ລະຄອນເດັກນ້ອຍປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການ "ບຳລຸງລ້ຽງ" ຈິດວິນຍານຂອງເດັກນ້ອຍ.

ວັນຮວ່າ ໄດ້ສົນທະນາກັບທ່ານຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມຫວຽດນາມ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຫງວຽນຊີຕຽນ ເພື່ອຮັບຟັງຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວກ່ຽວກັບບັນຫານີ້.

PV : ທຸກໆລະດູຮ້ອນ, ໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍຈະກາຍເປັນສະຖານທີ່ເຕົ້າໂຮມພິເສດສຳລັບຫຼາຍໆຄອບຄົວ ແລະ ຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ. ຈາກທັດສະນະຂອງເຈົ້າ, ຮູບພາບຂອງໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍໃນລະດູຮ້ອນນີ້ແມ່ນຫຍັງ? ປີ 2026 ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າແນວໃດ?

- ສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຫງວຽນສີຕຽນ : ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າວົງການລະຄອນເດັກນ້ອຍໃນລະດູຮ້ອນປີ 2026 ສະແດງໃຫ້ເຫັນສັນຍານໃນທາງບວກຫຼາຍຢ່າງ ຍ້ອນວ່າອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະກຳລັງສຸມໃສ່ການລົງທຶນໃນເນື້ອຫາ, ການນຳສະເໜີ ແລະ ປະສົບການສຳລັບຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມຫຼາຍຂຶ້ນ.

ທີ່ໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມຫວຽດນາມ, ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນກິດຈະກຳ "ຕາມລະດູການ" ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນພື້ນທີ່ທີ່ບຳລຸງລ້ຽງອາລົມ ແລະ ຈິນຕະນາການຂອງເດັກນ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂຮງລະຄອນຈຶ່ງໄດ້ລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງໃນທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ບົດລະຄອນ, ດົນຕີ , ແລະ ການອອກແບບເວທີ ຈົນເຖິງການສື່ສານ ແລະ ການຈັດແຈງປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມ.

ລະດູຮ້ອນນີ້, ໂຮງລະຄອນຈະນຳສະເໜີຜົນງານທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊັ່ນ: "ບໍ່ມີຄອບຄົວ ," "Pinocchio," "Cinderella and the Glass Slipper ," ແລະອື່ນໆ, ຄຽງຄູ່ກັບລະຄອນສຳລັບຄອບຄົວ ແລະ ຜູ້ຊົມເຍົາວະຊົນເຊັ່ນ: "Southern Military District ."

ໂດຍສະເພາະ, ໂຮງລະຄອນກຳລັງສະແດງລະຄອນເລື່ອງ " A Fierce Childhood" ໂດຍນັກຂຽນ Phung Quan ເຊິ່ງມີກຳນົດຈະສາຍໃນເດືອນສິງຫາ 2026, ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມວ່າເຖິງແມ່ນວ່າສົງຄາມໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດົນແລ້ວ, ແຕ່ຄວາມມຸ່ງຫວັງໃນຊີວິດທີ່ສວຍງາມ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຊຸມຊົນ, ຄວາມຮັກຕໍ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຕົນເອງ, ແລະ ສະຕິພົນລະເມືອງຍັງຄົງເປັນຄຸນຄ່າທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ເຜີຍແຜ່ໄປຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລະຄອນເດັກນ້ອຍຍັງປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງໃນປະຈຸບັນ. ເດັກນ້ອຍໃນປະຈຸບັນເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມດິຈິຕອນ, ຄຸ້ນເຄີຍກັບການຮັບຮູບພາບດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ວ່ອງໄວ, ຕໍ່ເນື່ອງ, ແລະ ມີສາຍຕາສູງ. ຖ້າລະຄອນຍັງສືບຕໍ່ຮັກສາຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງເກົ່າ, ຈັງຫວະທີ່ຊ້າ, ແລະ ການຂາດຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຮູບພາບ ແລະ ປະສົບການ, ມັນຈະເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະແຂ່ງຂັນ ແລະ ຮັກສາຜູ້ຊົມໜຸ່ມ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າມັນແມ່ນຢູ່ໃນສະພາບການນີ້ຢ່າງແນ່ນອນທີ່ເວທີດັ່ງກ່າວມີໂອກາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າທີ່ຈະຢືນຢັນຄຸນຄ່າທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນ: ອາລົມທີ່ແທ້ຈິງ, ການພົວພັນໂດຍກົງ, ແລະປະສົບການທີ່ບໍ່ມີເວທີດິຈິຕອນໃດສາມາດທົດແທນໄດ້.

ເນື່ອງຈາກເດັກນ້ອຍມັກໃຊ້ ສື່ສັງຄົມອອນໄລນ໌ເຊັ່ນ Facebook, TikTok, YouTube ແລະ ເກມຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າ, ຄວນປ່ຽນເວທີແນວໃດເພື່ອຮັກສາຄວາມສົນໃຈ ແລະ ຈຸດສຸມຂອງເຂົາເຈົ້າ? ມັນເໝາະສົມກັບຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມບໍ?

ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນເວທີບໍ່ຄວນເບິ່ງເທັກໂນໂລຢີ ຫຼື ເວທີດິຈິຕອນວ່າເປັນ "ຄູ່ແຂ່ງ" ແຕ່ຄວນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝ. ໃນເວລາດຽວກັນ , ເວທີຕ້ອງຍັງຄົງຮັກສາຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງມັນທີ່ສື່ສັງຄົມຂາດ, ເຊິ່ງແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈໂດຍກົງລະຫວ່າງນັກສະແດງ ແລະ ຜູ້ຊົມ.

ເມື່ອເດັກນ້ອຍນັ່ງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ, ເບິ່ງຕົວລະຄອນຮ້ອງໄຫ້, ຫົວຂວັນ, ເຮັດຜິດພາດ, ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ເທິງເວທີ, ອາລົມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກການເບິ່ງ ວິດີໂອ ສອງສາມສິບວິນາທີໃນໂທລະສັບ.

ປະຈຸບັນ, ໂຮງລະຄອນໄດ້ໃຫ້ຄວາມສຳຄັນຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ທັນສະໄໝ, ເສີມຂະຫຍາຍຄວາມດຶງດູດໃຈທາງສາຍຕາ, ດົນຕີ, ແລະ ອົງປະກອບການໂຕ້ຕອບເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກໃກ້ຊິດກັບເດັກນ້ອຍ. ຕົວຢ່າງ, ໃນລະຄອນດົນຕີສຳລັບເດັກນ້ອຍ, ໂຮງລະຄອນໄດ້ລົງທຶນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນດົນຕີ, ທ່າເຕັ້ນ, ການອອກແບບໄຟ, ໜ້າຈໍ LED, ເອັບເຟັກເວທີ, ແລະອື່ນໆ, ເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ສາຍຕາຫຼາຍຂຶ້ນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ໂຮງລະຄອນຍັງສົນໃຈໃນການສົ່ງເສີມ ແລະ ເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມຜ່ານເວທີດິຈິຕອນ. ການສະແດງບໍ່ສາມາດ "ສະແດງສົດ" ຢູ່ເທິງເວທີໄດ້ງ່າຍໆ; ມັນຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເຜີຍແຜ່ຜ່ານຕົວຢ່າງ, ຮູບພາບ, ພາບເບື້ອງຫຼັງການຖ່າຍທຳ, ການພົວພັນທາງສື່ສັງຄົມອອນລາຍ, ແລະອື່ນໆ, ເພື່ອສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ.

ບົດບາດຂອງເວທີໃນປະຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ເດັກນ້ອຍຮຽນຮູ້ວິທີຮູ້ສຶກ, ສື່ສານ ແລະ ແບ່ງປັນອາລົມ.

ເວທີແມ່ນສະຖານທີ່ທີ່ຄຸນຄ່າໃນຊີວິດຖືກສ້າງຂຶ້ນໃໝ່ໂດຍຜ່ານການສົນທະນາ ແລະ ພາສາກາຍ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມຮັບຮູ້ສະພາບອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການສື່ສານຂອງມະນຸດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບົດຮຽນທີ່ສຳຄັນຫຼາຍສຳລັບການສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງເດັກນ້ອຍ.

ສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຫງວຽນຊີຕຽນ

ໃນສະພາບການປັດຈຸບັນ, ໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມຫວຽດນາມໄດ້ກຳນົດມາດຖານຫຍັງແດ່ເມື່ອເລືອກຫົວຂໍ້ສຳລັບໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍ?

- ໂຮງລະຄອນກຳນົດມາດຖານສຳຄັນສາມຢ່າງຄື: ຄຸນຄ່າດ້ານມະນຸດສະທຳ, ຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະ, ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບເດັກນ້ອຍໃນປະຈຸບັນ.

ການຫຼິ້ນຂອງເດັກນ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ຄວນມີຄວາມດຶງດູດໃຈທາງສາຍຕາ ຫຼື ໜ້າສົນໃຈເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ມັນຕ້ອງຫວ່ານ "ເມັດພັນ" ທີ່ສວຍງາມໃນໃຈຂອງເດັກນ້ອຍຄື: ຄວາມເມດຕາ, ຄວາມຊື່ສັດ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ຄວາມສາມາດໃນການຮັກ, ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການແບ່ງປັນກັບຄົນອື່ນ.

ໃນປັດຈຸບັນ, ເດັກນ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີຂໍ້ມູນຫຼາຍຢ່າງ, ແລະພວກເຂົາຍັງສະຫຼາດຫຼາຍ, ບໍ່ມັກການຖືກບັງຄັບ ຫຼື ສອນໃນແບບທີ່ເຂັ້ມງວດ ແລະ ໂດຍກົງ. ດັ່ງນັ້ນ, ລະຄອນຂອງເດັກນ້ອຍຈຶ່ງຈຳເປັນຕ້ອງເລົ່າເລື່ອງທີ່ສາມາດເຊື່ອມໂຍງ ແລະ ຈິງໃຈ, ເຮັດໃຫ້ເດັກນ້ອຍຮູ້ສຶກ ແລະ ຮຽນຮູ້ບົດຮຽນຂອງຕົນເອງຈາກການເດີນທາງຂອງຕົວລະຄອນ.

ສຳລັບໂຮງລະຄອນ, ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຊ່ວຍເດັກນ້ອຍຮັກສາຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ເຖິງຊີວິດ. ເມື່ອເດັກຮູ້ວິທີທີ່ຈະມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ຄວາມງາມ, ຄວາມຮັກ, ແລະ ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບຄວາມສຸກ ຫຼື ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຄົນອື່ນ, ນັ້ນແມ່ນພື້ນຖານທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍສຳລັບການສ້າງລັກສະນະນິໄສ ແລະ ບຳລຸງລ້ຽງຈິດວິນຍານຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ທີ່ ໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມ ຫວຽດນາມ , ຜູ້ຊົມມັກຈະໄດ້ພົບກັບຜົນງານວັນນະຄະດີຄລາສສິກ ຂອງ ໂລກ ຫຼື ເລື່ອງລາວຫວຽດນາມທີ່ເຂົາເຈົ້າ ຄຸ້ນເຄີຍ ແລ້ວ . ສະນັ້ນ ໂຮງລະຄອນ ໄດ້ປະ ສົມປະສານຄຸນຄ່າເດີມເຫຼົ່ານັ້ນກັບຈິດໃຈຂອງຍຸກສະໄໝແນວໃດ, ກາຍເປັນບົດຮຽນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ກ່ຽວຂ້ອງສຳລັບຫົວໃຈຂອງເດັກນ້ອຍຫວຽດນາມ ?

- ນີ້ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ຍາກແຕ່ກໍ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍສຳລັບຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນໂຮງລະຄອນເດັກ. ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າເມື່ອດັດແປງຜົນງານຄລາສສິກ, ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຮັກສາ "ຈິດວິນຍານ" ຂອງຕົ້ນສະບັບ, ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຖ່າຍທອດເລື່ອງລາວທັງໝົດໄປສູ່ເວທີ. ແຕ່ລະຍຸກສະໄໝມີວິທີການຮັບຂໍ້ມູນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສະນັ້ນສິລະປະການສະແດງຈຶ່ງຕ້ອງການພາສາໃໝ່ທີ່ເໝາະສົມ ແລະ ສອດຄ່ອງກັບຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຊົມສະໄໝໃໝ່.

ຕົວຢ່າງ, ເລື່ອງລາວຕ່າງໆເຊັ່ນ Pinocchio ຫຼື Without a Family ມີມາເປັນເວລາຫຼາຍຮ້ອຍປີແລ້ວ, ແຕ່ຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງເລື່ອງຄວາມຮັກ, ຄວາມຊື່ສັດ, ຄວາມປາຖະໜາໃນການເຕີບໃຫຍ່, ແລະ ຄວາມໝາຍອັນສັກສິດຂອງຄອບຄົວຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຄືເກົ່າ. ສິ່ງທ້າທາຍແມ່ນວິທີການເລົ່າຄືນເລື່ອງເຫຼົ່ານັ້ນໃນແບບທີ່ເຮັດໃຫ້ເດັກນ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນເປັນເລື່ອງຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ແມ່ນບົດຮຽນຕ່າງປະເທດຈາກອະດີດ.

ໂຮງລະຄອນໄດ້ສືບຕໍ່ປັດຊະຍາໃນການເລົ່າເລື່ອງເກົ່າຄືນໃໝ່ໃນແບບໃໝ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ເວທີບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຫາຜົນງານດ້ວຍເຄື່ອງຈັກ ຫຼື ໂດຍການຄັດລອກແຕ່ລະໜ້າຂອງປຶ້ມຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະ "ສ່ອງແສງ" ເລື່ອງດ້ວຍອາລົມທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດຂອງໄວໜຸ່ມ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ລວມມີຄວາມບໍລິສຸດ, ມິດຕະພາບທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມກ້າຫານໃນການປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍ, ແລະ ການສູນເສຍ ແລະ ຄວາມເຈັບປວດທີ່ເດັກນ້ອຍປະສົບໃນການເດີນທາງໄປສູ່ການເຕີບໃຫຍ່.

ໃນລະຫວ່າງຂະບວນການຜະລິດ, ໂຮງລະຄອນໄດ້ຫຼຸດຜ່ອນອົງປະກອບ "ການເທດສະໜາ" ທີ່ແຫ້ງແລ້ງ ຫຼື ຄຳຕັກເຕືອນທີ່ໜັກໜ່ວງລົງຢ່າງຕັ້ງໃຈ. ແທນທີ່ຈະ, ທີມງານໄດ້ສຸມໃສ່ການສ້າງສະຖານະການທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ໂດດເດັ່ນ ເຊິ່ງສະທ້ອນກັບຈິດຕະວິທະຍາທີ່ສັບສົນຂອງເດັກນ້ອຍສະໄໝໃໝ່.

ຕົວລະຄອນຍັງມີຫຼາຍແງ່ມຸມຫຼາຍກວ່າ: ພວກເຂົາບໍ່ສົມບູນແບບ, ພວກເຂົາເຮັດຜິດພາດ, ພວກເຂົາສະດຸດລົ້ມ, ແຕ່ມັນແມ່ນການເດີນທາງຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຕົນເອງ ແລະ ແກ້ໄຂຄວາມຜິດພາດຂອງພວກເຂົາທີ່ສ້າງປະສົບການທີ່ໜ້າສົນໃຈສຳລັບເດັກນ້ອຍ.

ຕາມທ່ານ, ມາດຕະການ ໃດແດ່ ທີ່ຈຳເປັນເພື່ອໃຫ້ລະຄອນເດັກຫວຽດນາມພັດທະນາແບບຍືນຍົງ ແລະ ດຶງດູດຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃນໄລຍະຍາວ ?

- ເພື່ອໃຫ້ໂຮງລະຄອນເດັກກາຍເປັນລະບົບນິເວດການພັດທະນາແບບຍືນຍົງ, ພວກເຮົາຕ້ອງການຍຸດທະສາດທີ່ສອດຄ່ອງກັນ, ຕັ້ງແຕ່ການຄິດສ້າງສັນຈົນເຖິງກົນໄກການດຳເນີນງານ.

ກ່ອນອື່ນໝົດ, ພວກເຮົາຈຳເປັນຕ້ອງປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງຜົນງານສິລະປະ ແລະ ປະຖິ້ມແນວຄິດທີ່ວ່າ "ເຮັດເພື່ອເຮັດມັນ" ຫຼື ແນວຄິດຕາມລະດູການ . ເດັກນ້ອຍໃນປະຈຸບັນແມ່ນ "ພົນລະເມືອງດິຈິຕອນ" ທີ່ມີພື້ນຖານວັດທະນະທຳທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ມີທັດສະນະໂລກທີ່ອ່ອນໄຫວສູງ; ພວກເຂົາສົມຄວນທີ່ຈະເພີດເພີນກັບຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຢ່າງແທ້ຈິງ. ແຕ່ລະຜົນງານຕ້ອງການການລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງເພື່ອໃຫ້ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບຄວາມບັນເທີງທາງສຽງ ແລະ ພາບລຸ້ນໃໝ່.

ອັນທີສອງ, ມັນຈຳເປັນຕ້ອງສ້າງ ແລະ ປູກຝັງນິໄສໃນການຊື່ນຊົມສິລະປະໃນເດັກນ້ອຍຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ. ສິ່ງນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະສານງານຢ່າງໃກ້ຊິດລະຫວ່າງລະດັບການຄຸ້ມຄອງ, ຂະແໜງການສຶກສາ, ໂຮງຮຽນ, ຄອບຄົວ ແລະ ອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະ.

ທີ່ໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມຫວຽດນາມ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັກສາຕາຕະລາງການສະແດງເປັນປະຈຳໃນຕອນແລງທ້າຍອາທິດ ແລະ ຕອນບ່າຍວັນອາທິດເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ນີ້ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງພື້ນທີ່ວັດທະນະທໍາທີ່ເປັນມິດກັບຄອບຄົວບ່ອນທີ່ພໍ່ແມ່ສາມາດໄປກັບລູກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການສ້າງຄວາມຊົງຈໍາໃນໄວເດັກທີ່ສວຍງາມຜ່ານສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ.

ອັນທີສາມ, ພວກເຮົາຈຳເປັນຕ້ອງສ້າງກົນໄກສະເພາະເພື່ອດຶງດູດ ແລະ ຮັກສາພອນສະຫວັນດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງໄວໜຸ່ມ. ການສ້າງ ແລະ ການສະແດງສຳລັບເດັກນ້ອຍຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສິລະປິນມີທັງຄວາມຄິດດ້ານສິລະປະທີ່ຄົມຊັດ ແລະ ຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາເດັກ. ດັ່ງນັ້ນ, ນະໂຍບາຍແຮງຈູງໃຈພິເສດ, ການສະໜອງທຶນເອກະລາດສຳລັບການລິເລີ່ມດ້ານສິລະປະ, ແລະ ລາງວັນວິຊາຊີບສະເພາະສຳລັບລະຄອນເດັກແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈະຮູ້ສຶກປອດໄພພຽງພໍທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ການປະກອບສ່ວນ.

ເລີ່ມຕົ້ນລະດູຮ້ອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາດ້ວຍຕາຕະລາງການສະແດງເດືອນມິຖຸນາ 2026 ຂອງໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມຫວຽດນາມ.

VHO - ຕ້ອນຮັບເດືອນມິຖຸນາ 2026 ແລະ ລະດູຮ້ອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມຫວຽດນາມ ນຳສະເໜີການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນສາມຢ່າງດ້ວຍຮູບແບບສິລະປະທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ເຊິ່ງສັນຍາວ່າຈະນຳເອົາອາລົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ປະສົບການການສະແດງທີ່ໜ້າສົນໃຈມາສູ່ທຸກໄວ.

ສຸດທ້າຍ, ໃຫ້ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງລະບົບຕ່ອງໂສ້ມູນຄ່າຂອງຜະລິດຕະພັນລະຄອນໂດຍຜ່ານການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງສາຂາວິຊາ. ໃນເສດຖະກິດສ້າງສັນ, ລະຄອນເດັກນ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງທີ່ຈຳກັດຢູ່ໃນເວທີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ ຕ້ອງເຊື່ອມຕໍ່ກັບການສຶກສາໃນໂຮງຮຽນ, ການທ່ອງທ່ຽວແບບມີປະສົບການ, ການສື່ສານມັນຕິມີເດຍ, ແລະ ກິດຈະກຳການພົວພັນຊຸມຊົນຢ່າງຫ້າວຫັນ.

ນີ້ຍັງເປັນທິດທາງຂອງໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມຫວຽດນາມ - ໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດທີ່ມີພາລະກິດໃນການຮັບໃຊ້ຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງໂຮງລະຄອນໃນການຮັບຮູ້ ແລະ ຍຶດໝັ້ນເປົ້າໝາຍຂອງມະຕິເລກທີ 80-NQ/TW ຂອງກົມການເມືອງກ່ຽວກັບການພັດທະນາວັດທະນະທຳຫວຽດນາມໃນໄລຍະຕໍ່ໄປ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html