງທ່ຽວໃນປະສົບການການເຮັດໜ້າກາກ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ນັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດຮຽນຮູ້ ແລະ ແຕ້ມໜ້າກາກຂອງຕົນເອງໄດ້. “ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ນັກທ່ອງທ່ຽວເຂົ້າໃຈວ່າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໜ້າກາກແຕ່ລະອັນແມ່ນຊັບສົມບັດຂອງວັດທະນະທຳຂອງເມືອງໂຮຍອັນ,” ນາງ ຈາງ ກ່າວ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/niem-dam-me-mat-na-hat-boi-20260314085205015.htm