
ໃນດິນແດນທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງ Xu Doai, ບ່ອນທີ່ລະຄັງຂອງວັດ Thuy ດັງກ້ອງຕະຫຼອດຫຼາຍປີ, ມີພື້ນທີ່ທີ່ຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງຫວຽດນາມຢ່າງງຽບໆຜ່ານຮູບແຕ້ມ ແລະ ມໍລະດົກ: ພິພິທະພັນສິລະປະວິຈິດສິນ Phan Thi Ngoc My (ຫຼື ພຽງແຕ່ພິພິທະພັນ Phan Thi Ngoc My) - ສະຖານທີ່ພົບປະສິລະປະພິເສດທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມຮັກ ແລະ ຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະອະນຸລັກຮັກສາວັດທະນະທໍາຫວຽດນາມ.
ມື້ໜຶ່ງໃນທ້າຍເດືອນພຶດສະພາ, ທ່າມກາງແສງແດດທີ່ຮ້ອນແຮງ, ພວກເຮົາໄດ້ເດີນທາງໄປທີ່ໄຊເຊີນ (ບ້ານກວກອວາຍ, ຮ່າໂນ້ຍ ) ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຈິດວິນຍານຂອງພວກເຮົາສົດຊື່ນດ້ວຍສີສັນສິລະປະຂອງພິພິທະພັນຟານທິງອກມີ. ການຊົມເຊີຍຮູບແຕ້ມທີ່ວາງສະແດງ, ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບການກ້າວຜ່ານຊັ້ນຂອງເວລາທີ່ສະສົມໄວ້. ຮູບແຕ້ມບາງຮູບມີຄວາມງາມແບບຄລາສສິກ, ບາງຮູບມີຄວາມຮູ້ສຶກແບບສະໄໝໃໝ່, ບາງຮູບມີສະເໜ່ແບບຊົນນະບົດ, ໃນຂະນະທີ່ບາງຮູບເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ...
ພື້ນທີ່ເກືອບ 500 ຕາແມັດ ປະຈຸບັນວາງສະແດງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍຮ້ອຍຮູບ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ສ່ວນນ້ອຍຫຼາຍຂອງການເກັບກຳທັງໝົດຫຼາຍພັນຮູບຂອງພິພິທະພັນ. ໃນນັ້ນມີຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ "ສີ່ນັກສິລະປິນ" ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະຫວັດສາດສິລະປະຫວຽດນາມ, ເຊັ່ນ: "ໄຕ່ວັນລານການ" (ຫງວຽນຢາຈີ, ໂຕຫງອກວັນ, ເຈິ່ນວັນການ, ຫງວຽນເຕືອງລານ); "ຊາງລຽນງຽມຟາຍ" (ຫງວຽນຊາງ, ເຢືອງບິກລຽນ, ຫງວຽນຕືງຽມ, ບຸຍຊວນຟາຍ), ຫຼື "ຍັນ-ຫວ່າ-ເຮົ້າ-ກຽມ" (ລວວກົງຍັນ, ເລຮຸຍຮວາ, ເຈິ່ນລວວເຮົ້າ, ຫງວຽນຈ້ອງກຽມ).
ການເກັບກຳນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລົດຊາດຄວາມງາມທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງນັກສະສົມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສ້າງພື້ນທີ່ສົນທະນາທີ່ໜ້າສົນໃຈສຳລັບສິລະປະຫວຽດນາມ, ບ່ອນທີ່ມີຮ່ອງຮອຍຂອງນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍລຸ້ນຄົນ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດແມ່ນພິພິທະພັນຍັງອຸທິດພື້ນທີ່ໃຫ້ວາງສະແດງວັດຖຸບູຮານ ແລະ ສິ່ງປະດິດຫຼາຍຮ້ອຍຢ່າງທີ່ເຮັດດ້ວຍດິນເຜົາ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ທອງສຳລິດ, ຫີນ, ໄມ້, ແລະອື່ນໆ, ພ້ອມກັບຜົນງານການຂຽນດ້ວຍມືບູຮານຫຼາຍອັນ.
ເມື່ອຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບຄວາມງາມຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ລ້ຳຄ່າ, ພວກເຮົາຍິ່ງປະທັບໃຈຍິ່ງຂຶ້ນກັບຄວາມອຸທິດຕົນ ແລະ ຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຂອງສິລະປິນ ຟານທິຫງອກມີ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ອຸທິດເວລາຫຼາຍກວ່າ 40 ປີໃນການເກັບກຳ ແລະ ອະນຸລັກຮັກສາຄຸນຄ່າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິລະປະຫວຽດນາມ. ຕ້ອນຮັບພວກເຮົາເຂົ້າສູ່ຫ້ອງນ້ອຍໆຂອງນາງ - ບ່ອນທີ່ມີໃບຢັ້ງຢືນ, ລາງວັນ ແລະ ຫຼຽນທີ່ລະນຶກຫຼາຍສິບໃບສຳລັບການປະກອບສ່ວນຂອງນາງຕໍ່ສິລະປະ ແລະ ມໍລະດົກຫວຽດນາມ - ນາງມີ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າປີ 2026 ເປັນປີຄົບຮອບ 20 ປີຂອງພິພິທະພັນທີ່ມີຊື່ຂອງນາງ.
ໃນອາຍຸ 80 ປີ, ຜູ້ຍິງຕົວນ້ອຍຄົນນີ້ຍັງຄົງສະແດງເຖິງສະຕິປັນຍາ ແລະ ຄວາມວ່ອງໄວ. ນາງເວົ້າວ່າ ຕະຫຼອດຫຼາຍປີທີ່ຜ່ານມາ, ນາງໄດ້ໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບຮູບແຕ້ມ ແລະ ສິ່ງປະດິດແຕ່ລະອັນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນຄຸນຄ່າທາງສິລະປະຂອງມັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນເປັນພະຍານເຖິງຍຸກສະໄໝໜຶ່ງ, ເຊິ່ງນຳເອົາເລື່ອງລາວທາງວັດທະນະທຳທີ່ຕ້ອງໄດ້ສືບທອດກັນມາຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.
ເກີດໃນປີ 1947, ສິລະປິນ ຟານທິຫງອກມີ ເປັນລູກຫລານລຸ້ນທີ 15 ຂອງຄອບຄົວ ຟານຮຸຍ - ຄອບຄົວນັກວິຊາການທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພາກພື້ນດອຍ ທີ່ມີບຸກຄົນສຳຄັນຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ ຟານຮຸຍກັນ, ຟານຮຸຍອິກ, ແລະ ຟານຮຸຍຈູ... ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນບັນຍາກາດທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະ, ຟານທງອກມີ ໄດ້ພັດທະນາຄວາມຮັກໃນຄວາມງາມ, ການແຕ້ມຮູບ ແລະ ຄຸນຄ່າແຫ່ງຊາດແບບດັ້ງເດີມ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກຮຽນ ເສດຖະສາດແລ້ວ , ຄວາມຮັກນັ້ນຍັງຄົງຢູ່.
ຄວາມມັກຮັກໃນການແຕ້ມຮູບຂອງນາງບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໂຮງຮຽນສິລະປະຢ່າງເປັນທາງການ, ແຕ່ມັນເກີດຂຶ້ນຕາມທຳມະຊາດ, ບຳລຸງລ້ຽງພາຍໃນສະພາບແວດລ້ອມທາງວັດທະນະທຳຂອງຄອບຄົວຂອງນາງ. ນາງໄດ້ເລົ່າວ່າປະມານປີ 1985-1986, ໃນຂະນະທີ່ອາໄສຢູ່ເຮືອນເລກທີ 66 ຖະໜົນບາຈືວ (ຮ່າໂນ້ຍ), ໃນລະຫວ່າງການໄປຢ້ຽມຢາມເພື່ອແຕ້ມຮູບຄົນຂອງສິລະປິນ ແມນກຽດ, ນາງໄດ້ຢືມແປງ ແລະ ສີຂອງລາວເພື່ອລອງແຕ້ມຮູບດອກໄມ້ນິ້ງ. ຜົນງານນີ້ເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນໃນໂລກສິລະປະປະຫຼາດໃຈເມື່ອພວກເຂົາຮູ້ວ່າສິລະປິນເປັນນັກສມັກເລ່ນ. ມັນແມ່ນມາຈາກປະສົບການນີ້ທີ່ ຟານທິງອກມີ ມີ ແຮງຈູງໃຈທີ່ຈະຄົ້ນຫາ ແລະ ສອນຕົນເອງໃນເສັ້ນທາງສູ່ການສ້າງສັນສິລະປະຂອງນາງ.
ປະຈຸບັນ, ພິພິທະພັນຂອງນາງມີພື້ນທີ່ນ້ອຍໆທີ່ວາງສະແດງຜົນງານສ້າງສັນສ່ວນຕົວຂອງນາງ. ຮູບແຕ້ມຂອງນາງມີສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໃຊ້ສີ pastel ແລະສີນ້ຳມັນ, ມີຄຸນນະພາບທີ່ສົດຊື່ນ, ຊັດເຈນ, ແລະມີຊີວິດຊີວາ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັກຕໍ່ຊີວິດແລະຄວາມສຸກ.
ນາງມີຄວາມມັກເປັນພິເສດຕໍ່ຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊົນນະບົດ ແລະ ຮ່າໂນ້ຍ. ຕັ້ງແຕ່ຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນາງໃນພາກພື້ນ Đoài ທີ່ມີວັດ Thầy, ໜອງນ້ຳໃນໝູ່ບ້ານ, ສວນກ້ວຍ, ແລະ ດອກກະປ໋ອກທີ່ກຳລັງເບັ່ງບານ, ຈົນເຖິງຮູບແຕ້ມຄວາມງາມແບບບູຮານ ແລະ ກະວີຂອງຮ່າໂນ້ຍ ພ້ອມດ້ວຍເຂດເມືອງເກົ່າ, ທະເລສາບຮວ່າງກຽມ, ແລະ ດອກເບັນຈະມາດ, ທັງໝົດລ້ວນແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮັກ, ຄວາມຜູກພັນ ແລະ ຄວາມຮັກອັນເລິກເຊິ່ງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຕໍ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນ ແລະ ປະເທດຊາດຂອງນາງ.
ມາຮອດປະຈຸບັນ, ນາງມີງານວາງສະແດງດ່ຽວຫຼາຍກວ່າ 10 ຄັ້ງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ງານວາງສະແດງຄັ້ງທຳອິດຂອງນາງໃນຊຸມປີ 1990. ນອກຈາກງານວາງສະແດງດ່ຽວແລ້ວ, ນາງຍັງເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງກຸ່ມ ແລະ ງານວາງສະແດງເປັນໄລຍະໆທີ່ຈັດໂດຍສະມາຄົມສິລະປະວິຈິດສິນຫວຽດນາມ ຫຼື ສະມາຄົມສິລະປະວິຈິດສິນຮ່າໂນ້ຍເປັນປະຈຳ...
ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ໜ້າສົນໃຈຢ່າງໜຶ່ງທີ່ທຸກຄົນທີ່ຕິດຕາມການເດີນທາງດ້ານສິລະປະຂອງ ຟານທິຫງອກມີ ຮູ້ຄື ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກສະສົມຮູບແຕ້ມກ່ອນທີ່ນາງຈະເລີ່ມແຕ້ມຮູບ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຊຸມປີ 1980, ເມື່ອສະພາບເສດຖະກິດຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ນາງກໍ່ເລີ່ມເກັບກຳຮູບແຕ້ມ. ນາງມັກຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມຫຼາຍຈົນເຄີຍຂາຍເຮືອນຢູ່ຖະໜົນກິມລຽນເພື່ອສະໜອງທຶນໃຫ້ແກ່ຄວາມມັກຂອງນາງ.
ສຳລັບນາງ, ການເກັບກຳຮູບແຕ້ມຍັງເປັນວິທີໜຶ່ງທີ່ຈະຮັກສາແກ່ນແທ້ຂອງສິລະປະຫວຽດນາມ. ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ຊອກຫາຫຼາຍແຫຼ່ງເພື່ອນຳເອົາຮູບແຕ້ມທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງກັບຄືນມາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ນາງຍັງໄດ້ເປີດຫໍສະແດງສິລະປະຂອງຕົນເອງທີ່ 66 ຖະໜົນບາຈ້ຽວ, ສ້າງພື້ນທີ່ສຳລັບການຊື່ນຊົມສິລະປະ ແລະ ເປັນສະຖານທີ່ພົບປະສຳລັບນັກສິລະປິນ. ນາງເຊື່ອມຕໍ່ກັບພວກເຂົາດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບ ແລະ ການແບ່ງປັນ.
ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກເຫຼົ່ານັ້ນ, ເມື່ອນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຫາລ້ຽງຊີບ, ນາງມີ ມັກຈະໃຫ້ການສະໜັບສະໜູນດ້ານການເງິນ, ຊື້ສີ ແລະ ວັດສະດຸຕ່າງໆ ເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສາມາດສຸມໃສ່ການສ້າງສັນ, ແລະ ກາຍເປັນຂົວຕໍ່ເພື່ອນຳເອົາຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າມາໃກ້ຊິດກັບສາທາລະນະຊົນຫຼາຍຂຶ້ນຢ່າງງຽບໆ.
ດ້ວຍແຮງຂັບເຄື່ອນຈາກການສະສົມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍທົດສະວັດ, ໃນປີ 2006, ນາງມີໄດ້ຕັດສິນໃຈສ້າງຕັ້ງພິພິທະພັນສິລະປິນ ຟານທິຫງອກມີ ຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງນາງທີ່ໄຊເຊີນ, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນພິພິທະພັນສິລະປະເອກະຊົນແຫ່ງທຳອິດໃນຫວຽດນາມ. ເຖິງແມ່ນວ່າຈະໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເກັບຄ່າທຳນຽມເພື່ອຮັກສາການດຳເນີນງານ, ແຕ່ພິພິທະພັນຍັງຄົງເປີດໃຫ້ຊຸມຊົນເຂົ້າຊົມໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ.
ມາຮອດປະຈຸບັນ, ສະຖານທີ່ແຫ່ງນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດພົບປະວັດທະນະທຳທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງປະຊາຊົນເມືອງໄຊເຊີນ, ພ້ອມທັງຜູ້ຮັກສິລະປະຫວຽດນາມ ແລະ ນັກສຶກສາຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ມາຄົ້ນຄວ້າ, ຢ້ຽມຢາມ ແລະ ສຶກສາ. ສິລະປິນ ຟານທິຫງອກມີ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ ມີຂໍ້ສະເໜີໃຫ້ຊື້ພິພິທະພັນຂອງນາງໃນລາຄາທີ່ສູງຫຼາຍ, ແຕ່ນາງໄດ້ປະຕິເສດຢ່າງເດັດຂາດ.
ທ່ານນາງມີຄວາມຫວັງສະເໝີມາວ່າ ພິພິທະພັນແຫ່ງນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການຂະຫຍາຍອອກໄປ, ເພື່ອໃຫ້ມັນສາມາດເປັນສະຖານທີ່ອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ປົກປ້ອງສ່ວນໜຶ່ງຂອງມໍລະດົກສິລະປະອັນດີງາມຂອງຫວຽດນາມຕະຫຼອດໄປ, ປຸກລະດົມຄວາມຮັກໃນສິລະປະ ແລະ ສະຕິໃນການອະນຸລັກຮັກສາມໍລະດົກໄວ້ໃຫ້ຄົນຮຸ່ນຫຼັງ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nhandan.vn/noi-luu-giu-mot-phan-di-san-my-thuat-viet-post966206.html








(0)