
ແທນທີ່ຈະເປັນຄວາມຢ້ານປົກກະຕິ, ຮູບເງົາເລືອກທີ່ຈະບອກເລື່ອງໃນບົດຕ່າງໆ, ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊົມເປີດເຜີຍແລະຖອດລະຫັດອະດີດຂອງຄົນຮ້າຍ, ເປັນນັກທຸລະກິດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍໃຊ້ tricks ແລະ rituals ຫ້າມ.
ຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນທາງດ້ານຈິດໃຈນີ້ຫາກໍ່ເປີດສາຍຕໍ່ສື່ມວນຊົນຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໃນຕອນບ່າຍວັນທີ 4 ພະຈິກ, ແລະປະຈຸບັນພວມມີສາຍກ່ອນສາຍ, ກ່ອນຈະສາຍທົ່ວປະເທດໃນວັນທີ 7 ພະຈິກ.
ຮັກສາຕົວຕົນຂອງທ່ານ, ທໍາລາຍ mold
ຮູບເງົາໄດ້ໝູນອ້ອມຕົວລະຄອນ Nhon (ສະແດງໂດຍນັກສະແດງ Hong Thanh), ເບິ່ງຄືວ່ານັກທຸລະກິດທີ່ປະສົບຄວາມສຳເລັດທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງຊັບສິນທີ່ຮັ່ງມີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນຫຼາຍ tricks ແລະ tricks. ເມື່ອທຸລະກິດຂອງລາວເລີ່ມຫຼຸດລົງແລະໂຊກດີຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າຈະຫມົດໄປ, Nhon ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຈະສູນເສຍທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ.
ຍ້ອນຄວາມໂລບແລະຄວາມເມົາມົວກັບເງິນ, Nhon ໄດ້ຕັດສິນໃຈຊອກຫາວິທີທີ່ມືດມົວ ແລະ ເປັນການຫ້າມຂອງຜີດຳທີ່ເອີ້ນວ່າໄທຈີ່ໄຕ. ນີ້ແມ່ນພິທີທາງວິນຍານທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວທີ່ໃຊ້ຄວາມຄຽດແຄ້ນເພື່ອດຶງດູດຄວາມຮັ່ງມີ, ໃນຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ລາວຮັກສາຄວາມຮັ່ງມີແລະຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງລາວ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຄ້າກັບ magic ສີດໍາແມ່ນບໍ່ເຄີຍບໍ່ເສຍຄ່າ. ພິທີກໍາໄດ້ເປີດປະຕູໃຫ້ກໍາລັງຊ້ໍາໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ. ຄວາມຫຼົງໄຫຼທີ່ຫນ້າຢ້ານຈາກອະດີດເລີ່ມເພີ່ມຂຶ້ນ, ຂົ່ມຂູ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຕົວເອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ອ້ອມຂ້າງລາວ. ຮູບເງົາໄດ້ເປີດເຜີຍເລື່ອງຂອງຄວາມໂສກເສົ້າໃນຄອບຄົວ, ການບາດເຈັບທາງຈິດໃຈຂອງການຜະລິດແລະວົງຈອນຂອງ karma ທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາຄາທີ່ຈະຈ່າຍສໍາລັບຄວາມໂລບແມ່ນສູງທີ່ສຸດ.

ຜູ້ຂຽນໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ, ລາວໄດ້ເອົາວັດທະນະທຳຂອງເຂດຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ເຂົ້າໃນທຸກລາຍລະອຽດຂອງຮູບເງົາ, ນັບແຕ່ການຈັດຕັ້ງ, ດົນຕີ , ຮີດຄອງປະເພນີ... ວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ເພີ່ມເຕີມ “ເຄື່ອງເທດ” ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນຈິດວິນຍານຂອງເລື່ອງ. ນັ້ນແມ່ນຮູບພາບຂອງເຮືອນຫີນທີ່ຖືກລ້າງອອກ, ເປັນສະຖາປັດຕະຍະກຳແບບທຳມະດາຂອງຝ່າຍຕາເວັນຕົກ, ໄດ້ປ່ຽນເປັນ “ລັກສະນະ” ທີ່ສົດໃສ, ໄດ້ກັກຂັງທັງສັດທາ ແລະ ການກະທຳ. ນັ້ນແມ່ນການອອກແບບສຽງ, ສຽງດົນຕີມີອິດທິພົນພາກໃຕ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຈາກສຽງປາໄມ້, ສຽງຂັບຮ້ອງເຖິງສຽງພື້ນເມືອງ, ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ຄຶກຄື້ນ, ທັງຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ແປກປະຫລາດ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຫຼາຍພາກສ່ວນສຽງທີ່ມີສຽງດັງເກີນໄປ, ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ຈະໄດ້ຍິນເລື່ອງທີ່ຊັດເຈນແລະແມ້ກະທັ້ງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມບໍ່ສະບາຍ.
ນັກສະແດງ ຫງວຽນທິມິງຫງອກ (ເປັນນາງໝໍຕຳແຍ) ກໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄຳເຫັນກ່ຽວກັບຜູ້ກຳກັບ ເຈິ່ນເໝົາກຽນ ວ່າ: “ນາງຮັກວັດທະນະທຳຂອງຊາດຢ່າງສຸດຊຶ້ງ, ເລືອກສາຍຮູບເງົາທີ່ມີທັງສິລະປະເພື່ອແນະນຳວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ອອກສູ່ ໂລກ , ທັງຕອບສະໜອງລາຍຮັບຈາກການສືບພັນ.

ພິເສດ, ຮູບເງົາເລື່ອງ “ ໄທຈ້ຽນໄຕ” ໄດ້ຕິດປ້າຍ T18 ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມຢ້ານກົວຂອງບາງສາກ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມເມົາມົວທາງຈິດໃຈຢ່າງໜັກໜ່ວງ, ໃນຕະຫຼອດ. ຜູ້ກຳກັບໄດ້ເລືອກເອົາທິດທາງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະເມື່ອກ້າວອອກຈາກເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕີຂອງຮູບເງົາ horror ຂອງຫວຽດນາມ, ລາວໄດ້ຕັດຮູບປັ້ນຈາກຕົວໜັງສື, ຕັດສິນໃຈ “ໃຫ້ຄົນຮ້າຍເວົ້າ” ເພື່ອເລົ່າກ່ຽວກັບອາດີດຂອງຕົນ.
"ນີ້ເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ຂ້ອຍສະແດງດ້ານມືດຂອງຄົນຮ້າຍໃນການເດີນທາງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຄົນຮ້າຍເວົ້າອອກມາ ແລະເວົ້າວ່າ 'ພວກເຮົາກໍ່ມີອາດີດ' ແລະ 'ເປັນຫຍັງພວກເຮົາຕ້ອງກະທຳຊົ່ວແບບນີ້?' ບໍ່ມີໃຜຕາມທຳມະຊາດຢາກກາຍເປັນຕົວລະຄອນທີ່ທຸກຄົນຖືກກີດຂວາງ ແລະ ຫລີກລ້ຽງແບບນັ້ນ,” ຜູ້ອຳນວຍການໃຫຍ່ ເຈີ່ນດ້າຍກຽນ ແບ່ງປັນວ່າ.
ແທນທີ່ຈະນໍາເລື່ອງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວທີ່ງ່າຍດາຍ, ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ດຶງຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນການເດີນທາງທີ່ມືດມົວຂອງ Nhon, ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຈິດໃຈອັນຫນັກຫນ່ວງແລະການຍັບຍັ້ງໃນອະດີດ, ບ່ອນທີ່ເສັ້ນລະຫວ່າງມະນຸດແລະຜີປີສາດຖືກມົວໂດຍ "ຄວາມໂລບ, ຄວາມໂກດ, ຄວາມບໍ່ຮູ້" ແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການຮັບຮູ້.

ນອກຈາກນັ້ນ, ໂຄງສ້າງຂອງຮູບເງົາຍັງປະຕິເສດທີ່ຈະງ່າຍ, ໃນເວລາທີ່ເລືອກການເທື່ອເນື່ອງຈາກບົດໂດຍພາກທີ່ເປັນເອກະລັກ. ວິທີການບອກເລົ່ານີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການລອກເອົາແຕ່ລະຊັ້ນຂອງຝາປິດ, ປອກເປືອກອອກຈາກຊະຕາກໍາຂອງແຕ່ລະຕົວລະຄອນ, ແຕ່ລະຊັ້ນຂອງບາບແລະການຕິດພັນລະຫວ່າງເຊື້ອສາຍທີ່ສົມທຽບກັບວົງຈອນຂອງການເກີດໃຫມ່ທີ່ບໍ່ມີທາງອອກ. ບົດຕ່າງໆແມ່ນເຊື່ອມຕິດກັນຕາມລຳດັບ ແລະ ປະກອບເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນບໍ່ຈະແຈ້ງ, ແລ້ວຈະແຈ້ງຕໍ່ມາ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ວິທີການເລົ່າເລື່ອງນີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນທີ່ຈັບໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ນັກສະແດງຍິງ ຕາລຳ (ຮັບບົດເປັນເມຍຂອງ ໂນນ) ຍັງຍອມຮັບວ່າ: “ນີ້ເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ ທາລຳ ໄດ້ເບິ່ງສະບັບສົມບູນ, ເຖິງວ່າ ທາລັມ ເຄີຍຈິນຕະນາການວ່າຮູບເງົາຈະເປັນແນວໃດ, ແຕ່ເມື່ອ ທາລຳ ໄດ້ເບິ່ງໜັງໃນໂຮງໜັງທຸກມື້ນີ້, ຕາ ລຳ ຍັງຮູ້ສຶກວ່ານີ້ເປັນໜັງທີ່ຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຍອມຮັບ.”
ສຽງໂຫວດທັງຫມົດ

ຄວາມສ່ຽງຂອງ " ໄທຈຽນໄຕ" ຍັງຢູ່ໃນ "ການຫຼີ້ນການພະນັນ" ຂອງການເລືອກນັກສະແດງ. ພິເສດແມ່ນນັກສະແດງ Hong Thanh, ຜູ້ກຳກັບ “ເລືອກ” ໃຫ້ເປັນນັກສະແດງຂອງ Nhon.
ໂດຍຜູ້ຊົມໄດ້ຖືກ "ຕົບຕາ" ດ້ວຍຄວາມຕະຫຼົກ, ຄວາມກົດດັນທີ່ຈະສ່ອງແສງໃຫ້ເງົານັ້ນຮັບເອົາບົດບາດນຳໜ້າທີ່ໂສກເສົ້າແມ່ນຄວາມທ້າທາຍໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຮົງກົງ. ເປັນທີ່ຍອມຮັບວ່າ, ຮົ່ງແທ່ງປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມ “ເຊື່ອ” ໃນຕົວລະຄອນ, ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນທີ່ສັບສົນຢ່າງຄົບຖ້ວນ.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການປະຕິບັດນີ້ແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນແງ່ຂອງ "ຈະ" (ຫນີຈາກປ້າຍ), ແຕ່ບໍ່ສົມບູນໃນແງ່ຂອງ "ຄວາມຮູ້ສຶກ". ມັນເບິ່ງຄືວ່າເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມສໍາເລັດຂອງພາລະບົດບາດ, ລາວເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ປອດໄພ, ເຮັດໃຫ້ການສະແດງອອກໃນທົ່ວຮູບເງົາຕົກຢູ່ໃນຄວາມ monotony, ຂາດການລະເບີດແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນ.
ຄືກັນກັບ Hong Thanh, ນັກສະແດງຕົ້ນຕໍ, ນັກສະແດງ Ta Lam ຍັງເປັນ "ປັດໃຈທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ" ທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງຮູບເງົາ. ນີ້ແມ່ນໂຄງການຮູບເງົາທຳອິດທີ່ຕາລຳຮັບເອົາບົດບາດຕົ້ນຕໍ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ຕາແສງໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການທາງອິນເຕີເນັດໂດຍບັງເອີນດ້ວຍເພງທີ່ດັງໃນເພງ “ ໄປຫາຕາເວັນຂຶ້ນ” , ເປັນເພງທີ່ແຜ່ລາມອອກໄປຢ່າງແຮງ, ຖືກປົກຫຸ້ມຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຍັງມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງກັບເລື່ອງ “ຕິດ” ລິຂະສິດ.
ເຖິງແມ່ນວ່ານາງໂຊກດີພໍທີ່ຈະ "ມີຊື່ສຽງ" ຍ້ອນດົນຕີ, ນາງຢືນຢັນວ່າການສະແດງແມ່ນເສັ້ນທາງທີ່ນາງດໍາເນີນ, ແລະບົດບາດນີ້ແມ່ນຄໍາຕອບ. ເຖິງວ່ານາງຍັງຂາດປະສົບການ ແລະ ຄວາມບົກຜ່ອງທາງດ້ານການສະແດງລະຄອນ, ແຕ່ນາງ ທາລັມ ຍັງຄົງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຂອບໃຈຕໍ່ການສະ ແດງແບບທຳມະຊາດ ແລະ ແບບດັ້ງເດີມຂອງນາງ. ໂດຍສະເພາະ, ການສົນທະນາທີ່ຊັດເຈນແລະສົມເຫດສົມຜົນຂອງນາງແມ່ນເປັນບວກໃຫຍ່ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນາງ "ມີບົດບາດຂອງນາງໄດ້ດີ" ແລະພິສູດຄວາມສາມາດຂອງນາງໃນການຜະລິດຮູບເງົາ.
ຄຽງຄູ່ກັບນັກສະແດງໜຸ່ມ, ການກັບຄືນສູ່ການສະແດງຂອງນັກປະພັນ ຫງວຽນທິມິນຫງອກ ແລະ ນ້ອງສາວ, ນັກສິລະປິນ ມິງເຟືອງ ແມ່ນການຄ້ຳປະກັນດ້ານວິຊາຊີບຂອງຮູບເງົາ. ດ້ວຍບົດບາດຂອງນາງຜະດຸງຄັນທີ່ລຶກລັບສອງຄົນ, ບັນດາເອື້ອຍນ້ອງນັກສິລະປິນ ຫງວຽນທິມິນງອກ - ມິນເຟືອງ ໄດ້ກາຍເປັນຕົວລະຄອນເອກຂອງຮູບເງົາ. ຮູບລັກສະນະຂອງພວກມັນແມ່ນທັງຄວາມລຶກລັບແລະ "ການປຽບທຽບ", ປະກອບດ້ວຍຫຼາຍຊັ້ນສະລັບສັບຊ້ອນຂອງຄວາມຫມາຍກ່ຽວກັບ karma ແລະສາດສະຫນາ.
ໂດຍລວມແລ້ວ, ໄທຈຽວໄຕ ແມ່ນການຖ່າຍທຳທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງຜູ້ກຳກັບທ່ານ ເຈີ່ນເຍີນກຽນ. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສ້າງບັນຍາກາດສະຫຍອງຂວັນທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍວັດທະນະທໍາພາກໃຕ້ແລະຕົວລະຄອນທີ່ກ້າທີ່ຈະ "ລອຍນ້ໍາ" ເພື່ອບອກເລື່ອງນິທານທີ່ສະເພາະສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ຈາກທັດສະນະຂອງຄົນຮ້າຍ.
ອີງຕາມກິລາ & ວັດທະນະທໍາທີ່ມາ: https://baohaiphong.vn/phim-kinh-di-thai-chieu-tai-chuyen-co-tich-cua-ke-phan-dien-525811.html






(0)