ເວທີເດັກນ້ອຍໃນລະດູຮ້ອນປີ 2026:

ເພື່ອຕ້ອນຮັບລະດູຮ້ອນປີ 2026, ຫຼາຍອົງການສິລະປະໃນຮ່າໂນ້ຍພ້ອມໆກັນນຳເອົາຜົນງານທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະມາສູ່ຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ. ເຖິງວ່າຈຳນວນລະຄອນໃໝ່ຍັງບໍ່ທັນຫຼາຍ, ແຕ່ອົງການສິລະປະໄດ້ພະຍາຍາມປະດິດສ້າງວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເພີ່ມການພົວພັນ, ແລະລົງທຶນໃນປະສົບການເພື່ອນຳເດັກນ້ອຍກັບຄືນສູ່ພື້ນທີ່ລະຄອນໃນຍຸກບັນເທີງດີຈີຕອນ.

ສາກໜຶ່ງຈາກລະຄອນເລື່ອງ "Pinocchio - The Wooden Boy" ທີ່ສະແດງໂດຍໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມ. ຮູບພາບ: ໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມ .

ປົດປ່ອຍ ໂລກ ນິທານທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.

ໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມເປັນບໍລິສັດລະຄອນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍທີ່ສຸດໃນລະດູຮ້ອນນີ້, ໂດຍໄດ້ມີການນຳສະເໜີຜົນງານໃໝ່ຫຼາຍເລື່ອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ລະຄອນເລື່ອງ "Cinderella - The Glass Slipper" ນຳເອົານິທານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍມາສູ່ເດັກນ້ອຍໃນປະຈຸບັນຜ່ານວິທີການເລົ່າເລື່ອງທີ່ທັນສະໄໝ. ດົນຕີທີ່ອ່ອນໂຍນ, ທ່າເຕັ້ນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເວທີຫຼາຍຊັ້ນ, ແລະ ເອັບເຟັກໄຟທີ່ທັນສະໄໝເຮັດໃຫ້ການສະແດງມີຈັງຫວະ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍການພົວພັນກັບຜູ້ຊົມ.

ຜູ້ກຳກັບ Nguyen Thuy Hang ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າທີມງານຕ້ອງການສ້າງຕົວລະຄອນ Cinderella ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ມີຄວາມຄິດໃນແງ່ດີ ແລະ ຮູ້ວິທີທີ່ຈະຍຶດເອົາຄວາມສຸກຂອງຕົນເອງແທນທີ່ຈະລໍຖ້າສິ່ງມະຫັດສະຈັນ. ເດັກນ້ອຍໃນປະຈຸບັນຕ້ອງການແບບຢ່າງໃນທາງບວກທີ່ມີຄວາມຢືດຢຸ່ນ ແລະ ສາມາດດົນໃຈຄົນອື່ນຜ່ານການກະທຳຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຫຼັງຈາກມ່ວນຊື່ນກັບລະຄອນເລື່ອງ "Cinderella and the Glass Slipper," ຜູ້ຊົມໜຸ່ມ ຫງວຽນມິງເຈົາ (ຫວອດເກົາເຍຍ) ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມພາກພູມໃຈວ່າ: "ຂ້ອຍມັກເບິ່ງລະຄອນເລື່ອງ Cinderella ເພາະມັນມີສີສັນສົດໃສ, ດົນຕີ ກໍ່ມ່ວນ, ແລະ ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບຢູ່ໃນໂລກເທບນິຍາຍແທ້ໆ."

ລະຄອນອີກເລື່ອງໜຶ່ງຂອງໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມ, "Pinocchio - ເດັກຊາຍໄມ້," ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຜະຈົນໄພທີ່ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ບົດຮຽນກ່ຽວກັບຄວາມຊື່ສັດ, ຄວາມຮັກ, ແລະ ການເດີນທາງຂອງການເຕີບໃຫຍ່. ໂດຍອີງໃສ່ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກຂຽນຊາວອິຕາລີ Carlo Collodi (1826-1890), ການສະແດງໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນແບບທີ່ທັນສະໄໝພ້ອມດ້ວຍຜົນກະທົບເວທີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ດົນຕີ, ແລະ ການເຕັ້ນລຳເພື່ອໃຫ້ເໝາະສົມກັບຜູ້ຊົມໃນຄອບຄົວ.

ສະຫະພັນວົງດົນຕີຫວຽດນາມສືບຕໍ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍການສະແດງວົງດົນຕີ "ຄວາມຝັນໃນເທບນິຍາຍ 2026." ລາຍການດັ່ງກ່າວພາເດັກນ້ອຍໄປຜະຈົນໄພກັບວິລະບຸລຸດທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນໂລກແຫ່ງຈິນຕະນາການ. ເທິງເວທີວົງມົນທີ່ມີແສງສະຫວ່າງສົດໃສ, ການສະແດງລະຄອນວົງດົນຕີ, ການສະແດງກາຍกรรม ແລະ ເອັບເຟັກທາງສາຍຕາໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມສຸກ ແລະ ປະຫຼາດໃຈ. ຜ່ານການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງ ແລະ ຄວາມມືດ, ຜົນງານດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງຂໍ້ຄວາມແຫ່ງຄວາມກ້າຫານ, ຄວາມສາມັກຄີ ແລະ ສັດທາໃນຄວາມດີງາມ.

ໂຮງລະຄອນຕຸກກະຕາຫວຽດນາມ ນຳສະເໜີລາຍການ "ນິທານເທບນິຍາຍຂອງ Andersen," ເຊິ່ງນຳສະເໜີເລື່ອງລາວຄລາສສິກເຊັ່ນ "ນາງເງືອກນ້ອຍ" ແລະ "ລູກເປັດຂີ້ຮ້າຍ." ທີມງານສ້າງສັນໄດ້ປະສົມປະສານເຕັກນິກການສະແດງຕຸກກະຕາພື້ນເມືອງເຂົ້າກັບດົນຕີ ແລະ ໄຟສາຍທີ່ທັນສະໄໝເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດເທບນິຍາຍທີ່ມີສີສັນ. ການສົນທະນາທີ່ເຂັ້ມງວດ, ພາສາກາຍທີ່ດີຂຶ້ນ, ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕຸກກະຕາເຮັດໃຫ້ເດັກນ້ອຍສາມາດເຂົ້າເຖິງຜົນງານໄດ້ ໃນຂະນະທີ່ຍັງກະຕຸ້ນອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນຜູ້ໃຫຍ່. ໂຮງລະຄອນລະຄອນແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມໄດ້ນຳເອົາລະຄອນຕະຫຼົກພື້ນເມືອງ "Nghêu, Sò, Ốc, Hến" (ຫອຍ, ຫອຍແຄງ, ແລະ ຫອຍນາງລົມ) ກັບຄືນມາ. ດ້ວຍຄວາມຕະຫຼົກ, ການເຍາະເຍີ້ຍ, ແລະ ອົງປະກອບພື້ນເມືອງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ການສະແດງດັ່ງກ່າວຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນຮູ້ຄຸນຄ່າລະຄອນພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຕື່ມອີກ...

ຄວາມພະຍາຍາມດຶງດູດຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃຫ້ມາຮ່ວມເວທີ.

ໃນປີນີ້, ຈຳນວນການສະແດງລະຄອນໃໝ່ຍັງມີຈຳກັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂຮງລະຄອນສ່ວນໃຫຍ່ຈຶ່ງໄດ້ເລືອກທີ່ຈະຟື້ນຟູ ຫຼື ປັບປຸງຜົນງານທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃຫ້ທັນສະໄໝ ເຊິ່ງມີຢູ່ໃນລາຍການຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງແຂງແຮງ, ໂດຍສຸມໃສ່ປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມ, ວິທີການ, ແລະ ການພົວພັນໂດຍກົງ. ໂຮງລະຄອນຫຼາຍແຫ່ງໄດ້ຈັດການພົວພັນຫຼັງການສະແດງຢ່າງຫ້າວຫັນ, ຊ່ວຍໃຫ້ເດັກນ້ອຍສາມາດອໍດິຊັນ, ພົບກັບນັກສິລະປິນ, ຫຼື ທ່ຽວຊົມພື້ນທີ່ຫຼັງເວທີ. ດ້ວຍໂຄງການ "ຟັງອາຊີບ, ອໍດິຊັນ", ໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມ ແລະ ກຸ່ມນັກສຶກສາຈາກສະຖາບັນວາລະສານ ແລະ ການສື່ສານ ໄດ້ສ້າງໂອກາດໃຫ້ເດັກນ້ອຍສາມາດສະແດງຕົວລະຄອນໂດຍກົງ, ຝຶກຊ້ອມບົດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ ພົວພັນກັບນັກສິລະປິນ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຫງວຽນຕຽນຢຸງ, ຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນຕຸກກະຕາຫວຽດນາມ, ເຊື່ອວ່າເດັກນ້ອຍໃນປະຈຸບັນມີທາງເລືອກດ້ານການບັນເທີງຫຼາຍຂຶ້ນ, ສະນັ້ນເວທີຕ້ອງປະດິດສ້າງໃໝ່ເພື່ອຮັກສາຜູ້ຊົມ. ຜົນງານສຳລັບເດັກນ້ອຍຕ້ອງມີຄວາມດຶງດູດໃຈທັງທາງສາຍຕາ, ຮັກສາຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຄຸນຄ່າດ້ານ ການສຶກສາ .

ຜູ້ກຳກັບ Nguyen Thuy Hang ຍັງຍອມຮັບວ່າເວທີໃນປະຈຸບັນຕ້ອງແຂ່ງຂັນກັບໂລກດິຈິຕອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ທີມງານສ້າງສັນຈຶ່ງກຳລັງປະດິດສ້າງພາສາຂອງການສະແດງອອກ, ຕັ້ງແຕ່ດົນຕີ, ໄຟສາຍ, ແລະສິລະປະການເບິ່ງເຫັນຈົນເຖິງການເລົ່າເລື່ອງ, ເພື່ອໃຫ້ເດັກນ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າເວທີມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແທ້ຈິງ.

ຫຼັງຈາກຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍປີເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ, ສະຫະພັນວົງກາຍະກຳຫວຽດນາມໄດ້ຮ່ວມມືກັບຫຼາຍອົງການຈັດຕັ້ງທັງພາຍໃນ ແລະ ນອກອຸດສາຫະກຳເພື່ອຂະຫຍາຍການເຂົ້າເຖິງ ແລະ ສ້າງກິດຈະກຳທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍຂຶ້ນນອກເວທີ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຕົງຕວານທັງ, ຜູ້ອຳນວຍການສະຫະພັນວົງກາຍະກຳຫວຽດນາມ, ໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າສິລະປະຂອງເດັກນ້ອຍຄວນຖືກເບິ່ງວ່າເປັນກິດຈະກຳການສຶກສາວັດທະນະທຳໄລຍະຍາວ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນກິດຈະກຳຕາມລະດູການເທົ່ານັ້ນ.

ຈາກທັດສະນະຂອງອົງການຄຸ້ມຄອງ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຫງວຽນຊວນບັກ, ຜູ້ອຳນວຍການກົມສິລະປະການສະແດງ (ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ), ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ ໜ່ວຍງານສິລະປະການສະແດງໃນປະຈຸບັນຈຳເປັນຕ້ອງຊອກຫາຜູ້ຊົມຢ່າງຕັ້ງໜ້າແທນທີ່ຈະລໍຖ້າໃຫ້ຜູ້ຊົມມາຫາພວກເຂົາ. ການຂະຫຍາຍວິທີການເຂົ້າເຖິງປະຊາຊົນ ແລະ ເພີ່ມທະວີການຮ່ວມມືກັບທຸລະກິດແມ່ນທິດທາງທີ່ຈຳເປັນໃນສະພາບການໃໝ່, ສອດຄ່ອງກັບຈິດໃຈຂອງມະຕິເລກທີ 80-NQ/TW ລົງວັນທີ 7 ມັງກອນ 2026, ຂອງກົມການເມືອງກ່ຽວກັບການພັດທະນາວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ. ເມື່ອວັດທະນະທຳຖືກວາງໄວ້ໃຫ້ເທົ່າທຽມກັນກັບເສດຖະກິດ, ການສະໜັບສະໜູນຊັບພະຍາກອນທາງສັງຄົມຈະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສະໜອງເງື່ອນໄຂເພີ່ມເຕີມໃຫ້ແກ່ສິລະປະການສະແດງສຳລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ການພັດທະນາ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/san-khau-thieu-nhi-he-2026-lam-moi-cach-tiep-can-tang-trai-nghiem-976401.html