ງານດັ່ງກ່າວເປັນທັງເວທີເພື່ອຄົ້ນພົບພອນສະຫວັນໃໝ່ໆ ແລະ ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສິ່ງທ້າທາຍໃນການຝຶກຊ້ອມ, ສະພາບແວດລ້ອມການສະແດງ ແລະ ໂອກາດໃນການເຮັດວຽກທີ່ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ກ໋າຍເລືອງ ກຳລັງປະເຊີນຢູ່.
ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຊ່ຽວຊານຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າ ລຸ້ນໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນໃນປະຈຸບັນແມ່ນມີຄວາມຫວັງຫຼາຍ, ແຕ່ເພື່ອໃຫ້ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ຢ່າງແທ້ຈິງ ແລະ ສ້າງຜົນກະທົບຕໍ່ສາທາລະນະຊົນ, ພວກເຂົາຕ້ອງການໂອກາດການສະແດງຫຼາຍຂຶ້ນ, ປະສົບການຕົວຈິງເທິງເວທີ, ແລະ ກົນໄກການສະໜັບສະໜູນທີ່ເໝາະສົມກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງອຸດສາຫະກຳລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ.
ພວກເຮົາ ຕ້ອງ ການໂອກາດ ຫຼາຍຂຶ້ນ ສຳລັບ ນັກສິລະປິນ ໜຸ່ມ ທີ່ຈະ ເຕີບໃຫຍ່ .
ອີງຕາມນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຫືວກວກ, ການແຂ່ງຂັນຄວາມສາມາດພິເສດຂອງງານສະແດງສິລະປະ ກ໋າຍເລືອງ ແມ່ນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສຳຄັນສະເໝີມາສຳລັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມໃນການຝຶກຝົນຄວາມຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ດຳລົງຊີວິດຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະກົດຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າເທິງເວທີ. ລາວເຊື່ອວ່າຜົນງານທີ່ສົ່ງເຂົ້າປະກວດໃນປະຈຸບັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ "ການສະແດງດ່ຽວ", ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ເຂົ້າປະກວດຮ້ອງເພງ, ສະແດງ, ແລະ ເປັນແມ່ບົດດ້ານຈິດຕະວິທະຍາຂອງຕົວລະຄອນພ້ອມໆກັນພາຍໃນເວລາສັ້ນໆ. ແຮງກົດດັນນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນໜຸ່ມເຕີບໃຫຍ່ໄວຂຶ້ນ ຖ້າພວກເຂົາຮູ້ວິທີການຄວ້າໂອກາດ. "ເພື່ອຊະນະລາງວັນສູງ, ທ່ານຕ້ອງມີຄວາມໝັ້ນໃຈຢ່າງແທ້ຈິງ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການຮ້ອງເພງ ແລະ ການສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນການແຂ່ງຂັນແບບມືອາຊີບ," ລາວກ່າວ.
ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຫືວກວກ ຍັງໄດ້ສະແດງຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບກົດລະບຽບໃໝ່ຂອງການແຂ່ງຂັນປີນີ້, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຂໍ້ກຳນົດກ່ຽວກັບຄຸນວຸດທິ, ປະສົບການວິຊາຊີບ, ແລະເງື່ອນໄຂສຳລັບຫົວໜ່ວຍສິລະປະທີ່ເຂົ້າຮ່ວມ.
ອີງຕາມລະບຽບການ, ຜູ້ສະໝັກຕ້ອງໄດ້ຮຽນຈົບຊັ້ນມັດທະຍົມຕອນປາຍ, ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (ກາຍເລືອງ) ໃນລະດັບກາງຂຶ້ນໄປ, ຫຼື ບັນລຸຜົນສຳເລັດດ້ານວິຊາຊີບທີ່ແນ່ນອນ; ພວກເຂົາຍັງຕ້ອງໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໜ່ວຍສິລະປະວິຊາຊີບຢ່າງໜ້ອຍ 24 ເດືອນ.
ສຳລັບຄະນະທີ່ເຂົ້າຮ່ວມ, ພວກເຂົາຕ້ອງມີກິດຈະກຳຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຢ່າງໜ້ອຍ 36 ເດືອນ, ຈັດລະຄອນໃໝ່ ແລະ ສະແດງຢ່າງໜ້ອຍ 72 ລາຍການພາຍໃນ 36 ເດືອນນັ້ນ. ກົດລະບຽບເຫຼົ່ານີ້ມີແງ່ມຸມທີ່ດີ ຍ້ອນວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນໜຸ່ມມີຄວາມເປັນມືອາຊີບ, ແຕ່ພວກມັນຍັງເຮັດໃຫ້ບຸກຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນແທ້ໆຫຼາຍຄົນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການມີຄຸນສົມບັດ.
ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອີກອັນໜຶ່ງທີ່ກ່າວເຖິງແມ່ນການຂາດແຄນການສະແດງລະຄອນໃນປະຈຸບັນ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຄະນະລະຄອນຂອງລັດສຸມໃສ່ການສະແດງສາທາລະນະ, ໂດຍມີການສະແດງການຄ້າໜ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນໜຸ່ມມີໂອກາດຈຳກັດໃນການຝึกຝົນທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າ. "ໃນອະດີດ, ພວກເຮົາໄດ້ສະແດງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແຕ່ປະຈຸບັນນັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນມີການສະແດງພຽງແຕ່ສອງສາມຄັ້ງຕໍ່ເດືອນ. ບົດບາດສຳຄັນມັກຈະຖືກຮັບໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຮັດໃຫ້ຄົນລຸ້ນໜຸ່ມຍາກທີ່ຈະມີປະສົບການ," ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຫືວກວກ ກ່າວ.
ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ກິມຕືລອງ ໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າ ມັນເປັນການໃຫ້ກຳລັງໃຈທີ່ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ຍັງມີນັກສະແດງໜຸ່ມຫຼາຍຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນ ແລະ ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແຕ່ພວກເຂົາຂາດສະພາບແວດລ້ອມໃນການຝຶກຝົນຢ່າງພາກພຽນ ແລະ ຮັກສາບົດບາດຂອງພວກເຂົາໄວ້ເປັນເວລາດົນນານ. “ໃນອະດີດ, ນັກສິລະປິນສາມາດຝຶກຊ້ອມລະຄອນເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນ ແລະ ສະແດງມັນຫຼາຍຮ້ອຍເທື່ອ; ຂະບວນການນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ບົດບາດມີຊີວິດຊີວາຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ. ປະຈຸບັນ, ລະຄອນຫຼາຍເລື່ອງມີການສະແດງພຽງບໍ່ເທົ່າໃດຄັ້ງກ່ອນທີ່ຈະສິ້ນສຸດລົງ, ສະນັ້ນຜົນກະທົບຈຶ່ງບໍ່ເລິກເຊິ່ງພໍ,” ລາວເວົ້າ.
ອີງຕາມທ່ານ, ການແຂ່ງຂັນຄວາມສາມາດຍັງມີຄວາມຈຳເປັນຫຼາຍເພາະວ່າມັນກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກສິລະປິນໜຸ່ມພະຍາຍາມ ແລະ ໃຫ້ໂອກາດເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນໃນການພິສູດຕົນເອງ. ສິ່ງສຳຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບລາງວັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການສະໜອງເວທີວິຊາຊີບທີ່ຈິງຈັງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຕີບໃຫຍ່ ແລະ ພັດທະນາ.
ຫຼັງຈາກໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງຂອງຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນສ່ວນໃຫຍ່, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຈຽວຈຸງກຽນ - ຮອງຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນສິລະປະພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ - ກ່າວວ່າ ລາວມີຄວາມຍິນດີທີ່ໄດ້ເຫັນນັກຮ້ອງໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນປະກົດຕົວຂຶ້ນໃນການແຂ່ງຂັນໃນປີນີ້. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຍັງໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າຈຳນວນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມແມ່ນຕໍ່າກວ່າປີກ່ອນໆຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. "ຫວັງວ່າໃນອະນາຄົດ, ຄະນະກຳມະການຈັດງານຈະຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ປັບປຸງລະບຽບການເພື່ອໃຫ້ນັກຮ້ອງທ້ອງຖິ່ນມີໂອກາດເຂົ້າຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງປະເມີນຄວາມສາມາດໃນປະຈຸບັນຢ່າງເຕັມທີ່," ລາວກ່າວ.
ໃນການແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງລາວກັບ ວາລະສານ Văn Hóa (ວັດທະນະທຳ) ກ່ຽວກັບຄວາມກັງວົນຂອງນັກສິລະປິນກ່ຽວກັບກົດລະບຽບການແຂ່ງຂັນ, ທ່ານ Trần Hướng Dương, ຮອງຫົວໜ້າພະແນກສິລະປະການສະແດງ, ໄດ້ກ່າວວ່າການແຂ່ງຂັນປີນີ້ໄດ້ຖືກເຂັ້ມງວດຂຶ້ນເພື່ອໃຫ້ເປັນມືອາຊີບຫຼາຍຂຶ້ນ, ຮັບປະກັນວ່າມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະຂອງການແຂ່ງຂັນວິຊາຊີບສຳລັບນັກສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຢ່າງແທ້ຈິງ, ຕັ້ງແຕ່ເງື່ອນໄຂການມີສິດໄດ້ຮັບ ແລະ ເງື່ອນໄຂການຕັດສິນຈົນເຖິງຄຸນນະພາບຂອງການສະແດງ. ການເພີ່ມຂໍ້ກຳນົດກ່ຽວກັບຄຸນວຸດທິດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ວິຊາຊີບມີຈຸດປະສົງເພື່ອຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຕົວຈິງ.
ທ່ານກ່າວວ່າ "ກົດລະບຽບເຫຼົ່ານີ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຜູ້ສະໝັກມີທັງພອນສະຫວັນ ແລະ ຄວາມເຂົ້າໃຈໃນລະດັບໃດໜຶ່ງ. ໃນສະພາບການປະຈຸບັນ, ການສະໜອງຄວາມຮູ້ພື້ນຖານດ້ານວັດທະນະທຳໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປິນແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນສຳລັບກິດຈະກຳວິຊາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ."
ການແຂ່ງຂັນ ດັ່ງກ່າວ ແມ່ນ ຈຸດ ເລີ່ມຕົ້ນ ອາຊີບ .
ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ເລ ຫງວຽນດາດ, ເລຂາທິການຄະນະກຳມະການພັກມະຫາວິທະຍາໄລລະຄອນ ແລະ ຮູບເງົານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ - ສະມາຊິກຂອງຄະນະກຳມະການຕັດສິນ, ກ່າວວ່າສິ່ງທີ່ລາວຄາດຫວັງຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກນັກສິລະປິນໜຸ່ມແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການຟື້ນຟູລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມດ້ວຍແນວຄິດທີ່ທັນສະໄໝ: "ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າພວກເຂົາຈະນຳເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄໝມາສູ່ເວທີແຫ່ງຊາດ, ຕັ້ງແຕ່ການຮ້ອງເພງ ແລະ ການສະແດງຈົນເຖິງການສະແດງຕົວລະຄອນ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາສາລະສຳຄັນຂອງລະຄອນໂອເປຣາ. ອີງຕາມລາວ, ເພື່ອໃຫ້ລະຄອນໂອເປຣາພັດທະນາ, ມັນຕ້ອງຫຼີກລ່ຽງການເຮັດຊ້ຳໆໃນການສະແດງ, ການສະແດງ, ແລະ ການເລືອກຫົວຂໍ້. ການສຳຫຼວດ ແລະ ການຄົ້ນພົບໃໝ່ໆຈະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນຄວາມມີຊີວິດຊີວາຄືນໃໝ່ຂອງຮູບແບບລະຄອນພື້ນເມືອງນີ້.
ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຈ້ຽວຈຸງກຽນ ຍັງໄດ້ແນະນຳວ່າ ໂຮງລະຄອນຄວນຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ໃໝ່ໆຢ່າງກ້າຫານ, ລັກສະນະທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງຊີວິດ ແລະ ປະຫວັດສາດຮ່ວມສະໄໝ, ເພື່ອສ້າງໂອກາດໃຫ້ນັກສະແດງສະແດງຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຕົວລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. “ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ກ໋າຍເລືອງ ມີທ່າແຮງທີ່ຈະສະທ້ອນເຖິງຊີວິດທີ່ກວ້າງຂວາງຫຼາຍ. ຖ້າມີບົດລະຄອນທີ່ດີ, ເປັນເອກະລັກ ແລະ ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຈະມີໂອກາດຫຼາຍຂຶ້ນໃນການພັດທະນາພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າ,” ລາວກ່າວ.
ໃນການໃຫ້ສຳພາດກັບ ວາລະສານ Văn Hóa, ຜູ້ກຳກັບ Hoa Hạ ໄດ້ປະເມີນວ່າຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນທັງ 36 ຄົນແມ່ນພອນສະຫວັນໃນອະນາຄົດຂອງເວທີ cải lương (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ແລະນີ້ແມ່ນໂອກາດອັນດີສຳລັບພວກເຂົາທີ່ຈະສ່ອງແສງ. “ເຖິງແມ່ນວ່າການແຂ່ງຂັນຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບພຽງແຕ່ຕອນໜຶ່ງ ແລະ ບໍ່ແມ່ນການສະແດງທີ່ສົມບູນໃນລະຄອນ, ແຕ່ມັນເປັນພື້ນຖານໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມໝັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອປະກົດຕົວຕໍ່ໜ້າສາທາລະນະຊົນ ແລະ ພັດທະນາອາຊີບຂອງພວກເຂົາ,” ຜູ້ກຳກັບ Hoa Hạ ໄດ້ເນັ້ນໜັກ, ພ້ອມທັງຢືນຢັນວ່ານາງຈະຕິດຕາມ ແລະ ພ້ອມທີ່ຈະຊ່ວຍເຫຼືອນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ມີຄວາມຫວັງ, ລວມທັງຜູ້ທີ່ບໍ່ມີໂຊກດີພໍທີ່ຈະໄດ້ຮັບລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນນີ້.
ໃນຖານະທີ່ເປັນໜຶ່ງໃນເຈັດນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນຊະນະເລີດໃນງານແຂ່ງຂັນນັກສະແດງຍິງແຫ່ງຊາດ ກ໋າຍເລືອງ ປີ 2023, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ຫງວຽນວັນຄອຍ ເຊື່ອວ່າສິ່ງທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດກ່ຽວກັບການເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນວິຊາຊີບບໍ່ແມ່ນຜົນສຳເລັດເອງ, ແຕ່ແມ່ນໂອກາດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຫັດຖະກຳ ແລະ ທ້າທາຍຕົນເອງ. "ການແຂ່ງຂັນແຕ່ລະຄັ້ງຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່, ແລະ ຂ້ອຍຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມຈາກຜູ້ກຳກັບ, ຄະນະກຳມະການ ແລະ ເພື່ອນຮ່ວມງານ," ລາວເວົ້າ.
ທ່ານ ຫງວຽນວັນຄອຍ ກ່າວວ່າ ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນວິຊາຊີບ, ລາວມີໂອກາດເຮັດວຽກຫຼາຍຂຶ້ນ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອງສາທາລະນະຊົນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ ມີຄວາມຄິດດ້ານວິຊາຊີບທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວ. ຕາມທ່ານ, ການແຂ່ງຂັນຄວາມສາມາດຄືກັບ "ແຜ່ນເປີດຕົວ" ສຳລັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມເພື່ອສືບຕໍ່ສືບຕໍ່ຄວາມມັກຮັກໃນສິລະປະໃນສະພາບການທີ່ເວທີກາ້ຍເລືອງກຳລັງປະເຊີນຢູ່ໃນປະຈຸບັນ.
ການແຂ່ງຂັນຄວາມສາມາດດ້ານນັກສະແດງແຫ່ງຊາດ ກ໋າຍເລືອງ ປີ 2026 ຈະຈັດຂຶ້ນທີ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ແຕ່ວັນທີ 17-23 ພຶດສະພາ, ເຊິ່ງຈັດໂດຍກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ພ້ອມກັບຄະນະກຳມະການປະຊາຊົນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ພາຍໃຕ້ການນຳພາຂອງກົມສິລະປະການສະແດງ, ໂດຍໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກສະມາຄົມນັກສິລະປິນເວທີຫວຽດນາມ ແລະ ພະແນກວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ພິທີປິດ, ສະຫຼຸບ ແລະ ການມອບລາງວັນຄາດວ່າຈະຈັດຂຶ້ນໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 23 ພຶດສະພາ ທີ່ໂຮງລະຄອນເຈີນຫືວຈາງກ໋າຍເລືອງ.
ເຖິງແມ່ນວ່າຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍຍັງລໍຖ້າຢູ່, ແຕ່ຫຼັງຈາກການແຂ່ງຂັນຫຼາຍມື້ແລ້ວ ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນວ່າເວທີກາ້ຍເລືອງ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ຍັງມີນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ແລະ ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະສືບຕໍ່ອາຊີບນີ້. ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການໃນປັດຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ການແຂ່ງຂັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີໂອກາດການສະແດງຫຼາຍຂຶ້ນ, ບົດບາດທີ່ດີຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ ພື້ນທີ່ຫຼາຍຂຶ້ນໃນການເຕີບໃຫຍ່ ແລະ ພັດທະນາເທິງເວທີ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/thu-thach-va-co-hoi-cho-lop-nghe-si-tre-230441.html
(0)