"'ປີ້' ຂອງວິໄນພາພວກເຮົາຂ້າມ 'ຂົວ' ທີ່ຍາວນານ."

ການພົບປະພິເສດກັບອ້າຍນ້ອງສອງຄົນທີ່ເປັນນັກສິລະປິນເປຍໂນໄດ້ຈັດຂຶ້ນທີ່ພິພິທະພັນວັນນະຄະດີຫວຽດນາມ (ຮ່າໂນ້ຍ):

ນັກສິລະປິນ ຫຼວຮົ່ງກວາງ (ຢືນ) ແລະ ຫຼວດຶກແອງ (Luu Duc Anh) ພົບປະແລກປ່ຽນ ແລະ ສະແດງຢູ່ຫໍພິພິທະພັນວັນນະຄະດີຫວຽດນາມ. ພາບ: ຫງວຽນດິ່ງຕວານ

ທ່ານ ລືວຮົ່ງກວາງ (ເກີດໃນປີ 1990, ປະຈຸບັນສອນຢູ່ສະຖາບັນດົນຕີນິວຊີແລນ) ແລະ ທ່ານ ລືວດຶກແອງ (ເກີດໃນປີ 1993, ເປັນອາຈານສອນໜຸ່ມທີ່ສຸດຢູ່ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2018) ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ສະແດງດ້ວຍເປຍໂນໃຫຍ່ Bösendorfer VC280 ແລະ ໄດ້ແບ່ງປັນເລື່ອງລາວຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບການສະແຫວງຫາ ດົນຕີ ຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ ແລະ ຄວາມມຸ່ງຫວັງໃນອະນາຄົດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ນັກຂ່າວ (ຂວາ): ເກີດໃນຄອບຄົວທີ່ມີປະເພນີດົນຕີ, ຄວາມມັກໃນດົນຕີຂອງເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ນຳພາເຈົ້າໃຫ້ເລີ່ມຝຶກຊ້ອມເປຍໂນຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຫົກຫຼືເຈັດປີ. ແລະເຈົ້າຢາກສືບຕໍ່ອາຊີບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາບໍ?

ນັກສິລະປິນ ຫຼວດຶກແອງ: ເວົ້າແທ້ໆ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຮຽນດົນຕີຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍຮຽນດົນຕີຍ້ອນການຊີ້ນຳຂອງພໍ່ແມ່. ໂຊກດີ, ພໍ່ແມ່ ແລະ ຄູສອນຄົນທຳອິດຂອງຂ້ອຍລ້ວນແຕ່ມີຄວາມຄິດດຽວກັນ: ພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ວ່າພວກເຮົາສາມາດສືບຕໍ່ອາຊີບໄດ້ຫຼືບໍ່, ແຕ່ການຮຽນຕ້ອງເອົາຈິງເອົາຈັງ ແລະ ມີໂຄງສ້າງ. ດັ່ງນັ້ນ, ການສຶກສາດົນຕີໃນໄວເດັກຂອງຂ້ອຍຈຶ່ງບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ຫຼາຍ; ຂ້ອຍມັກຫຼິ້ນຫຼາຍ. ຈົນຮອດມັດທະຍົມປາຍ ຂ້ອຍຈຶ່ງຄ່ອຍໆຮູ້ວ່າຂ້ອຍຢາກສືບຕໍ່ອາຊີບດົນຕີ. ແລະ ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ດົນຕີກໍ່ກາຍເປັນ "ຢູ່ໃນເລືອດຂອງຂ້ອຍ" ໂດຍທີ່ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ຕົວ!

ນັກສິລະປິນ ຫຼວຫງກວາງ: ຂ້ອຍຈະເລົ່າເລື່ອງຕະຫຼົກເລັກນ້ອຍໃຫ້ເຈົ້າຟັງ. ໃນຕອນນັ້ນ, ໃນຕອນກາງເວັນ, ທັງຂ້ອຍແລະອ້າຍຕ້ອງໄປໂຮງຮຽນ, ແລະພວກເຮົາຝຶກຊ້ອມເຄື່ອງດົນຕີຂອງພວກເຮົາພຽງແຕ່ໃນຕອນແລງເທົ່ານັ້ນ. ແລະຫຼັງຈາກການຝຶກຊ້ອມ, ພໍ່ຂອງພວກເຮົາຈະກວດເບິ່ງພວກເຮົາຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າມີລະຄອນໂທລະທັດທີ່ດີໃນ VTV ປະມານ 21:00 ໂມງ. ຂ້ອຍແລະອ້າຍຫຼິ້ນກະດາດຕັດເພື່ອຕັດສິນໃຈວ່າໃຜສາມາດຝຶກຊ້ອມກ່ອນ, ແລະພວກເຮົາ "ຕໍ່ລອງ" ວ່າຜູ້ໃດຝຶກຊ້ອມກ່ອນຈະໄດ້ເຫັນມັນກ່ອນ.

ພອນສະຫວັນພຽງຢ່າງດຽວບໍ່ສາມາດຕັດສິນໄດ້ທັນທີ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່າພອນສະຫວັນແມ່ນຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ. ຖ້າທ່ານຂໍໃຫ້ເດັກອາຍຸຕ່ຳກວ່າ 10 ປີຮຽນດົນຕີ, ພວກເຂົາອາດຈະບໍ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ພໍທີ່ຈະເວົ້າຢ່າງຊັດເຈນວ່າພວກເຂົາ "ຮັກ" ມັນຫຼາຍຈົນພວກເຂົາເລືອກທີ່ຈະຮຽນມັນ. ແຕ່ພື້ນຖານພື້ນຖານໃນສິລະປະ - ເຊັ່ນດົນຕີຄລາສສິກ ຫຼື ສາຂາອື່ນໆ - ແມ່ນລະບົບຂອງເຕັກນິກ ແລະ ທິດສະດີທີ່ຕ້ອງໄດ້ເຂົ້າໃຈຢ່າງລະອຽດກ່ອນທີ່ຈະສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້. ຜູ້ທີ່ມາກ່ອນເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້ ແລະ ມີທັດສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງເພື່ອນຳພາການຝຶກອົບຮົມຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປ: ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ທ່ານຕ້ອງການເວລາຫຼາຍປີເພື່ອໃຫ້ນັກຮຽນໄດ້ຮຽນຮູ້ທັກສະເຫຼົ່ານີ້ ແລະ ຝຶກຝົນພວກມັນເປັນວິຖີຊີວິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານຈຶ່ງສາມາດຮູ້ ແລະ ຄາດເດົາໄດ້ວ່າພວກເຂົາຈະເປັນແນວໃດໃນອີກຫ້າ ຫຼື ສິບປີຕໍ່ໜ້າ...

PV: ສະນັ້ນ, ເພື່ອບັນລຸເປົ້າໝາຍໄລຍະຍາວດັ່ງກ່າວ, ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງ "ການສ້າງນິໄສ" ແມ່ນຫຍັງ? ຫຼື "ການແຕ້ມຮູບ" ພາບຂອງຄວາມສຳເລັດໃນອະນາຄົດຈາກການແຂ່ງຂັນກໍ່ເປັນ... ການດຶງດູດໃຈຄືກັນບໍ?

ສິລະປິນ ຫຼວືດຶກແອງ: ລະບຽບວິໄນແນ່ນອນວ່າເປັນສິ່ງຈຳເປັນອັນດັບທຳອິດ, ແຕ່ໃນອະດີດ, ມັນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະບັງຄັບໃຫ້ເດັກປະຕິບັດຕາມລະບຽບວິໄນທາງວິຊາການກ່ວາໃນປະຈຸບັນ. ປະຈຸບັນ, ເດັກນ້ອຍສາມາດເຂົ້າເຖິງຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງ. ຂ້ອຍສອນເປັນປະຈຳ, ສະນັ້ນຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການບັງຄັບໃຫ້ນັກຮຽນປະຕິບັດຕາມກິດຈະວັດປະຈຳວັນຄືກັບທີ່ຂ້ອຍເຄີຍເຮັດໃນອະດີດ, ມັນຈະບໍ່ເປັນຜົນ.

ແຕ່ສ່ວນຕົວຂ້ອຍເຊື່ອວ່າໃນ "ເສັ້ນທາງແຫ່ງດົນຕີ", ຖ້າບໍ່ມີວິໄນທີ່ແທ້ຈິງ, ເຈົ້າຈະໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ໄລຍະທາງສັ້ນໆເທົ່ານັ້ນ. ແລະວິທີການນຳໃຊ້ວິໄນນັ້ນໃນທາງທີ່ປ່ຽນເປັນ "ວິໄນໃນຕົວເອງ" ສຳລັບເດັກນ້ອຍແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ສົນທະນາກັບພໍ່ແມ່ຫຼາຍຄົນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຄວາມລັບທີ່ສຳຄັນຕໍ່ຄວາມສຳເລັດໃນໄລຍະຍາວ.

ນັກສິລະປິນ ຫຼວຫງກວາງ: ດັ່ງທີ່ ດຶກແອງ ຫາກໍ່ກ່າວມາ, "ປີ້ແຫ່ງວິໄນ" ນັ້ນແມ່ນໃຫ້ພວກເຮົາຂ້າມ "ຂົວຍາວ" ໃນເສັ້ນທາງດົນຕີ. ຄວາມສຳເລັດໃນການແຂ່ງຂັນກໍ່ຄືກັບຂົວ, ເຮືອ, ຫຼື ປະຕູ - ໝາຍເຖິງການເຂົ້າໃກ້ດົນຕີຫຼາຍຂຶ້ນ. ເພື່ອບັນລຸເປົ້າໝາຍທີ່ທ່ານຕ້ອງການໄດ້ໄວ, ທ່ານຈຳເປັນຕ້ອງໃຊ້ວິທີການເຫຼົ່ານີ້. ແຕ່ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ທ່ານຈຳເປັນຕ້ອງກຳນົດຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງທ່ານ. ຖ້າພວກເຮົາພິຈາລະນາການແຂ່ງຂັນເປັນເກມ, ມີສອງປະເພດເກມ. ໜຶ່ງແມ່ນເກມທີ່ທ່ານຕ້ອງການຊະນະ, ດ້ວຍເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍ, ແລະບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງສືບຕໍ່. ປະເພດທີສອງແມ່ນເກມທີ່ທ່ານຫຼິ້ນເພື່ອສືບຕໍ່ຫຼິ້ນ ແລະ ບໍ່ເຄີຍຢຸດ. ມັນເປັນເກມທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດໃນອະວະກາດ ແລະ ເວລາ, ໂດຍບໍ່ມີຈຸດຢຸດທີ່ແທ້ຈິງ... ນັ້ນແມ່ນຄວາມຮັກທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີ!

ຜູ້ສຳພາດ: ຫາຍດຶກແອງ, ເຈົ້າເຄີຍເປັນນັກສຶກສາຢູ່ຕ່າງປະເທດ ແລະ ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນດ້ານດົນຕີ (ມະຫາວິທະຍາໄລຢູ່ປະເທດແບນຊິກ ແລະ ການສຶກສາລະດັບປະລິນຍາໂທຢູ່ປະເທດສະວີເດັນ, ໄດ້ຮັບລາງວັນພິເສດຢູ່ປະເທດຝຣັ່ງໃນປີ 2017), ແຕ່ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງກັບຄືນມາຫວຽດນາມເພື່ອສອນຢ່າງເປັນທາງການເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2018?

ສິລະປິນ ຫຼວືດຶກແອງ: ຕອນຂ້ອຍໄປຮຽນຢູ່ຕ່າງປະເທດຄັ້ງທຳອິດ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍເພາະວ່າຂ້ອຍສາມາດໄດ້ຍິນດົນຕີຄລາສສິກທຸກບ່ອນທີ່ຂ້ອຍໄປ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຊ່ວງເວລາຮຽນຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຍັງຄົງກັບຄືນໄປຫວຽດນາມເພື່ອສະແດງເລື້ອຍໆ, ແລະຄ່ອຍໆຂ້ອຍຮູ້ວ່າມີຫຼາຍພື້ນທີ່ທີ່ເອື້ອອຳນວຍໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຂ້ອຍສຳລັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກເຮັດ. ແລະໃນປີ 2018, ຂ້ອຍໄດ້ຕັດສິນໃຈກັບຄືນຫວຽດນາມເພື່ອປະຕິບັດໂຄງການຫຼາຍຢ່າງຄຽງຄູ່ກັບການສະແດງແລະການສອນ.

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ພວກເຮົາໄດ້ຈັດງານແຂ່ງຂັນ ແລະ ງານບຸນເປຍໂນສາກົນຫວຽດນາມຄັ້ງທຳອິດ (VIPCF 2025) ໃນປີກາຍນີ້, ໂດຍໄດ້ດຶງດູດຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຈາກຫຼາຍປະເທດທົ່ວ ໂລກ . ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບກຽດທີ່ໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກວົງດົນຕີຊິມໂຟນີຫວຽດນາມ; ສະຖາບັນ Fryderyk Chopin (ໂປແລນ) ແລະ Bosendorfer (ອອສເຕຣຍ). ເປຍໂນໃຫຍ່ Bösendorfer VC280 ທີ່ທ່ານຫາກໍ່ໄດ້ຍິນພວກເຮົາ ແລະ ທ່ານ ຮົ່ງກວາງ ສະແດງຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີໃນວັນທີ 8 ພຶດສະພາ, ມີມູນຄ່າຫຼາຍກວ່າ 10 ຕື້ດົ່ງ ແລະ ໄດ້ຮັບການບໍລິຈາກຈາກບໍລິສັດ Bösendorfer ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປີກາຍນີ້ເພື່ອສະໜັບສະໜູນການແຂ່ງຂັນ. ພວກເຂົາສະໜັບສະໜູນເສັ້ນທາງທີ່ເໝາະສົມຂອງພວກເຮົາພາຍໃຕ້ຄຳຂວັນ "ເວທີມືອາຊີບ - ເຊື່ອມຕໍ່ກັນ". ການແຂ່ງຂັນຄັ້ງທີສອງຈະຈັດຂຶ້ນໃນປີ 2027.

ຫຼາຍຄົນຄິດວ່ານັກດົນຕີທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນເອີຣົບຈະມີຂໍ້ໄດ້ປຽບ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຄິດແນວນັ້ນ. ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າຂ້ອຍເປັນຂ້ອຍໃນທຸກມື້ນີ້ຍ້ອນສະພາບການ, ສະພາບແວດລ້ອມ, ແລະທຸກປັດໄຈຂອງປະເທດ ແລະຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍທີ່ຂ້ອຍໄດ້ປະສົບມາຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ.

ນັກຂຽນ ແລະ ຜູ້ອ່ານຫຼາຍຄົນໄດ້ພົບປະ ແລະ ຖາມຄຳຖາມກັບນັກສິລະປິນທັງສອງ. ພາບ: ຫງວຽນດິງຕວານ

PV: ທ່ານ ເລີວ ຮຸ່ງ ກວາງ, ອີງຕາມປະສົບການການສອນໃນປະຈຸບັນຂອງທ່ານ, ທ່ານມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນແນວໃດລະຫວ່າງການສິດສອນພາຍໃນປະເທດ ແລະ ຕ່າງປະເທດ?

ນັກສິລະປິນ ຫຼວຫງກວາງ: ຂ້ອຍເຄີຍສອນຢູ່ອົດສະຕາລີ, ແລະດຽວນີ້ຂ້ອຍສອນຢູ່ນິວຊີແລນ, ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ດົນຕີຍັງຄົງຄືເກົ່າຢູ່ທຸກບ່ອນ - ໂນດ, ຄວາມກົມກຽວ, ເຕັກນິກ, ແລະຄຳເວົ້າທີ່ຂຽນ. ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນຢູ່ໃນການພົວພັນລະຫວ່າງຄົນ, ແລະບາງທີອາດຢູ່ໃນປະເທດ, ນີ້ແມ່ນຈຸດແຂງ - ມີຕົວຫານຮ່ວມກັນ: ລະບົບການຝຶກອົບຮົມທີ່ເປັນເອກະພາບ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ແລະອາຈານຫຼາຍຄົນທີ່ມີພື້ນຖານທີ່ແຂງແກ່ນໃນດ້ານເຕັກນິກ ແລະວິຊາການ. ນີ້ແມ່ນພື້ນຖານສຳລັບການກໍ່ສ້າງທີ່ສູງຂຶ້ນກວ່າເກົ່າ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເນື່ອງຈາກກົດລະບຽບທີ່ເຂັ້ມງວດເຫຼົ່ານັ້ນໃນໂຮງຮຽນ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງບຸກຄະລິກກະພາບສ່ວນບຸກຄົນຈຶ່ງຫາຍາກ. ຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນໃນອົດສະຕາລີ ແລະ ນິວຊີແລນ, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີ, ຄວາມຊື່ນຊົມ ແລະ ວິທີການຕໍ່ດົນຕີແມ່ນເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ຜ່ອນຄາຍຫຼາຍກວ່າ. ພວກເຂົາບໍ່ມີລະບົບທີ່ຕ່ຳກວ່າລະດັບມະຫາວິທະຍາໄລ; ນັກຮຽນທີ່ມັກມັນສາມາດຮຽນດ້ວຍຕົນເອງເພື່ອຮັບໃບຢັ້ງຢືນ ຫຼື ຮຽນຮູ້ຈາກຄູສອນທີ່ດີເລີດຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ. ບໍ່ວ່າພວກເຂົາຈະໄປຮຽນມະຫາວິທະຍາໄລ ແລະ ສືບຕໍ່ອາຊີບດ້ານດົນຕີແມ່ນຂຶ້ນກັບພວກເຂົາ.

ຂ້ອຍຕ້ອງຍອມຮັບວ່າຫ້ອງຮຽນຄ້າຍພັກຮ້ອນຢູ່ຫວຽດນາມແມ່ນດີຫຼາຍ; ເດັກນ້ອຍມີມາລະຍາດດີຫຼາຍ, ພິມໄວ, ບໍ່ໂຕ້ຖຽງ, ແລະບໍ່ເຄີຍຖາມຄຳຖາມ. ເດັກນ້ອຍຢູ່ຕ່າງປະເທດແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ; ພວກເຂົາຖາມຄຳຖາມຫຼາຍຢ່າງ. ໃນຕອນທຳອິດ, ນັກຮຽນຖາມຄຳຖາມຫຼາຍຢ່າງຈົນຂ້ອຍເຈັບຫົວ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ຄິດກ່ຽວກັບມັນອີກຄັ້ງ ແລະຈື່ຄຳເວົ້າທີ່ເລິກເຊິ່ງຈາກນັກຟີຊິກສາດໄອນ໌ສະໄຕນ໌ (1879-1955): ຖ້າພວກເຮົາບໍ່ອະທິບາຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງດ້ວຍວິທີທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍ, ພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈມັນຢ່າງເຕັມສ່ວນ.

ຄຳຖາມຈຳນວນຫຼາຍຈາກໄວໜຸ່ມຕ່າງປະເທດແມ່ນເປັນໄປຕາມວັດຖຸວິໄສ; ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຕັດສິນຝ່າຍໃດຝ່າຍໜຶ່ງວ່າດີກ່ວາອີກຝ່າຍໜຶ່ງ. ເຊັ່ນດຽວກັບ "ໄມ້ຄ້ອນເປັນຄູ່," ການຮຽນດົນຕີຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສົມດຸນລະຫວ່າງແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ວິໄນທີ່ເສລີ. ແລະ ເມື່ອເວົ້າເຖິງວິໄນ, ບັນດາປະເທດອາຊີແມ່ນ "ຜູ້ມີອຳນາດໃນວິໄນ." ຂ້ອຍອ້າງເຖິງອາຈານ Dang Thai Son ເມື່ອໃຫ້ຄວາມເຫັນກ່ຽວກັບວິໄນຂອງນັກຮຽນເກົາຫຼີ ແລະ ຍີ່ປຸ່ນໃນລະດັບປະຖົມ ແລະ ມັດທະຍົມ: "ຄົນເຫຼົ່ານີ້ຫຼິ້ນດົນຕີຢ່າງລະອຽດລະອໍ, ມັນບໍ່ສາມາດຊັດເຈນກວ່ານີ້ໄດ້." ແຕ່ການ "ຍົກລະດັບ" ນັກສິລະປິນ, ຖ້າບໍ່ມີແຮງບັນດານໃຈທີ່ຈະສະແດງອອກ, ກໍ່ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະຖາມ ຫຼື ສົນໃຈ... ຂ້ອຍຄິດວ່າ "ສາຍຄວາມຄິດ" ສອງຢ່າງນີ້ແມ່ນສອງວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ລະອັນມີຈຸດແຂງ ແລະ ຈຸດອ່ອນຂອງຕົນເອງ, ສະທ້ອນເຖິງແບບຂອງອາຊີ ແລະ ເອີຣົບ...

ຜູ້ສໍາພາດ: ຂອບໃຈ, ສິລະປິນທັງສອງ!

ອີງຕາມເວັບໄຊທ໌ Nhandan.vn

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html