ເຊື່ອມຕໍ່ວົງຈອນສະໜອງພະລັງງານ.

ເປັນເວລາກວ່າສາມທົດສະວັດ, ຊ່າງຝີມືມາວັນຈຸກ ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບສິລະປະການຮ້ອງເພງເທນ ແລະ ການຫຼິ້ນດົນຕີຕິງ, ຝຶກຝົນ, ສອນ ແລະ ປະດິດສ້າງເຄື່ອງດົນຕີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຮັກສາແກ່ນສານວັດທະນະທຳຂອງຊົນເຜົ່າໄຕ ແລະ ນຸ່ງ. ຈາກບ້ານເຫີນ, ຕາແສງຟຸກລອກ, ສຽງເຄື່ອງດົນຕີຂອງລາວຍັງຄົງດັງກ້ອງຢູ່, ເຊື່ອມຕໍ່ແຫຼ່ງກຳເນີດພື້ນເມືອງກັບຈັງຫວະຂອງຊີວິດໃນປະຈຸບັນ.

ຊ່າງຫັດຖະກຳ ມາວັນຈຸກ ແລະ ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ລາວປະດິດຂຶ້ນ.

ດົນຕີທີ່ເຮັດຈາກກ່ອງສະບູ ແລະ ການເດີນທາງໄປສູ່ຕອນນັ້ນ

ໃນຕອນບ່າຍຢູ່ບ້ານຮ່ອນ, ສຽງກອງປີ່ດັງກ້ອງໄປມາຢ່າງອ່ອນໂຍນຄືກັບລົມພັດຜ່ານເນີນພູ. ພາຍໃນເຮືອນເສົາທີ່ສະອາດ, ຊາຍຮ່າງສູງຜອມຜູ້ໜຶ່ງທີ່ມີຕາສົດໃສກຳລັງປັບສາຍຢ່າງລະອຽດ. ລາວແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ ມາວັນຈຸກ, ລູກຊາຍຂອງບ້ານນາຈາ, ຕາແສງວິເຮືອງ, ເມືອງແບກທອງ (ແຂວງ ບັກການ ເມື່ອກ່ອນ). ເກີດໃນປີ 1979, ລາວເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນພື້ນທີ່ວັດທະນະທຳທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍທຳນອງຂອງດົນຕີ ລູນຟອງ slu, ລູນຄອຍ, ແລະ ລູນນາງອອຍ ໃນເວລານັ້ນ.

ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ມາວັນຈຸກ ໄດ້ເລົ່າວ່າ, ຕອນຍັງນ້ອຍ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ລາວໄດ້ຍິນສະຖານີວິທະຍຸ ກາວບັ່ງ ແລະ ບັກໄທ ຫຼິ້ນເພງໃນສະໄໝກ່ອນ, ຫົວໃຈຂອງລາວຈະເຕັ້ນແຮງ. ໃນເວລານັ້ນ, ຄອບຄົວຂອງລາວກຳລັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນ ແລະ ບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີ. ຕອນອາຍຸສິບສອງປີ, ໜຸ່ມຈຸກ ໄດ້ໃຊ້ກ່ອງສະບູ່ເປັນກ່ອງສຽງ ແລະ ສາຍໄນລອນເປັນສາຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີໃນສະໄໝກ່ອນ. ສຽງຕ່າງໆແມ່ນແປກປະຫຼາດ, ແຕ່ພຽງພໍທີ່ຈະເປັນເຊື້ອເພີງໃຫ້ກັບຄວາມຝັນ. ໃນປີ 1990, ຈາກຄວາມມັກນັ້ນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມສອນຕົນເອງໃຫ້ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີໃນສະໄໝກ່ອນ ແລະ ຮ້ອງເພງໃນສະໄໝກ່ອນ.

ໜຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຊອກຫານັກຮ້ອງໃນເວລານັ້ນຄື Nguyen Dinh Tich ແລະ Nguyen Dinh Kim ເພື່ອຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມຢ່າງເປັນລະບົບ. ແຕ່ລະບົດກະວີ, ແຕ່ລະຈັງຫວະ, ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດຜ່ານຄວາມຊົງຈຳ, ການຝຶກຝົນ, ແລະ ຄວາມອົດທົນຂອງຜູ້ຮຽນ. ລາວເວົ້າດ້ວຍສຽງທີ່ຊ້າໆວ່າ: "ການຮ້ອງເພງບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການເຕັກນິກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຕ້ອງເຂົ້າໃຈຈິດວິນຍານ, ຮີດຄອງປະເພນີ, ແລະ ພາສາຂອງຄົນເຮົາເອງອີກດ້ວຍ."

ໃນປີ 1996, ລາວໄດ້ເລີ່ມເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນສິລະປະສະໝັກຫຼິ້ນໃນລະດັບເມືອງ, ແຂວງ, ພາກພື້ນ, ແລະ ລະດັບຊາດ. ຈາກເວທີນ້ອຍໆໃນບ້ານຕ່າງໆຈົນເຖິງງານບຸນໃຫຍ່ໆ, ການຫຼິ້ນພິນຂອງລາວຄ່ອຍໆເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອງສາທາລະນະຊົນ. ເປັນເວລາ 35 ປີທີ່ປະຕິບັດຕາມປະເພນີຂອງຊາວເທັນ, ຊ່າງຝີມືດີເດັ່ນ ມາວັນຈຸກ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງປະຕິບັດໜ້າທີ່ສາມຢ່າງໃນເວລາດຽວກັນຄື: ນັກສະແດງ, ຄູສອນ, ແລະ ຜູ້ສ້າງ. ໃນທຸກໆດ້ານ, ລາວໄດ້ອຸທິດຫົວໃຈແລະຈິດວິນຍານຂອງລາວ.

ລາວສາມາດສະແດງທຳນອງບູຮານຂອງຫຼາຍທ້ອງຖິ່ນໄດ້ຢ່າງຊຳນານຄື: ຮ້ອງເພງເລືອງຟອງ slu, ເລືອງຄອຍ, ເລືອງນາງອອຍ, ປຸນລານ, ຊາຊາຢາຫາຍ, ຊີຢາງ... ແຕ່ລະທຳນອງມີລັກສະນະ ແລະ ພື້ນທີ່ວັດທະນະທຳທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສິລະປິນຕ້ອງທ່ອງຈຳເນື້ອເພງ ແລະ ເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບສະພາບການ, ພິທີກຳ, ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊຸມຊົນທີ່ຝັງຢູ່ໃນນັ້ນ.

ນອກຈາກການຮັກສາເນື້ອເພງຕົ້ນສະບັບແລ້ວ, ທ່ານຍັງໄດ້ລວບລວມ ແລະ ແຕ່ງເນື້ອເພງໃໝ່ທີ່ເໝາະສົມກັບຊີວິດຮ່ວມສະໄໝຄື: "ເພງ Then, ທຳນອງຂອງທະເລສາບ Ba Be," "ຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ຄູອາຈານ, ຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ລຸງໂຮ່," "ບ້ານຂອງພວກເຮົາໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງໃໝ່"... ເພງ Then ເຫຼົ່ານີ້ຍັງຄົງຮັກສາທຳນອງພື້ນເມືອງໄວ້ ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຈິດໃຈຂອງຍຸກສະໄໝ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນ ແລະ ປະເທດຂອງລາວ. ການສະແດງ "ບ້ານຂອງພວກເຮົາໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງໃໝ່" ໄດ້ຮັບລາງວັນ A ໃນງານເທດສະການຮ້ອງເພງ Then ແລະ ສິລະປະ Dan Tinh ທົ່ວປະເທດຄັ້ງທີ 6 ທີ່ແຂວງ Ha Giang ໃນປີ 2018. ການສະແດງ "ຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ພັກ, ຕາມພັກ" ໄດ້ຮັບລາງວັນຄຳໃນງານແຂ່ງຂັນໂຄສະນາການເລືອກຕັ້ງ ສະພາແຫ່ງຊາດ ຄັ້ງທີ 15. ນີ້ແມ່ນການຮັບຮູ້ທີ່ສົມຄວນສຳລັບການເດີນທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຍືນຍົງ.

ຊ່າງຝີມືດີເດັ່ນ ມາວັນຈຸກ ສອນຮ້ອງເພງເທນ ແລະ ຫຼີ້ນພິນຕິ້ງລູດ ທີ່ຫຼັກສູດຝຶກອົບຮົມວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຂອງແຂວງບິ່ງເຟືອກ ປີ 2025.

ແຕ່ເມື່ອຖືກຖາມກ່ຽວກັບລາງວັນ, ລາວພຽງແຕ່ຍິ້ມຢ່າງອ່ອນໂຍນ; ສິ່ງທີ່ລາວສົນໃຈຫຼາຍກວ່ານັ້ນແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີ. ໃນປີ 1990, ລາວໄດ້ຮຽນດ້ວຍຕົນເອງກ່ຽວກັບວິທີການປະດິດ đàn tính (ເຄື່ອງດົນຕີສາຍຂອງຫວຽດນາມຊະນິດໜຶ່ງ). ປະມານໜຶ່ງທົດສະວັດຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຜະລິດພວກມັນໃນປະລິມານຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອຮັບໃຊ້ຄວາມຕ້ອງການພາຍໃນ ແລະ ນອກແຂວງ. ລາວໄດ້ເລືອກໄມ້ຢ່າງລະມັດລະວັງສຳລັບຄໍ, ແຜ່ນສຽງ, ແລະ ຮ່າງກາຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີຄືກັບວ່າເລືອກ "ຄູ່ຊີວິດ". ສຽງຕ້ອງກົມ, ດັງກ້ອງ, ເລິກພຽງພໍ, ແລະ ຍືນຍົງໄດ້ດົນພໍສົມຄວນ.

ສຳລັບລາວ, ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ດີບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຮູບລັກສະນະຂອງມັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບ "ຈິດວິນຍານ" ຂອງມັນອີກດ້ວຍ. ປີ່ຊໍທີ່ມີຍີ່ຫໍ້ Ma Van Truc (Trung Truc) ໄດ້ຮັບການຮັບຮອງ OCOP 3 ດາວໃນປີ 2022. ເຄື່ອງດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກຂາຍໃນຫຼາຍແຂວງ ແລະ ນະຄອນ, ຕັ້ງແຕ່ Binh Feuoc, Dak Lak, Tay Ninh ຈົນເຖິງຮ່າໂນ້ຍ ແລະ Cao Bang, ແລະ ແມ່ນແຕ່ລູກຄ້າສາກົນ. ຕາມລາວ, ເຄື່ອງດົນຕີຕ້ອງມີຈິດວິນຍານ; ຖ້າເຄື່ອງດົນຕີຂາດຈິດວິນຍານ, ມັນກໍ່ຍາກສຳລັບນັກຮ້ອງທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບຈິດວິນຍານຢ່າງແທ້ຈິງ.

ສຳລັບຊ່າງຝີມືຄົນນີ້, ຄວາມມັກຮັກແມ່ນແຍກອອກຈາກຄວາມຮັບຜິດຊອບບໍ່ໄດ້. ເຄື່ອງດົນຕີແຕ່ລະອັນທີ່ອອກຈາກໂຮງງານແມ່ນທັງຜະລິດຕະພັນຫັດຖະກຳ ແລະ ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງມໍລະດົກທີ່ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດ.

ຮັກສາ "ແປວໄຟແບບດັ້ງເດີມ" ໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາທ່າມກາງຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝ.

ໃນປີ 2013, ທ່ານມາວັນຈຸກໄດ້ລາອອກຈາກວຽກຢູ່ສູນວັດທະນະທຳແຂວງບັກກັນເກົ່າ ແລະ ກັບຄືນບ້ານເກີດເມືອງນອນເພື່ອອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບການຮ້ອງເພງເທນທັງໝົດ. ຢູ່ເຮືອນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເປີດຫ້ອງຮຽນສອນສິລະປະ, ແລະ ຍັງໄດ້ສອນຢູ່ໂຮງຮຽນຕ່າງໆໃນພື້ນທີ່ເຊັ່ນ: ໂຮງຮຽນປະຖົມບ່າງຈระກ ແລະ ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍນາມເມົາ.

ນັກຮຽນຂອງລາວມີອາຍຸຕັ້ງແຕ່ເຈັດຫຼືແປດປີຈົນເຖິງຫົກສິບກວ່າປີ. ລາວໄດ້ສອນພວກເຂົາແຕ່ລະຈັງຫວະ, ແຕ່ລະການເນັ້ນສຽງ, ແຕ່ລະການປະດັບປະດາທຳນອງ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ພວກເຂົາຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຢ່າງງຸ່ມງ່າມ ແລະຮ້ອງເພງບໍ່ສົມບູນແບບ. ລາວເວົ້າວ່າການຮຽນດົນຕີໃນເວລານັ້ນຕ້ອງການຄວາມອົດທົນ, ຄືກັບການຫວ່ານເບ້ຍເຂົ້າໃນທົ່ງນາ, ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງລະອຽດໃນແຕ່ລະລາຍລະອຽດ.

ຊ່າງຝີມືຜູ້ມີຊື່ສຽງ ມາວັນຈຸກ ສະແດງກັບລູກສິດຂອງລາວ.

ໃນປີ 2022, ສະໂມສອນ "ສຽງດັງຂອງນ້ຳເປ" ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຕາມຂໍ້ຕົກລົງເລກທີ 1620/QD-UBND ຂອງຄະນະກຳມະການປະຊາຊົນແຂວງບັກກັນ (ໃນເມື່ອກ່ອນ), ໂດຍໄດ້ນຳເອົາສະມາຊິກ 20 ຄົນທີ່ມີຄວາມມັກຮັກໃນດົນຕີໃນສະໄໝກ່ອນມາເຕົ້າໂຮມກັນ, ໂດຍມີເພິ່ນເປັນປະທານ. ຈາກເຮືອນເສົາ, ສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີໃນສະໄໝກ່ອນຄ່ອຍໆແຜ່ລາມໄປທົ່ວຊຸມຊົນ. ເພິ່ນເຊື່ອສະເໝີວ່າມໍລະດົກຈະມີຊີວິດຢູ່ໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອມັນເຊື່ອມໂຍງກັບຊີວິດ.

ຫຼາຍປີຜ່ານມາ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນ, ກິດຈະກຳວັດທະນະທຳ, ແລະ ການສະແດງຢູ່ແຂວງຮ່າຢາງ, ບັກຢາງ, ຟູ໋ເທາະ, ຕວຽນກວາງ, ດ້ຽນບຽນ, ກວາງນາມ, ເລີມດົ່ງ ແລະ ແຂວງອື່ນໆ, ດ້ວຍລາຍການຕ່າງໆເຊັ່ນ: “ຄືນແຫ່ງສະຕິຂອງຊາວຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອ,” “ຄືນແຫ່ງສະຕິຂອງຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ” ແລະອື່ນໆ. ການເດີນທາງແຕ່ລະຄັ້ງເປັນໂອກາດເພື່ອໂຄສະນາປະເພນີການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຂອງຊົນເຜົ່າໄຕ່ ແລະ ນຸ່ງ ພ້ອມທັງເປີດວິທີການໃໝ່ໆໃຫ້ແກ່ມໍລະດົກນີ້.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ - ລູດຕິ້ງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສິລະປະການສະແດງພື້ນເມືອງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສະແດງເຖິງຄວາມຮູ້, ຮີດຄອງປະເພນີ ແລະ ຄວາມເຊື່ອທີ່ມີມາແຕ່ດົນນານຂອງຊາວໄຕ ແລະ ນຸ່ງ. ທ່າມກາງຈັງຫວະຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝ, ບ່ອນທີ່ດົນຕີການຄ້າຄອບງຳ, ການອະນຸລັກຮັກສາກາຍເປັນເລື່ອງຍາກຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວເຊື່ອວ່າຖ້າທຳນອງເພງຖືກນຳສະເໜີເຂົ້າໃນໂຮງຮຽນ, ເຊື່ອມໂຍງກັບການທ່ອງທ່ຽວຊຸມຊົນ, ແລະ ເນື້ອເພງຖືກປັບປຸງໃຫ້ທັນສະໄໝໂດຍອີງໃສ່ທຳນອງບູຮານ, ຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງຈະສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການບຳລຸງລ້ຽງ.

ເມື່ອຕອນແລງມາຮອດບ້ານຮອນ, ສຽງກອງປີ່ທີ່ດັງກ້ອງສະໜັ່ນຫວັ່ນໄຫວກໍ່ດັງກ້ອງໄປທົ່ວ, ດຶງດູດເດັກນ້ອຍມາຟັງນຳກັນ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ສູງອາຍຸຄ່ອຍໆພະຍັກໜ້າຕາມຈັງຫວະ. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 30 ປີ, ອາຈານ ມາວັນຈຸກ ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບສິລະປະພື້ນເມືອງໃນເວລານັ້ນ, ໄດ້ຮັບຫຼຽນລາງວັນ, ໃບຍ້ອງຍໍ ແລະ ລາງວັນທີ່ລະນຶກຫຼາຍຢ່າງສຳລັບການປະກອບສ່ວນຂອງລາວຕໍ່ສິລະປະພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ແຕ່ສຳລັບລາວ, ລາງວັນທີ່ມີຄວາມໝາຍທີ່ສຸດແມ່ນການເຫັນນັກຮຽນຂອງລາວຢືນຢູ່ເທິງເວທີຢ່າງໝັ້ນໃຈ, ຫຼີ້ນກອງປີ່ ແລະ ຮ້ອງເພງ. ທ່າມກາງປ່າໄມ້ອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານຂອງດິນແດນໄທ, ສຽງນັ້ນຍັງສືບຕໍ່ໄຫຼຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍຄືກັບສາຍນ້ຳທີ່ບໍ່ມີວັນໝົດ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202602/noi-mach-nguon-then-32f412a/