ຮູບເງົາ "ພາຍໃຕ້ທະເລສາບ": ການທົດລອງທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບແຕ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານ

ອີເມລ:

ຮູບເງົາ ໃຕ້ທະເລສາບ (ຜູ້ກຳກັບ: ເຈີ່ນຮ່ວາຕວນ) ແມ່ນຄວາມມານະພະຍາຍາມທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງໂຮງໜັງຫວຽດນາມ ໃນການຊອກຮູ້ບັນດາປະເພດສະເຫລີມສະຫລອງທາງດ້ານຈິດໃຈ, ເຖິງວ່າມັນຍັງມີຂໍ້ຈຳກັດຫຼາຍຢ່າງກໍ່ຕາມ, ແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມປາດຖະໜາຢາກປະດິດສ້າງ ແລະ ຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນເພື່ອກ້າວໄປສູ່ເວທີສາກົນ.

ມາ​ຮອດ​ຕອນ​ບ່າຍ​ວັນ​ທີ 17 ມິຖຸນາ​ນີ້, ຕາມ Box Office ຫວຽດນາມ, ​ໃນ​ນັ້ນ ​ມີ​ລາຍ​ຮັບ​ພຽງ 26 ຕື້​ດົ່ງ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ບໍ່​ມີ​ທ່າ​ແຮງ​ຫຼາຍ​ດ້ານ​ດ້ານ​ລາຍ​ຮັບ. ທີ່​ຈິງ​ແລ້ວ, ນີ້​ແມ່ນ​ຈຳ​ນວນ​ໜ້ອຍ​ເມື່ອ​ທຽບ​ໃສ່​ບັນ​ດາ​ໂຄງ​ການ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ​ຂອງ​ຜູ້​ກຳ​ກັບ​ທ່ານ Tran Huu Tan ແລະ ຜູ້​ຜະ​ລິດ Hoang Quan.

ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ຮູບ​ເງົາ horror ຫວຽດ​ນາມ

ການ​ລຸກ​ຮື​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ນັກ​ກຳ​ກັບ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ທີ່​ມີ​ຫົວ​ຄິດ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ ພວມ​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ປະ​ເພດ​ຮູບ​ເງົາ horror ຂອງ​ຫວຽດ​ນາມ. ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເຂົ້າ​ສູ່​ທ່າ​ອ່ຽງ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ເງົາ​ສາກົນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ພະຍາຍາມ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ວັດທະນະທຳ​ພື້ນ​ເມືອງ ​ແລະ ຄວາມ​ເຊື່ອ​ຖື​ພື້ນ​ເມືອງ​ເຂົ້າ​ໃນ​ແຕ່ລະ​ຮູບ​ເງົາ. ຈາກ​ນັ້ນ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສ້າງ​ບົດ​ເລື່ອງ​ໃໝ່, ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ເຂົ້າ​ກັບ​ວັດທະນະທຳ​ຫວຽດນາມ.

ພາຍ ໃຕ້ທະເລສາບ ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ເມື່ອຮູບເງົາໄດ້ປະສົມປະສານທິດສະດີ Doppelganger ແລະຄວາມເຊື່ອພື້ນເມືອງຂອງຊາວຫວຽດນາມ, ເມື່ອມີຄວາມເຊື່ອວ່າເຂດນ້ໍາແລະທະເລສາບບ່ອນທີ່ຄົນຈົມນ້ໍາແມ່ນບ່ອນທີ່ຜີສິງຢູ່, ມັກຈະພະຍາຍາມດຶງຄົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາລົງໄປບ່ອນຂອງພວກເຂົາ.

Karen Nguyen ເປັນ Tu

ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເລື່ອງເລົ່າທາງວິນຍານທີ່ໜ້າຢ້ານທີ່ອ້ອມຮອບບໍລິເວນທະເລສາບຫີນຂອງໝູ່ບ້ານມະຫາວິທະຍາໄລ, ຢູ່ທີ່ລຸ່ມສຸດຂອງທະເລ ສາບໄດ້ເລືອກຢ່າງກ້າຫານເມື່ອວາງຕົວຕົນຂອງມະນຸດໃນບົດບາດຄົນຮ້າຍ. ຕາມ​ທ່ານ Tran Huu Tan, ຜູ້​ອຳ​ນວຍ​ການ​ໃຫຍ່​ແລ້ວ, ນີ້​ແມ່ນ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເມົາ​ມົວ, ຄວາມ​ຄິດ​ຊົ່ວ​ຮ້າຍ, ເປັນ​ບ່ອນ​ມືດ​ມົວ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ. ໂດຍ evoking ການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ, ຮູບເງົາສ້າງການສູ້ຮົບທາງຈິດໃຈທີ່ເຄັ່ງຕຶງ, ບ່ອນທີ່ເຂດແດນລະຫວ່າງຜູ້ສູງສົ່ງແລະພື້ນຖານໄດ້ກາຍເປັນ fragile ກວ່າເຄີຍ.

ແທນທີ່ຈະໃຊ້ອົງປະກອບ horror ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຢ້ານ, ຢູ່ທີ່ລຸ່ມຂອງ Lake ເລືອກທີ່ຈະສົມທົບຄວາມເປັນຈິງແລະ supernatural, ເປັນວິທີການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມເຈັບປວດ, ຄວາມເຈັບປວດແລະມຸມທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງມະນຸດ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຫຼາຍກ່ວາຜີໃດໆ.

ເລື່ອງ ​ຢູ່​ໃຕ້​ທະ​ເລ ​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ເປັນ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ, ທີ່​ຕົວ​ລະຄອນ Tu (ສະ​ແດງ​ໂດຍ Karen Nguyen) ຕ້ອງ​ປະ​ເຊີນ​ໜ້າ​ແລະ​ຜ່ານ​ຜ່າ​ຄວາມ​ບາດ​ເຈັບ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​ເທື່ອ​ລະ​ກ້າວ. ຂະນະທີ່ພໍ່ຜູ້ກໍ່ເຫດໄດ້ລາກນາງໄປຂ້າຕົວຕາຍຢູ່ທະເລສາບຫີນ, ຕິດຕາມມາດ້ວຍການຈາກໄປອັນເຈັບປວດຂອງເພື່ອນສະໜິດຂອງນາງ Kylie (ສະແດງໂດຍ Thanh Duy) ແລະ Trung (ສະແດງໂດຍ Kay Tran) ໄດ້ສ້າງບາດແຜທາງຈິດໃຈອັນເລິກເຊິ່ງ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຮູ້ສຶກຜິດ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼ.

Thanh Duy ເກັ່ງ​ໃນ​ຮູບ​ນາງ​ລາ​ຊະ​ນີ​ລາ​ຊະ​ນີ​ຍະ​ກຳ (ການ​ແຕ່ງ​ກາຍ​ຂ້າມ​ຜ່ານ)

ມັນແມ່ນຄວາມຕົກໃຈທີສອງທີ່ບັງຄັບໃຫ້ນາງປະເຊີນກັບຄວາມມືດພາຍໃນໂດຍຜ່ານຮູບພາບຂອງ "ສໍາເນົາ" ຂອງຕົນເອງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການຕໍ່ສູ້ທາງດ້ານຮ່າງກາຍເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດ, ແຕ່ຍັງເປັນການຕໍ່ສູ້ພາຍໃນລະຫວ່າງຄວາມຊົ່ວແລະຄວາມດີ.

ເຖິງວ່າຕົວລະຄອນຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍຊີວິດພາຍໃນທີ່ສັບສົນ, ແຕ່ວິທີການພັດທະນາມັນບໍ່ແຂງແຮງພໍທີ່ຈະພັນລະນາໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ເຫດການທີ່ Tu ປະສົບແມ່ນອຸປະກອນທີ່ມີທ່າແຮງທີ່ຈະເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຊີວິດພາຍໃນຂອງຕົວລະຄອນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຈຸດປ່ຽນທາງຈິດໃຈໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງຮີບດ່ວນ, ບາງຄັ້ງພຽງແຕ່ຜ່ານບາງເວລາຂອງຮູບພາບຫຼືການສົນທະນາ, ຂາດການເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກ.

ຮູບເງົາໄດ້ໃຊ້ຮູບພາບຂອງນ້ໍາເປັນຄໍາປຽບທຽບທີ່ເລິກເຊິ່ງສໍາລັບ ໂລກ ພາຍໃນຂອງມະນຸດ. ທະເລສາບຫີນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບ່ອນຕັ້ງຂອງການເສຍຊີວິດທີ່ລຶກລັບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນບ່ອນສະທ້ອນເຖິງດ້ານມືດຂອງແຕ່ລະຄົນ. ພື້ນຜິວຂອງທະເລສາບ, ສະຫງົບແລະເບິ່ງຄືວ່າສະຫງົບ, ເຊື່ອງໂລກໃຕ້ດິນທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ. ເຊັ່ນດຽວກັບຕົວລະຄອນ, ຜູ້ທີ່ປາກົດຢູ່ພາຍນອກສະຫງົບ, ແຕ່ພາຍໃນເລິກແມ່ນ repressed, ອາລົມ chaotic. ຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າສິ່ງທີ່ຄົນສະແດງໃຫ້ເຫັນບາງຄັ້ງແມ່ນພຽງແຕ່ເປືອກ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມຢ້ານກົວທີ່ແທ້ຈິງຍັງຄົງຢູ່ຢ່າງງຽບໆ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ພວກເຂົາຫັນປ່ຽນໄປສູ່ຄວາມຄິດທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ, ຄວບຄຸມພຶດຕິກໍາແລະອາລົມຂອງມະນຸດ.

scene ລາຊິນີລາກກັບ Kylie ແມ່ນ masterpiece, ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນການດຶງດູດສາຍຕາ, ແຕ່ຍັງເປັນຍ້ອນວິທີການທີ່ມັນຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຂອງຕົນໂດຍບໍ່ມີການສົນທະນາໃດໆ. ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ເລືອກຮູບແບບການສະແດງອອກທີ່ງຽບໆ, ແຕ່ມີອໍານາດ, ໂດຍນໍາໃຊ້ ດົນຕີ ເປັນພາສາຕົ້ນຕໍ.

Kay Tran ພະຍາຍາມມືຂອງລາວຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາ: ການເປີດຕົວທີ່ຮອບຄອບແລະມີທ່າແຮງ

ໃນພາກນີ້, ການເຕັ້ນຂອງ Kylie ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງ, ມັນຍັງເປັນການປະກາດຂອງຕົນເອງ. ແຕ່​ລະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສະ​ໜິດ​ສະ​ໜົມ, ສະ​ໜິດ​ສະ​ໜົມ, ແຕ່​ມີ​ຄວາມ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຈະ​ຖືກ​ຕັດ​ແຍກ​ອອກ​ຈາກ​ສັງ​ຄົມ​ແກະ​ທີ່​ກຳ​ນົດ​ໃສ່​ຕົນ​ເອງ. ບໍ່ມີຄໍາເວົ້າ, ແຕ່ທຸກສິ່ງທີ່ຕ້ອງເວົ້າແມ່ນ "ຮ້ອງເພງ" ໂດຍຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍ: ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດຢ່າງແທ້ຈິງ, ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຊີວິດ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຮັບຮູ້. "ສໍາເນົາ" ແມ່ນ embodiment ຂອງບຸກຄົນທີ່ແທ້ຈິງທີ່ເຊື່ອງໄວ້ເລິກພາຍໃນ Kylie, ທີ່ຖືກກົດຂີ່ໂດຍສັງຄົມແລະຄວາມລໍາອຽງ. ແສງເວທີ, ສາຍຕາເບິ່ງ, ດົນຕີ - ທັງຫມົດເບິ່ງຄືວ່າ Kylie ຢູ່ໃຈກາງຂອງໂລກບ່ອນທີ່ລາວຖືກເຫັນ, ເຂົ້າໃຈແລະເຄົາລົບນັບຖື.

ເນື້ອໃນຫຼາຍຊັ້ນ

ການຂູດຮີດຂອງຫຼາຍຊັ້ນຂອງເນື້ອໃນສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງລູກເຮືອຮູບເງົາໃນການ delving ເຂົ້າໄປໃນຈິດໃຈຂອງລັກສະນະແລະການຂະຫຍາຍເລື່ອງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການກອດນີ້ຍັງມີຄວາມສ່ຽງທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນ. ເພາະຖ້າຂຽນບົດເລື່ອງບໍ່ເຄັ່ງຄັດ, ລາຍລະອຽດຈະທັບຊ້ອນກັນໄດ້ງ່າຍ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສັບສົນໃນການເລົ່າເລື່ອງ ແລະ ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ປະສົບການທາງສາຍຕາ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ພາຍໃຕ້ທະເລສາບ ໄດ້ຫຼຸດລົງບາງຢ່າງໃນສະຖານະການນີ້ເມື່ອຫຼາຍພາກສ່ວນບໍ່ໄດ້ຖືກຈັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ສະນັ້ນ ຮູບເງົາຈຶ່ງສູນເສຍຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ.

ລາຍລະອຽດບາງອັນຖືກພິຈາລະນາເປັນຂໍ້ອ້າງ ແລະບັງຄັບ. ຕົວ​ຢ່າງ​ທີ່​ເປັນ​ແບບ​ຢ່າງ​ແມ່ນ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ Yen Da (ສະ​ແດງ​ໂດຍ Nguyen Thao). ນາງ​ມີ​ບົດບາດ​ສຳຄັນ, ສະໜັບສະໜູນ​ລັກສະນະ​ຕົ້ນຕໍ​ໃນ​ການ​ເດີນທາງ ​ຄົ້ນ​ພົບ ​ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຫຼັງ​ຄວາມ​ລຶກລັບ​ທີ່ຢູ່​ອ້ອມ​ແອ້ມ​ໂຮ​ດາ.

ປະສົມປະສານນະວະນິຍາຍຂອງທິດສະດີ Doppelganger ແລະຄວາມເຊື່ອພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ

ໃນ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ Tu, Yen Da ຍັງ​ໄດ້​ສູນ​ເສຍ​ຄົນ​ທີ່​ຮັກ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເນື່ອງຈາກຂໍ້ຈໍາກັດຂອງເວລາ, ອະດີດຂອງນາງພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍຜ່ານການ flashback ສັ້ນ, ເຮັດໃຫ້ລັກສະນະຂອງນາງຂາດຄວາມເລິກ. ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຊັກຊວນໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊື່ອໃນອິດທິພົນຂອງນາງໃນ storyline ຕົ້ນຕໍ. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ຕົວ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ທີ່​ສຳຄັນ, Yen Da ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ມີ​ວຽກ​ງານ "ສົ່ງ​ຂໍ້​ມູນ​ຂ່າວສານ" ກົນ​ໄກ. ການປ່ອຍໃຫ້ສາຍຕົວລະຄອນທີ່ມີທ່າແຮງຢຸດຢູ່ໃນບົດບາດຂອງ "ເຄື່ອງມືເລົ່າເລື່ອງ" ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາສູນເສຍໂອກາດທີ່ຈະພັດທະນາຕົວສະຫນັບສະຫນຸນທີ່ມີນ້ໍາຫນັກ.

ສີຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງມືສາຍຕາທີ່ສໍາຄັນເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດແລະຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ. ໃນຮູບເງົາ, ຮູບແບບສີຟ້າເຂັ້ມກວມເອົາ scenes ສ່ວນໃຫຍ່, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າຢ້ານ, ມືດມົວ. ຄວາມໜາວເຢັນນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ມາຈາກສະພາບແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະທ້ອນເຖິງສະພາບຈິດໃຈຂອງບັນດາຕົວລະຄອນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນນາງ Tu, ໃນຂະນະທີ່ນາງຄ່ອຍໆເລື່ອນເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມວຸ່ນວາຍ, ອາລົມທີ່ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້.

ພື້ນທີ່ມືດຖືກຮັກສາໄວ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ສ້າງຈັງຫວະຊ້າໆ, ໜັກໜ່ວງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍໃຈຊ້າໆ ແລະ ວຸ້ນວາຍ. ນີ້ຍັງເປັນວິທີການຂອງຜູ້ອໍານວຍການຂອງການນໍາໃຊ້ສີເປັນຮູບແບບເອກະລາດຂອງການເລົ່າເລື່ອງ, ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ອີງໃສ່ການສົນທະນາຫຼືການປະຕິບັດ.

ໂດຍລວມແລ້ວ, ນັກສະແດງຂອງ Under the Lake ທັງຫມົດປະຕິບັດພາລະບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ດີ. ສໍາລັບ Tu, ການຫັນປ່ຽນທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຕົວລະຄອນນີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສັບສົນ, ສະນັ້ນມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສະແດງຕ້ອງມີເຕັກນິກທີ່ຫນັກແຫນ້ນແລະປະສົບການທີ່ແນ່ນອນ. ໃນ​ຂະ​ນະ​ນັ້ນ, Karen Nguyen, ເຖິງ​ວ່າ​ປະ​ສົບ​ການ​ໃນ​ວິ​ດີ​ໂອ​ດົນ​ຕີ, ແຕ່​ເມື່ອ​ປະ​ເຊີນ​ໜ້າ​ກັບ​ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ຕ້ອງ​ການ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​ຄື Tu, ນາງ​ຍັງ​ບໍ່​ໄດ້​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ແທ້ໆ.

ໂດຍລວມແລ້ວ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Under the Lake ຍັງມີຂໍ້ຈໍາກັດບາງຢ່າງໃນແງ່ຂອງຮູບເງົາ, ການຈັດການແລະການສະແດງ, ມັນບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນການທົດລອງທີ່ກ້າຫານໃນການເຂົ້າຫາປະເພດ horror. ທາງເລືອກຂອງທິດທາງໃຫມ່, ການສົມທົບອົງປະກອບທາງວິນຍານກັບຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີສາຍຕາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມພະຍາຍາມສ້າງສັນຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາ horror ພາຍໃນປະເທດ. ຈາກ​ນັ້ນ, ມັນ​ເປີດ​ສັນຍານ​ທີ່​ດີ​ໃຫ້​ແກ່​ຄຳ​ໝັ້ນ​ສັນຍາ​ຂອງ​ສາຍ​ຮູບ​ເງົາ​ຫວຽດນາມ ​ໃນ​ບັນດາ​ເຂດ​ດິນ​ແດນ​ໃໝ່ ​ແລະ ບັນດາ​ສາຍ​ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ຍາກ​ລຳບາກ, ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຄາດ​ໝາຍ​ຈະ​ຄ່ອຍໆ​ຢືນຢັນ​ທີ່​ຕັ້ງ​ຂອງ​ຮູບ​ເງົາ​ສາກົນ.

ທີ່ມາ: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html