ອິຕາລີ - ຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງການເດີນທາງດົນຕີ

ເກືອບສອງສັດຕະວັດກ່ອນ, ນັກປະພັນອັດສະລິຍະ Mendelssohn ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງຂອງການຄົ້ນພົບຂອງລາວໃນອິຕາລີ.

The Sun Symphony Orchestra ສ້າງຄວາມງາມ romantic ຂອງອິຕາລີກັບ Symphony No 4 "Italian" ໂດຍແມ່ບົດ romantic Mendelssohn. (ພາບ: SSO)

ໃນຈົດຫມາຍເຖິງເອື້ອຍຂອງລາວ Fanny, ລາວແບ່ງປັນດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນວ່າ: "ປະເທດນີ້ເຕັມໄປດ້ວຍບັນຍາກາດງານບຸນ, ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມຮູ້ສຶກສົດຊື່ນແລະເຂັ້ມຂົ້ນ. ດົນຕີປະສານສຽງຂອງອິຕາລີແມ່ນກ້າວຫນ້າຢ່າງໄວວາ, ມັນຈະເປັນວຽກທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍເຄີຍປະກອບ, ໂດຍສະເພາະການເຄື່ອນໄຫວສຸດທ້າຍ".

ເກືອບສອງສັດຕະວັດຕໍ່ມາ, Symphony No. 4 in A major, Op.90 - "ວຽກທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດ" ໃນມໍລະດົກອົງປະກອບອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ Mendelssohn - "ຜູ້ຕາງຫນ້າປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນ Romantic" ໄດ້ປະໄວ້ສໍາລັບລູກຫລານ - ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຂອງນະຄອນຫຼວງ, ໃນການເດີນທາງ ດົນຕີ ທີ່ສວຍງາມທີ່ເອີ້ນວ່າ "As One: An Orchestral Jourym" ໂດຍ Orchestral Sourney.

ເມື່ອ "ຄອບຄົວດົນຕີ" ສະແດງສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າຮ່ວມກັນ

ດົນຕີ Symphony ແມ່ນຄ້າຍຄືຮູບແຕ້ມຫຼາຍສີ, ເຊິ່ງແຕ່ລະກຸ່ມຂອງເຄື່ອງດົນຕີມີບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຕົນເອງທີ່ແຕກຕ່າງແຕ່ຜະສົມຜະສານກັນເພື່ອສ້າງຄວາມສົມບູນແບບ. ໃນ​ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ​, ເຄື່ອງ​ມື​ແຕ່​ລະ​ຊຸດ​ແມ່ນ​ເອີ້ນ​ວ່າ "ຄອບ​ຄົວ​ເຄື່ອງ​ມື​"​. ເຊັ່ນດຽວກັບສະມາຊິກແຕ່ລະຄົນໃນຄອບຄົວ, ເຄື່ອງດົນຕີແຕ່ລະອັນມີບຸກຄະລິກລັກສະນະຂອງຕົນເອງ: ເຄື່ອງກອງທີ່ແຂງແຮງ, ລົມໄມ້ທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະສາຍເຊືອກອ່ອນ, ທອງເຫຼືອງທີ່ມີພະລັງ. ທັງ​ຫມົດ​ມາ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ຮ່ວມ​ກັນ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ສໍາ​ພັດ​ຫົວ​ໃຈ​ຂອງ​ຜູ້​ຮັກ​ດົນ​ຕີ​.

ໃນການສະແດງນີ້ມີຊື່ວ່າ As One: An Orchestral Journey, ດ້ວຍການແນະນຳທີ່ສະຫຼາດ ແລະ ມີສະຕິປັນຍາຂອງນັກສະແດງຊາວຝຣັ່ງ, ຜູ້ຊົມຈະໄດ້ພົບກັບ "ຄອບຄົວ" ແຕ່ລະຄົນຜ່ານແຕ່ລະຊິ້ນສ່ວນທີ່ຂຽນສະເພາະສຳລັບເຄື່ອງດົນຕີ ກ່ອນທີ່ຈະປະສົມເຂົ້າກັນເປັນຄວາມກົມກຽວກັນໃນ Symphony No. 4 ຂອງ Mendelssohn - ຮູບພາບຂອງທະເລເມດິເຕີເຣນຽນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສີສັນ ແລະ ແສງຕາເວັນຂອງຊຸມຊົນ.

ວົງດົນຕີປະສານສຽງລີ້ຊ່ອນຢູ່ໃສເມື່ອວົງດົນຕີປະສານສຽງ "ອິຕາລີ"? ມັນ​ໄດ້​ຫັນ​ອອກ​ວ່າ​ເຂົາ​ໄດ້​ສ້າງ​ຄວາມ​ລັບ "ຫັນ​" ເປັນ​ຜູ້ນ flute​!

ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນຕອນກາງຄືນທີ່ຫາຍາກທີ່ຜູ້ນໍາ Olivier Ochanine "ສະບາຍ". ລາວພຽງແຕ່ໄດ້ໂບກ baton ຂອງລາວຄັ້ງດຽວ, ໃນວຽກງານທີ່ສວຍງາມຄືກັບບົດກະວີຂອງນັກປະພັນ Italian Ottorino Respighi. ຜູ້ຊົມໃນຫໍປະຊຸມມີຄວາມປະຫລາດໃຈຫຼາຍເມື່ອດົນຕີປະສານສຽງຂອງອິຕາລີທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງລວມຂອງສີ່ "ຄອບຄົວຂອງເຄື່ອງມື" ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ປະຕິບັດໄດ້ດີຫຼາຍໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການປະສານງານຈາກຜູ້ຄວບຄຸມວົງດົນຕີ.

ແທນ​ທີ່​ຈະ​ຖື​ກະບະ “ແຍກ​ອອກ​ບໍ່​ໄດ້” ລາວ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ພ້ອມ​ກັບ​ຂຸ່ຍ​ຢູ່​ກາງ​ວົງ​ດົນຕີ ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຊົມ​ປະຫຼາດ​ໃຈ. ນັ້ນກໍ່ແມ່ນຮູບແບບປົກກະຕິຂອງ conductor ນີ້, ໃນເວລາທີ່ລາວສະເຫມີຄົ້ນຄວ້າແລະນໍາເອົາເຄື່ອງຫມາຍທີ່ແປກປະຫຼາດ, "ເປັນເອກະລັກ" ໃຫ້ກັບແຕ່ລະ SSO Concert.

Brass Quintet with Brass Quintet No. 1 ໂດຍ Victor Ewald.

ຄອນເສີດໄດ້ເປີດຂຶ້ນດ້ວຍເພງ As One ຂອງ Gene Koshinski, ເປັນບົດສົນທະນາທີ່ມີພະລັງ, ຊັດເຈນ ແລະ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈລະຫວ່າງນັກຕີກອງສອງຄົນທີ່ຮູ້ສຶກຄືກັບການເຕັ້ນຫົວໃຈຂອງດົນຕີ. ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ນັກດົນຕີຫ້າຄົນໄດ້ລຸກຂຶ້ນຢ່າງເຕັມທີ່ແລະຢືນຢັນຜ່ານ Brass Quintet No 1 - ຄລາສສິກທໍາອິດຂອງ Victor Ewald ສໍາລັບທອງເຫລືອງ quintet, ທັງພາກພູມໃຈແລະອ່ອນໂຍນ.

The woodwind quintet ປະຕິບັດ Trois pièces brèves (wind quintet) ໂດຍນັກປະພັນ Jacques Ibert.

The woodwind quintet ເອົາຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ, ພຣະຄຸນແລະປັນຍາມາສູ່ Trois pièces brèves, ບ່ອນທີ່ນັກປະພັນ Jacques Ibert ຫາຍໃຈຂອງປາຣີ 1930s ເຂົ້າໄປໃນສາມຊິ້ນດົນຕີທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ມີຄວາມຕະຫຼົກແລະສະຫງ່າງາມ.

ນັກດົນຕີສະຕຣິງສະແດງລະຄອນເພງບູຮານ ແລະຊຸດເຕັ້ນລຳໝາຍເລກ 3 ໂດຍນັກປະພັນຊາວອີຕາລີ Ottorino Respighi.

ສາຍສະຕຣິງ, ເປັນຈໍານວນຫລາຍທີ່ສຸດ ແລະເປັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍທີ່ສຸດ, ໄດ້ພາຜູ້ຊົມກັບຄືນໄປປະເທດອີຕາລີ Renaissance ຜ່ານ Airs and Dances Suite No. 3 ຂອງ Ottorino Respighi - ບ່ອນທີ່ດົນຕີຄລາສສິກຖືກຟື້ນຟູໃນນ້ໍາຕົກທີ່ອ່ອນໂຍນແລະສຽງດົນນານ.

ແລະເຮັດໃຫ້ symphony ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສຸກ

Felix Mendelssohn ໄດ້ລົງໄປໃນປະຫວັດສາດເປັນນັກດົນຕີ, ນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດ, ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະຍັງເປັນນັກວິຈານຕົ້ນສະບັບ. ພອນສະຫວັນຂອງລາວໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນຕອນຕົ້ນ, ໃນເວລາທີ່ພຽງແຕ່ 4 ປີ (ຈາກອາຍຸ 11 ຫາ 15 ປີ), ເດັກຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ຜະລິດ 13 symphonies ສໍາລັບສາຍແລະ Symphony No. 1 in C minor, Op.11.

ເມື່ອອາຍຸ 17 ປີ, Mendelssohn's Overture to A Midsummer Night's Dream Op.21 ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຮັກດົນຕີຄລາສສິກຂອງເອີຣົບປະຫລາດໃຈ. "ວຽກງານທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີຄົນໃດຄົນຫນຶ່ງເຄົາລົບນັບຖື. ເຖິງແມ່ນວ່າຈະສືບທອດປະເພນີຄລາສສິກ, ແຕ່ຜູ້ຂຽນຍັງມີຈິດວິນຍານທີ່ຮັກແພງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນ ໂລກ ທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຈິນຕະນາການ, ແຕ່ເປັນໂລກທີ່ແທ້ຈິງທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຄວາມຝັນ" ແມ່ນຄໍາຍ້ອງຍໍທີ່ນັກປະພັນອັດສະລິຍະ F. Chopin ມອບໃຫ້ຊາຍຫນຸ່ມ.

ໃນເດືອນຕຸລາປີ 1830, ນັກປະພັນອາຍຸ 21 ປີໄດ້ຂ້າມພູເຂົາ Alps ເຂົ້າໄປໃນອິຕາລີ, ຄົ້ນຫາ ປະເທດທີ່ລາວມີ premonition ຂອງ "ເປັນການເດີນທາງທີ່ປະເສີດທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຂອງຂ້ອຍ." ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງວັດທະນະ ທຳ ໂຣມັນບູຮານຍັງຕິດຢູ່ໃນ Rome, ວຽກງານສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຮູບແຕ້ມແລະຮູບປັ້ນ Renaissance ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Florence, ແລະເຂດຊົນນະບົດທີ່ສະຫງົບສຸກຂອງ Naples ໃນພາກໃຕ້ຂອງອີຕາລີໄດ້ດຶງດູດແລະຈັບໃຈລາວໃນລັກສະນະພິເສດ.

ສິບເດືອນທີ່ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນປະເທດທີ່ມີຮູບຊົງເກີບນີ້ນໍາເອົາການດົນໃຈອັນອຸດົມສົມບູນຂອງນັກດົນຕີ, ເຮັດໃຫ້ລາວມີໄລຍະເວລາທີ່ປະເສີດທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກແຕ່ງເພງຂອງລາວ. ຫ້າ cantatas, Concerto No 1 ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra ໃນ G minor, Op. 25 ເກີດໃນຊ່ວງເວລາສັ້ນໆນີ້. ແລະແນ່ນອນ, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດລືມ Italian - the Italian Symphony No. 4 in A major, Op. 90. ມັນເປັນຮູບພາບທີ່ສົດໃສຂອງອິຕາລີຜ່ານສາຍຕາຂອງຄວາມໂລແມນຕິກຂອງເອີຣົບເຫນືອ, ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວດົນຕີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມມີຊີວິດຊີວາ, ສີແລະລັກສະນະຈັງຫວະ, ຊ່ວຍໃຫ້ມັນໄດ້ຖືກເລືອກໂດຍ conductor Olivier Ochanine ເປັນຈຸດເດັ່ນທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ໃນ repertoire ຫຼ້າສຸດຂອງ Sun Symphony Orchestra.

ວຽກງານປະກອບດ້ວຍ 4 ການເຄື່ອນໄຫວດົນຕີທີ່ມີຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມກັບມາດຕະຖານຂອງ symphony ຕໍາແຫນ່ງໂດຍຊື່ຂອງ Haydn-Mozart, recreating vividly panorama brilliant ຂອງອີຕາລີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍແສງແດດ, bustling ກັບ pilgrimage ຂັ້ນຕອນແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນກັບການເຕັ້ນ folk ແຂງແຮງ. ໃນຖານະເປັນຄົນທີ່ມີໃຈເມດຕາແລະຈິດວິນຍານໃກ້ຊິດກັບທໍາມະຊາດ, ວຽກງານຂອງ Mendelssohn ສະເຫມີ poetic, ອຸດົມສົມບູນໃນເນື້ອເພງ, ສະຫງ່າງາມແລະ passionate. ຂອບເຂດຂອງອາລົມໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງສົມບູນ, melody ແມ່ນງ່າຍດາຍແຕ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດ.

ການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດເປີດດ້ວຍສຽງຂອງລົມໄມ້ແລະສາຍ pizzicato, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຊັດເຈນ, ທ້ອງຟ້າຂອງອີຕາລີ, ເຊິ່ງສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຕໍ່ Mendelssohn, ຜູ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບທ້ອງຟ້າສີຂີ້ເຖົ່າ, ມີເມກຂອງພາກເຫນືອທີ່ລາວເຄີຍພັນລະນາວ່າ "ທ້ອງຟ້າໃນທີ່ສໍາຄັນ."

ການເຄື່ອນໄຫວທີສອງ, Andante con moto ໃນ D minor, ມີສາຍ pizzicato ແລະດົນຕີທີ່ລະນຶກເຖິງການຍ່າງ, ດ້ວຍຫົວຂໍ້ດົນຕີທາງສາສະຫນາຢ່າງຊັດເຈນໂດຍຜ່ານ melody somber ຂອງ oboe, clarinet ແລະ viola.

ບົດທີ III ກັບຄືນສູ່ບັນຍາກາດທີ່ອົບອຸ່ນ, ເບີກບານມ່ວນຊື່ນກັບຈັງຫວະ legato ທີ່ສວຍງາມຈາກສາຍເຊືອກແລະລົມໄມ້. ການເຄື່ອນໄຫວສຸດທ້າຍມີສຽງພື້ນເມືອງຂອງອີຕາລີໃຕ້ທີ່ຊັດເຈນຫຼາຍ, ບ່ອນທີ່ສວນອະງຸ່ນຍືດຍາວໄປຕະຫຼອດ, ບ່ອນທີ່ເດັກຍິງປະເທດທີ່ສວຍງາມໄດ້ຢຽບຕົ້ນອະງຸ່ນດ້ວຍຕີນຂອງພວກເຂົາໃນເວລາກາງເວັນແລະຍ້າຍຕີນຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນຕອນກາງຄືນ.

ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນໄດ້ພະຍາຍາມແນະນໍາສະມາຄົມທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງ symphony. ຕົວຢ່າງ, ສະຖານທີ່ໃນຕົວເມືອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງ Venice ອາດຈະເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດ, Rome solemn ໃນກາງຂອງ Holy Week ໃນການເຄື່ອນໄຫວທີສອງ, ວິຫານທີ່ສະຫງ່າງາມແລະພະລາຊະວັງ Florence ສະແດງຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງພວກເຂົາໃນການເຄື່ອນໄຫວທີສາມຫຼືການເຕັ້ນພື້ນເມືອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງ salarello ແລະ tarantella ຂອງ Naples ໃນການເຄື່ອນໄຫວທີສີ່.

​ແຕ່​ເຖິງ​ວ່າ​ພາບ​ທີ່​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ດັງ​ໃນ​ໃຈ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​ແຕ່ລະຄົນ​ຈະ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ, ​ແຕ່​ຜູ້​ຟັງ​ແຕ່ລະຄົນ​ທີ່​ຢູ່​ໂຮງ​ລະຄອນ ຮ່ວານ​ກ໋ຽນ​ໃນ​ຕອນ​ຄ່ຳ​ວັນ​ທີ 25/9, ສຽງ​ເພງ​ມ່ວນ​ຊື່ນ ​ແລະ ສີສັນ​ສຸກ​ສັນ​ຂອງ Symphony No 4 ​ແນ່ນອນ​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ອາລົມ​ຈິດ​ທີ່​ບໍ່​ສາມາດ​ລືມ​ໄດ້ ​ແລະ ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ຂອງ​ຊາວ ອີ​ຕາ​ລີ ຜ່ານ​ສຽງ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ນັກ​ດົນຕີ​ປະ​ເສີດ.

ໃນ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ອອກ​ແບບ​ບົດ​ເພງ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ແຕ່​ລະ​ບົດ, ນັກ​ປະ​ພັນ ແລະ ຜູ້​ກຳ​ກັບ​ດົນ​ຕີ Olivier Ochanine ຍາມ​ໃດ​ກໍ່​ມຸ່ງ​ໄປ​ເຖິງ​ຄວາມ​ໄຝ່​ຝັນ​ທີ່​ຈະ​ນຳ​ເອົາ​ດົນ​ຕີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ເຂົ້າ​ໃກ້​ຄົນ​ຫວຽດ​ນາມ​ເທົ່າ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້. ຈາກໂຄງການສຶກສາທີ່ນິຍົມກັນ ຈົນເຖິງ ຫໍດົນຕີ ທີ່ເພິ່ນໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ ຕັ້ງແຕ່ສະໃໝກໍ່ຕັ້ງ SSO ເປັນຕົ້ນມາ, ຜູ້ຟັງຫຼາຍລຸ້ນ - ໂດຍສະເພາະຄົນຮຸ່ນໜຸ່ມ ຈະມີຄວາມຮູ້ພື້ນຖານຕັ້ງແຕ່ຕ່ຳໄປຫາສູງ, ເຂົ້າເຖິງຜົນງານທີ່ຫຼາກຫຼາຍ - ຜູ້ຂຽນຈາກຄຸ້ນເຄີຍກັບບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ ເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຄ່ອຍໆເຂົ້າໃຈ ແລະມັກຮັກໃນປະເພດດົນຕີທາງວິຊາການທີ່ສະເໝີມາ ຖືວ່າເປັນການຄັດເລືອກຫຼາຍຂອງຜູ້ຊົມ. ໃນຖານະເປັນຫນຶ່ງ: ການເດີນທາງ Orchestral ເປັນຈຸດທີ່ສົດໃສ, ໃນການໄຫຼເຂົ້າຂອງການສ້າງຜູ້ຊົມໃຫມ່ສໍາລັບດົນຕີຄລາສສິກໃນອະນາຄົດ.

ກຸຫຼາບພູວົງ

ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html