ການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຊຸມຊົນໄດ້ກາຍເປັນກຸນແຈສໍາລັບມໍລະດົກວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະພື້ນເມືອງເພື່ອສືບຕໍ່ເຜີຍແຜ່ໃນສະພາບການໃຫມ່.
ສະຖາປະນິກ ຟ້າມຕວນລອງ, ເລຂາຄະນະພັກ, ປະທານສະພາປະຊາຊົນເຂດ ກ່ານາມ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ:
ການຮ່ວມມືຂອງລັດ, ວິສາຫະກິດແລະຊຸມຊົນແມ່ນຈໍາເປັນ.

ຄຸ້ມ ກ່າ ນາມ ແມ່ນ ເຂດ ມໍ ລະ ດົກ ຫຼັກ ຢູ່ ໃຈ ກາງ ນະ ຄອນ ຫຼວງ, ເປັນ ບ່ອນ ທີ່ ມີ ມູນ ຄ່າ ມໍ ລະ ດົກ ວັດ ທະ ນະ ທໍາ ອັນ ໃຫຍ່ ຫຼວງ ໄດ້ ຮັບ ການ ຮັກ ສາ ແລະ ອະ ນຸ ລັກ, ອຸ ດົມ ສົມ ບູນ ດ້ວຍ ຄຸນ ຄ່າ ທາງ ດ້ານ ປະ ຫວັດ ສາດ, ສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ, ຈິດ ໃຈ, ສິລະ ປະ ແລະ ພົນລະເມືອງ. ສະນັ້ນ, ນັບແຕ່ມື້ສ້າງຕັ້ງ, ຫວອດໄດ້ສຸມໃສ່ສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເອື້ອອຳນວຍໃຫ້ແກ່ການປະດິດສ້າງ, ພັດທະນາບັນດາການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ, ຜະລິດຕະພັນອຸດສາຫະກຳ ແລະ ການບໍລິການວັດທະນະທຳຂອງ ward, ສົມທົບກັນຢ່າງກົມກຽວ, ຮັບປະກັນຄວາມດຸ່ນດ່ຽງລະຫວ່າງບັນດາອົງປະກອບດ້ານວັດທະນະທຳ, ການຄ້າ, ການບໍລິການໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງສູນອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ; ເຊື່ອມຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສູນອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳກັບບັນດາກິດຈະກຳຝຶກອົບຮົມ, ສົ່ງເສີມຄຸນຄ່າມໍລະດົກ, ການທ່ອງທ່ຽວ ແລະ ການສົ່ງອອກວັດທະນະທຳ.
ເພື່ອຂຸດຄົ້ນບັນດາຄຸນຄ່າມໍລະດົກໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາການທ່ອງທ່ຽວແບບຍືນຍົງ, ຄຸ້ມເມືອງ Cua Nam ຈະສຸມໃສ່ຜັນຂະຫຍາຍບັນດາເນື້ອໃນເປັນຢ່າງດີຄື: ກໍ່ສ້າງບັນດານະໂຍບາຍສະເພາະ ແລະ ແຮງຈູງໃຈໃຫ້ບັນດານັກສິລະປິນ, ບຸກຄົນທີ່ເຮັດວຽກງານວັດທະນະທຳ, ສິລະປະຢູ່ຫວອດ. ລະດົມ ແລະ ລະດົມທຶນເພື່ອໜູນຊ່ວຍການສ້າງສິລະປະທ້ອງຖິ່ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃຫ້ບຸລິມະສິດບັນດາໂຄງການສີລະປະ ແລະ ດົນຕີ ທີ່ມີອົງປະກອບດີຈີຕອນ ຫຼື ຕິດພັນກັບການທ່ອງທ່ຽວ; ພັດທະນາສູນວັດທະນະທໍາ, ສະຖານທີ່ສະແດງ, ຫ້ອງວາງສະແດງ, ພື້ນທີ່ສໍາລັບນັກສິລະປິນແລະຊຸມຊົນສ້າງສັນ; ກໍ່ສ້າງ “ພື້ນທີ່ສ້າງສິລະປະດິຈິຕອລຊຸມຊົນ” ພ້ອມດ້ວຍອຸປະກອນການແຕ້ມຮູບດິຈິຕອລ (ກະດານແຕ້ມເອເລັກໂຕຣນິກ, ຊອບແວກຣາຟິກ) ແລະ ການຜະລິດດົນຕີ ເພື່ອຈັດຕັ້ງກອງປະຊຸມ, ດຶງດູດປະຊາຊົນ ແລະ ນັກທ່ອງທ່ຽວ; ສ້າງເຄື່ອງໝາຍວັດທະນະທຳທີ່ເປັນແບບຢ່າງຂອງວັດທະນະທຳ Cua Nam, ຕິດພັນກັບການທ່ອງທ່ຽວຮ່າໂນ້ຍ ຢ່າງມີປະສິດທິຜົນ. ກໍ່ສ້າງແອັບພລິເຄຊັນມືຖືຂອງອຸປະຖໍາຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາ, ສິລະປະແລະການທ່ອງທ່ຽວ, ບ່ອນທີ່ຂໍ້ມູນເຫດການໄດ້ຖືກລວບລວມ, ວຽກງານດິຈິຕອນໄດ້ຖືກສະແດງ, ການສະແດງສົດແມ່ນການອອກອາກາດແລະຂໍ້ມູນການທ່ອງທ່ຽວແລະການທ່ອງທ່ຽວປະສົບການສິລະປະ; ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການລົງທຶນຈາກສັງຄົມ, ເພີ່ມທະວີການຮ່ວມມືພາກລັດ - ເອກະຊົນ, ຂຸດຄົ້ນແຫຼ່ງທຶນພັດທະນາວັດທະນະທຳຢ່າງມີປະສິດທິຜົນ...
ເພື່ອບັນລຸເປົ້າໝາຍດັ່ງກ່າວ, ຕ້ອງມີການຮ່ວມມືຂອງທຸກຂັ້ນຂອງລັດຖະບານ, ວິສາຫະກິດ ແລະ ປະຊາຄົມໃນການຜັນຂະຫຍາຍບັນດາມາດຕະການແກ້ໄຂກ່ຽວກັບກົນໄກ, ພື້ນຖານໂຄງລ່າງ, ຊັບພະຍາກອນມະນຸດ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ດ້ວຍຄວາມມານະພະຍາຍາມ, ຄວາມຕັ້ງໃຈ, ວັດທະນະທຳການາມ ຈະພັດທະນາວັດທະນະທຳ, ສິລະປະຢ່າງແຂງແຮງ, ປະກອບສ່ວນໃຫ້ນະຄອນຫຼວງ ແລະ ປະເທດໝັ້ນຄົງ.
ນາງ Jimin Jeon (ຊ່ຽວຊານເກົາຫຼີ, ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ Poem):
ວາງຊຸມຊົນເປັນໃຈກາງຂອງນະວັດຕະກໍາ

ໃນສະພາບການໂລກາພິວັດ, ການແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳສາກົນໄດ້ກາຍເປັນປັດໄຈສຳຄັນໃນການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ພັດທະນາດົນຕີພື້ນເມືອງ. ໂຄງການ KOVIET SINAWI - ປະຕິບັດໂດຍ Poem Music ແຕ່ປີ 2024 - ແມ່ນການຮ່ວມມືສ້າງສາລະຫວ່າງ ສ.ເກົາຫຼີ ແລະ ຫວຽດນາມ, ມຸ່ງໄປເຖິງການສົມທົບກັບດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງ ຫວຽດນາມ ແລະ ສ.ເກົາຫຼີ SINAWI ເພື່ອສ້າງເປັນວົງດົນຕີປະສານສຽງທີ່ທັນສະໄໝ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ແມ່ນຮູບແບບການຮ່ວມມືສາກົນແບບຍືນຍົງ.
ເນື້ອໃນຫຼັກຂອງໂຄງການ KOVIET SINAWI ແມ່ນການປະດິດແຕ່ງ - ເປັນລັກສະນະພິເສດຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງທັງສ.ເກົາຫຼີ ແລະ ຫວຽດນາມ. ໃນໂຄງການນີ້, improvisation ແມ່ນພິຈາລະນາຈິດວິນຍານຂອງການເຮັດວຽກ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ, ການປະດິດແຕ່ງແມ່ນບົດບາດໃຈກາງໃນການສ້າງ ແລະ ພັດທະນາວຽກງານ. ເມື່ອສົມທົບກັນ 2 ຮີດຄອງປະເພນີ, ນັກສິລະປິນ ສ.ເກົາຫຼີ ແລະ ຫວຽດນາມ ບໍ່ພຽງແຕ່ຊອກຫາຈຸດຄ້າຍຄືກັນໃນລະບົບລຳທຳເພງ, ສຽງແຄນ, ຈັງຫວະ, ສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນໃໝ່, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ປະຊາຄົມເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສະນັ້ນ ດົນຕີພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປີດກ້ວາງໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າຮ່ວມ, ສົນທະນາ ແລະ ສືບຕໍ່ສ້າງ.
ຫນຶ່ງໃນນະວັດຕະກໍາທີ່ສໍາຄັນຂອງໂຄງການ KOVIET SINAWI ແມ່ນການນໍາໃຊ້ ເຕັກໂນໂລຊີດິຈິ ຕອນຕະຫຼອດຂະບວນການປະຕິບັດທັງຫມົດ - ຈາກການແລກປ່ຽນແນວຄວາມຄິດ, ການປະຕິບັດການປະຕິບັດແລະເຜີຍແຜ່ຜົນໄດ້ຮັບ. ເຕັກໂນໂລຢີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງມືສະຫນັບສະຫນູນ, ແຕ່ຍັງກາຍເປັນພື້ນທີ່ເປີດສໍາລັບສິລະປະຂອງຊຸມຊົນ, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນແລະປະຊາຊົນເຊື່ອມຕໍ່, ສ້າງຮ່ວມກັນ, ທໍາລາຍເຂດແດນທາງພູມິສາດ, ແລະຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຊຸມຊົນໃນການສ້າງດົນຕີພື້ນເມືອງ.
ສາດສະດາຈານ Noriaki Mita (ຊ່ຽວຊານຍີ່ປຸ່ນ, ຜູ້ອໍານວຍການສະມາຄົມຄົ້ນຄ້ວາ Mita Gagaku):
"ເປີດ" ສໍາລັບການສ້າງຊຸມຊົນ

ໃນສິລະປະພື້ນເມືອງ Gagaku (ຍີ່ປຸ່ນ), ໃນເມື່ອກ່ອນ, ນັກສິລະປິນ Gagaku ພຽງແຕ່ສາມາດຮຽນຮູ້ໂດຍກົງຈາກບັນດາສະມາຊິກໃນຄອບຄົວທີ່ຮັກສາຮີດຄອງປະເພນີຂອງສິລະປະນີ້. ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນ, ສິລະປະນີ້ໄດ້ເປີດໃຫ້ຊຸມຊົນກວ້າງ, ເຖິງແມ່ນວ່າໄວຫນຸ່ມສາມາດເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ຈາກໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການຝຶກອົບຮົມທີ່ດີ - ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີ "ຕົ້ນກໍາເນີດ" ຈາກຄອບຄົວພື້ນເມືອງ. ນີ້ແມ່ນການປ່ຽນແປງທີ່ສຳຄັນ, ຈາກການສົ່ງເສີມພາຍໃນຂອງຫັດຖະກຳໄປສູ່ການຜັນຂະຫຍາຍຫົວຄິດປະດິດສ້າງໃຫ້ແກ່ຊຸມຊົນ.
ເພື່ອປ້ອງກັນການສູນເສຍທາງດ້ານການສະແດງ, ທິດທາງທີ່ສະເໜີແມ່ນຈະນຳເອົາກາກາກູກັບມາສູ່ສາທາລະນະຊົນໃນຮູບແບບເດີມ ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຟັງເຂົ້າໃຈວ່ານີ້ແມ່ນສິລະປະທີ່ມີທັງພິທີກຳ ແລະ ຄວາມບັນເທີງ; ໃນເວລາດຽວກັນ, ສ້າງສະພາບແວດລ້ອມການແຂ່ງຂັນທີ່ມີສຸຂະພາບດີລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະພັດທະນາຮູບແບບການຝຶກອົບຮົມແບບເປີດ, ລວມທັງການຝຶກອົບຮົມການເຕັ້ນອອນໄລນ໌ໂດຍຜ່ານລະບົບກອງປະຊຸມອອນໄລນ໌.
ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ການສະແດງສໍາລັບນັກທ່ອງທ່ຽວສາກົນຄວນຈະໄດ້ຮັບການເບິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປະສົບການວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນ. ຜົນສຳເລັດຂອງໂຄງການແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນການປະຕິບັດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ການຫັນ Gagaku ໄປສູ່ປະສົບການທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ ແລະ ຈິດໃຈແບບມີສ່ວນຮ່ວມ, ເພື່ອໃຫ້ຊຸມຊົນ (ທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ) ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ໄດ້ຮັບ, ຄວາມເຂົ້າໃຈ ແລະ ສືບຕໍ່ເຜີຍແຜ່ສິລະປະນີ້.
ທີ່ມາ: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html






(0)