Thanh Hoi - Ai Nhu: ຫົວໃຈແລະຄວາມຮັກຈາກເວທີເຖິງຫນ້າຈໍ

ສະພານະຄອນ - ຮູບ 1.

Thanh Hoi ແລະ Ai Nhu ໃນງານສາຍຮູບເງົາ "Battering: ວັນເກີດຂອງແມ່" - ພາບ: ຜູ້ຜະລິດ

ຢູ່ເທິງໜ້າຈໍໃຫຍ່ໃນຮູບເງົາ “ຟາບັງ: ຊິນຈ່າງເຮີ” , ນັກສິລະປະກອນສອງທ່ານ Ai Nhu – Thanh Hoi ມີເຄມີທີ່ດີໃນບົດບາດຂອງນາງ Tam ແລະ ທ່ານ Tinh. Ai Nhu ມີບົດບາດເປັນນາງ Tam - ບົດບາດຕົ້ນຕໍທີ່ມີຈິດໃຈທີ່ຫນັກແຫນ້ນ, ເປັນແມ່ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການເສຍສະລະ, ຮັກລູກແຕ່ຍັງບັງຄັບແລະເຮັດໃຫ້ລາວຫາຍໃຈຍາກ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ແທງຮ໋ວາ ໄດ້ສະແດງລະຄອນ Sac Lo Tinh ແລະ ກາຍເປັນ “ວິລະຊົນ” ໃນເວລາອັນເໝາະສົມເພື່ອຮັກສາ “ຄວາມງາມ”.

Thanh Hoi: ທຸກຄັ້ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກທໍ້ຖອຍ, ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ສິ່ງໜຶ່ງ...

ປະຈຸບັນ, ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວາງໄທແທ່ງ ດຳເນີນຕາມລະດູການ, ດຳເນີນການສະແດງເປັນເວລາສອງສາມເດືອນແລ້ວພັກຜ່ອນ. ນັກສິລະປິນ Thanh Hoi - ຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນ - ມີເວລາພັກຜ່ອນ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ກັບຄອບຄົວ. ເມື່ອລາວບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບການຂຶ້ນເວທີທຸກໆທ້າຍອາທິດ, ລາວອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບບົດເລື່ອງ.

ປະຈຸບັນ, ຜູ້ຊົມໄດ້ແບ່ງອອກເປັນພາກສ່ວນທີ່ຊັດເຈນ, ບໍ່ແມ່ນ 100% ແຕ່ລະເວທີຢູ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນລ້ວນແຕ່ມີກຸ່ມຜູ້ຊົມຂອງຕົນ. ສະນັ້ນ, ແທງຮ໋ວາກ່າວວ່າ, ລາວຕ້ອງເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມຕ້ອງການ, ຖ້າຫາກບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ພວກເຂົາເຈົ້າຈະບໍ່ມາ. ແຕ່ຜູ້ຟັງຮ່ວາງໄທແທ່ງແມ່ນ “ຍາກ”, ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ມີຄວາມຮູ້.

ສະພານະຄອນ - ຮູບ 2.

ນັກສິລະປິນ Thanh Hoi ໃນບົດບາດຂອງ Sac Lo Tinh, ບົດບາດອັນອ່ອນໂຍນຂອງລາວ - ພາບ: DPCC

ໃນບົດລະຄອນໜຶ່ງ, ມີບົດບາດເປັນນັກສຶກສາສອນບົດກະວີຂອງນັກສຶກສາ ຫງວຽນທິຢ໋າຍ, ມີບົດເພງ ແທງຮ໋ວາ ໄດ້ໃຫ້ນັກສະແດງເວົ້າວ່າ: “ຝູງມ້າຜິວໜັງ, ຂາດຄົນລ້ຽງ”. ມື້ຕໍ່ມາ, ຄູສອນຄົນໜຶ່ງໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ ມັນບໍ່ແມ່ນ “ຝູງ” ແຕ່ເປັນ “ນາງ”, ຫງວຽນທ໋າຍ ແມ່ນຜູ້ທຸກຍາກ ແລະສາມາດລ້ຽງ “ມ້າຜິວໜັງ” ໄດ້ພຽງໂຕດຽວ.

ເມື່ອໂອ້ລົມກັບ Tuoi Tre, ນັກສິລະປິນ Thanh Hoi ໄດ້ຢືນຢັນວ່າ: “ບໍ່ມີໂຮງລະຄອນໃດຢາກສ້າງບົດລະຄອນຮ້າຍແຮງ, ບໍ່ມີຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາຢາກສ້າງຮູບເງົາຮ້າຍ, ແຕ່ລະບົດ, ແຕ່ລະວຽກງານລ້ວນແຕ່ມີຈຸດໝາຍປາຍທາງ, ເປົ້າໝາຍຂອງ Hoang Thai Thanh ແມ່ນເຮັດໃຫ້ຄົນທັງຫຼາຍໄດ້ໃກ້ຊິດກັນ, ຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນມີຄວາມຮັກແພງເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນ ແລະ ຄວາມອົບອຸ່ນ.

ແລະນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ລາວຄິດວ່າສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາເຂົ້າມາມີບົດບາດ. ເພງ, ບົດເພງ, ບົດລະຄອນ, ຮູບເງົາສາມາດເຮັດໄດ້.

ຄວາມປາດຖະໜາອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງນັກສິລະປິນ Thanh Hoi ແມ່ນປະກອບສ່ວນເຮັດໃຫ້ຊີວິດມີຄວາມສວຍງາມກວ່າ. ຖ້າມີຜູ້ຊົມທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ກັບມາເຮືອນຈາກການຫຼີ້ນແລະຊອກຫາຊີວິດທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ລາວຈະມີຄວາມສຸກຫຼາຍ.

“ໃນກອງປະຊຸມຂ່າວ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ ການເປີດເວທີໜຶ່ງຕ້ອງເສຍເງິນຫຼາຍ, ເສຍຫາຍພະລັງງານ ແລະ ການເງິນ.

ໃນເວລານັ້ນ, ຜູ້ຊົມຜູ້ໜຶ່ງໄດ້ຢືນຂຶ້ນ ແລະ ບອກວ່າ ໄດ້ຄິດເຖິງການຂ້າຕົວຕາຍເຖິງ 2 ຄັ້ງ, ແຕ່ຍ້ອນໄດ້ໄປເບິ່ງການລະຫຼິ້ນຢູ່ ຮວ່າງໄທແທ່ງ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ປະຈຸບັນ ພວມດຳລົງຊີວິດເປັນຢ່າງດີ. ຂໍຂອບໃຈກັບສິ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍໃນສິບປີທີ່ຜ່ານມາ. ເມື່ອໃດກໍ່ຕາມທີ່ຂ້ອຍໂສກເສົ້າຫຼືທໍ້ຖອຍ, ຂ້ອຍຈື່ເລື່ອງນີ້” - ລາວ confidence.

ການມາສາຍຮູບເງົາຄັ້ງນີ້ຜ່ານ Phabang: Sinh moi nhat , clip ນັກສິລະປິນ Thanh Hoi ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ລາວໄດ້ຮັບບົດບາດເປັນ Sac Lo Tinh ແບບເບົາໆ, ເພື່ອຄວາມມ່ວນຊື່ນ. "ຄືກັບແກ້ວຫນຶ່ງລິດ, ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຖອກ 200ml" - ລາວປຽບທຽບຄວາມສາມາດໃນການສະແດງຂອງລາວ.

Ai Nhu ຄຶດຮອດ 16 ປີຂອງ ຮວ່າງໄທແທ່ງ

ແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈຂອງຜູ້ກຳກັບ ແທງບິ່ງ ເຮັດຮູບເງົາ “ສັນລະເສີນພັກ: ວັນເກີດຂອງແມ່” ແມ່ນໂອເປຣາ “ ດອກກຸຫລາບເທິງເສື້ອ” ດ້ວຍຫົວຂໍ້ແຫ່ງຄວາມຮັກແພງແມ່.

ຜົນງານເພງ “ ດອກກຸຫຼາບໃສ່ເສື້ອ” ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກເລື່ອງສັ້ນຂອງອາຈານ ເຈີ່ນທິຢິກຮັນ ຫາບົດເພງອະມະຕະຂອງນັກດົນຕີ Pham The My, ບົດປະພັນໂດຍນັກປະພັນ ຮວ່າງຄຳ ໃຫ້ຄະນະດົນຕີ ແທງມິນ ແລະ ບົດລະຄອນຂອງຄະນະ ກິມເກື່ອງ, ຕໍ່ມາໄດ້ຜະລິດຄືນໃໝ່ໂດຍເວທີ ຮວ່າງໄທແທ່ງ ແລະ ສິລະປິນ Ai Nhu.

Trailer Crashing Mom ວັນເກີດ

ວັນເກີດ: ວັນເກີດຂອງແມ່, ເຖິງວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ Rose on the Lapel ກໍຕາມ , ແຕ່ຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບຂໍ້ຄວາມມະນຸດສະທໍາທີ່ເວທີ Hoang Thai Thanh ຕິດຕາມມາຕະຫຼອດ. ໃນການສະແດງບົດບາດຂອງແມ່ - ນາງ Tam ຢູ່ເທິງໜ້າຈໍໃຫຍ່, ນັກສິລະປິນ Ai Nhu ໄດ້ສະແດງບົດບາດຂອງແມ່ທີ່ນາງຫຼິ້ນຢູ່ເທິງເວທີ. ແມ່ແຕ່ລະຄົນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ລະບົດບາດນາງຊອກຫາວິທີໃຫມ່ເພື່ອສະແດງອອກ.

ທ່ານນາງ Tam ມີຄວາມຫວັງສູງຕໍ່ລູກຊາຍ Y Duc (ສະແດງໂດຍ Tran Kim Hai), ຫວັງວ່າລາວຈະກາຍເປັນທ່ານໝໍ. ສຳລັບທ່ານນາງ Ai Nhu, ຖ້ານາງ Y Duc ເປັນພຽງຄົນງານແພດ, ມັນຍັງຄົງຈະເປັນວຽກງານທີ່ເໝາະສົມ ແລະ ມີປະໂຫຍດຕໍ່ສັງຄົມ, ແຕ່ທ່ານນາງ Tam ພຽງແຕ່ເຫັນແສງຮຸ່ງເຮືອງຂອງອາຊີບການແພດ. "ເມື່ອນາງ Tam ບໍ່ເຫັນຕົນເອງຜິດ, ຜູ້ຊົມເບິ່ງນາງ Tam ເປັນຜິດ" - ນັກສິລະປິນວິເຄາະ.

ໃນຊີວິດຕົວຈິງ, Ai Nhu ບໍ່ໄດ້ບັງຄັບລູກແຕ່ແນະນຳບາງຂົງເຂດ. ໃນຄອບຄົວຂອງນາງ, ພໍ່ແມ່ແລະເດັກນ້ອຍມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ຊ່ອງຫວ່າງການຜະລິດແມ່ນບໍ່ໃຫຍ່ເກີນໄປ.

ເມື່ອໂອ້ລົມກັບ Tuoi Tre, ນັກສິລະປິນ Ai Nhu ໄດ້ກ່າວເຖິງລູກສອງຄົນຂອງຕົນທີ່ໄດ້ຮ່ວມມືກັບແມ່ໃນການຄຸ້ມຄອງເວທີ Hoang Thai Thanh. ລູກສາວກົກ, Hoai Nhu, ໄດ້ເຮັດວຽກກັບນາງເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 10 ປີໃນເວທີ, ແລະປະຈຸບັນເປັນອາຈານສອນຈິດຕະສາດ. ເຖິງວ່າບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ເທິງເວທີແລ້ວ, ແຕ່ Hoai Nhu ຍັງມາຊົມ ແລະ ສະໜັບສະໜູນບັນດາຜົນງານຂອງແມ່.

ລູກຊາຍຂອງ Cong Hien ຈົບການສຶກສາຈາກພາສາອັງກິດແລະການສື່ສານແລະປັດຈຸບັນເປັນຜູ້ຈັດການຂັ້ນຕອນແລະການສື່ສານ. Cong Hien ຍັງຂຽນບົດ ແລະອອກແບບແສງໄຟ, ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້ ໄດ້ກຳກັບບົດລະຄອນ Run to Yesterday, ແລະ ໃນໄວໆນີ້ຈະເປັນຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ກຳກັບໂຮງລະຄອນ Trai Tim Oan Khoc ຢູ່ ຮວ່າງໄທແທ່ງ.

ສະພານະຄອນ - ຮູບ 3.

ນັກສິລະປິນ Ai Nhu ໂອ້ລົມກັບ Tuoi Tre - ພາບ: LE GIANG

ປີ 2010 ແມ່ນເວລາເວທີຮວ່າງໄທແທ່ງເລີ່ມດຳເນີນການເຄື່ອນໄຫວ, ປະຈຸບັນແມ່ນປີ 2025 ດ້ວຍການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງຂອງສັງຄົມ ແລະ ວັດທະນະທຳສິລະປະ.

ນັກສິລະປິນ Ai Nhu ກ່າວວ່າ: “16 ປີນີ້ແມ່ນ 16 ປີທີ່ພວກເຮົາພະຍາຍາມສົ່ງອາຫານທາງວິນຍານໃຫ້ຜູ້ຊົມສະເໝີ, ຄວາມພໍໃຈນັ້ນຈະແຜ່ລາມໄປສູ່ຜູ້ຊົມທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຂຶ້ນເວທີ, ມີຫຼາຍຄົນທີ່ກັບມາຈາກການເຮັດວຽກພຽງແຕ່ເປີດໂທລະພາບ, ບໍ່ຢາກຂຶ້ນເວທີໃນລະດູຝົນແລະລົມ, ນັ້ນແມ່ນສົມເຫດສົມຜົນ.

ສະນັ້ນ ພວກຂ້າພະເຈົ້າຈະເຮັດໃຫ້ເຍື່ອງອາຫານຈິດວິນຍານເຫຼົ່ານັ້ນຍັງມີຄຸນນະພາບຄືທີ່ ຮວ່າງໄທແທ່ງ ໄດ້ບັນຍາຍໄວ້ໃນເບື້ອງຕົ້ນເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາດຶງດູດຜູ້ຊົມ? ຖ້າເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມ, ພວກເຮົາເຮັດສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພວກເຮົາ, ແລ້ວພວກເຮົາບໍ່ຄວນ. ແຕ່ລະຄົນມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ລະຂັ້ນຕອນມີຈິດວິນຍານຂອງຕົນເອງ."

"ນັກສິລະປິນ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກິນເບ້ຍບໍານານ"

ນັກສິລະປິນ Ai Nhu ໄດ້ປະກອບອາຊີບມາເປັນເວລາກວ່າ 40 ປີ, ເລືອກເວທີແທນເສັ້ນທາງອື່ນ “ກວ້າງກວ່າ ແລະ ມີດອກໄມ້ຫອມ ແລະ ຫຍ້າແປກໃໝ່ກວ່າ”. ໃນຖານະທີ່ເປັນໜຶ່ງໃນສອງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງເວທີຮວ່າງໄທແທ່ງ, ນາງໄດ້ໃຫ້ຄຳໝັ້ນສັນຍາວ່າຕົນເອງຈະ “ອົດທົນ” ຕາບໃດທີ່ນາງສາມາດເຮັດໄດ້ ແລະ ເຮັດຈົນສຸດຄວາມສາມາດ.

Thanh Hoi, ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງອີກຄົນໜຶ່ງຂອງ ຮວ່າງໄທແທ່ງ, ເມື່ອຖືກຖາມກ່ຽວກັບ “ການພັກຜ່ອນ” ວ່າ: “ພວກຂ້າພະເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພັກຜ່ອນ, ແນ່ນອນ ຍັງມີຜູ້ສືບທອດໃນການຄຸ້ມຄອງເວທີ, ແຕ່ ຕາບໃດທີ່ເຮົາເຂັ້ມແຂງ, ພວກເຮົາຈະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ, ພວກເຮົາເປັນນັກສິລະປິນ, ບໍ່ຕ້ອງກິນເບັ້ຍບໍານານ, ພຽງແຕ່ເມື່ອສະພາບສຸຂະພາບຂອງເຮົາບໍ່ຍອມ ຫຼື ສັບສົນ”.

Thanh Hoi ເລົ່າເລື່ອງຂອງນັກສິລະປິນ Diep Lang - ຍັກໃຫຍ່ຂອງໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ. ເມື່ອຫຼາຍປີກ່ອນ, ແທງຮ໋ວາຢາກເຊີນນັກສິລະປິນ Diep Lang ກັບຄືນສູ່ເວທີປາໄສ ແລະ ໄປພົບທ່ານດ້ວຍຕົວເອງ. ລາວຕອບວ່າລາວສາມາດປະຕິບັດໄດ້ແຕ່ "ບໍ່ສາມາດຈື່ຈໍາການຫຼິ້ນໄດ້ອີກຕໍ່ໄປ." ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ຕົກລົງທີ່ຈະຢຸດ.

ເວທີປາໄສແມ່ນບ່ອນຝຶກຊ້ອມຂອງໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ.

ໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມແມ່ນ “ບ່ອນປູ” ມາແຕ່ດົນນານໄດ້ສະໜອງນັກສະແດງຫຼາຍລຸ້ນຄົນໃຫ້ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ມີຊື່ສຽງໃນບັນດາຮູບເງົາ.

ນັກສິລະປິນ Thanh Hoi ຖືວ່າ ນີ້ແມ່ນທ່າອ່ຽງ. ນັກສິລະປິນທຸກຄົນຕ້ອງການທີ່ຈະມີຊື່ສຽງ. ການສະແດງເວທີແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍ 200-300 ຄົນ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍປະຊາຊົນຫຼາຍລ້ານຫາສິບລ້ານຄົນ. ຜູ້ຊົມຮູບເງົາຈະທັກທາຍນັກສະແດງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຊົມເວທີງຽບລົງ, ພຽງແຕ່ຈັບມືແລະທັກທາຍເຂົາເຈົ້າເບົາໆ.

"ແຕ່ເພື່ອຈະເກັ່ງໃນອາຊີບ, ນັກສະແດງຄວນມີການສະແດງເທິງເວທີ. ເວທີແມ່ນຄ້າຍຄືສະຖານທີ່ຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບ,"

LE GIANG

ທີ່ມາ: https://tuoitre.vn/thanh-hoi-ai-nhu-tam-va-tinh-tu-san-khau-den-man-anh-20251030093542742.htm