ກ່ອນທີ່ຈະຂຽນເພງຮັກ, Thanh Tung ໄດ້ແຕ່ງເພງໃຫ້ປະເທດຊາດຂອງລາວແລ້ວ.

ກ່ອນທີ່ຈະກາຍເປັນນັກປະພັນເພງຮັກທີ່ສຳຜັດຫົວໃຈຂອງຄົນລຸ້ນຫຼັງ, ນັກດົນຕີ ແທງຕຸ່ງ ໄດ້ແຕ່ງເພງກ່ຽວກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນ ແລະ ປະຊາຊົນໃນຊ່ວງເວລາແຫ່ງການກໍ່ສ້າງປະເທດຊາດຄືນໃໝ່.

ນັກດົນຕີ ແທງຕຸງ ໄດ້ນຳພາວົງດົນຕີໃນລາຍການດົນຕີເພື່ອລະນຶກເຖິງນັກດົນຕີ ຈິ່ງກົງເຊີນ ທີ່ໂຮງກິລາ ຟານດິ່ງຟຸ້ງ ໃນເດືອນເມສາ 2003 - ພາບ: TTD

ໃນວັນທີ 21 ກໍລະກົດ 1954, ສັນຍາເຊີແນວໄດ້ຖືກລົງນາມ, ເຊິ່ງເປັນການເປີດຍຸກໃໝ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເທດຊາດ. ໃນສະພາບການຂອງປະເທດທີ່ຖືກແບ່ງແຍກຊົ່ວຄາວ, ນັກຮຽນຫຼາຍກວ່າ 32,000 ຄົນຈາກພາກໃຕ້ໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຮຽນຢູ່ພາກເໜືອ. ໃນນັ້ນມີເດັກຊາຍອາຍຸຫົກປີ, ບໍ່ມີຄອບຄົວ ຫຼື ພໍ່ແມ່, ຜູ້ທີ່ອອກຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວທີ່ຍາຈາງດ້ວຍຄວາມເຊື່ອງ່າຍໆວ່າ: "ຂ້ອຍຈະໄປໂຮງຮຽນເພື່ອບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າຕົວເອງ."

ເດັກ​ຜູ້​ນັ້ນ​ແມ່ນ ຫງວຽນ​ແທງ​ຕຸ່ງ (ນັກ​ດົນ​ຕີ Thanh Tung 1948 – 2016).

ລະດູຮ້ອນປີ 1954 ແລະ ແກ່ນພັນຂອງສິລະປະ

ທ່ານ ຫງວຽນ ຢຸຍ (ອາຍຸ 100 ປີ) - ພໍ່ຂອງນັກດົນຕີ ແທ່ງ ຕຸ່ງ, ນັກຕໍ່ສູ້ປະຕິວັດ, ແລະ ເຈົ້າໜ້າທີ່ປະສານງານຂອງ ເລຂາທິການໃຫຍ່ ເລ ຢວນ ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 11 ປີ - ໄດ້ເລົ່າຄືນວ່າ:

ນັກດົນຕີ Thanh Tung (ຊ້າຍ) ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ລາວຮຽນຢູ່ Pyongyang (ເກົາຫຼີເໜືອ) - ຮູບພາບ: ເອກະສານເກັບມ້ຽນ

"ຕອນນັ້ນ ຕຸງ ອາຍຸໄດ້ 6 ປີ ລາວມາຈາກພາກໃຕ້ມາພາກເໜືອເພື່ອຮຽນ, ແລະ ລາວໄປຄົນດຽວ. ຂ້ອຍກໍ່ຕາມມາພາຍຫຼັງ. ຕອນລາວອາຍຸໄດ້ 10 ປີ, ຕຸງ ໄດ້ມາອາໄສຢູ່ກັບຂ້ອຍທີ່ເຮືອນເລກທີ 3 ຖະໜົນ ຖຸຍເຄວ."

ໃນໄວທີ່ເພື່ອນຮ່ວມງານຫຼາຍຄົນຂອງລາວຍັງຢູ່ໃນອ້ອມກອດຂອງຄອບຄົວ, Thanh Tung ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງທີ່ພິເສດ.

ປີຕົ້ນໆຂອງໂຮງຮຽນປະຖົມຢູ່ພາກເໜືອຫວຽດນາມບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເວລາແຫ່ງການຮຽນຮູ້ເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງເປັນຂະບວນການສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບອີກດ້ວຍ.

ໂດຍໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູຈາກການດູແລຂອງຄູອາຈານ ແລະ ເພື່ອນຮ່ວມຊາດ, ລຸ້ນນັກຮຽນຈາກພາກໃຕ້ທີ່ຍ້າຍໄປຢູ່ພາກເໜືອ ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນດ້ວຍສະຕິຮູ້ແຈ້ງເຖິງຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງພົນລະເມືອງ.

ໃນຜົນງານຂອງ Thanh Tung, ຄຸນຄ່າເຫຼົ່ານັ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນລະດັບຄວາມຮັບຮູ້ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຄ່ອຍໆປ່ຽນເປັນອາລົມ, ໄປສູ່ຄວາມຄິດ, ແລະຕໍ່ມາກາຍເປັນ ດົນຕີ .

ແກ່ນພັນສິລະປະຂອງລາວບໍ່ໄດ້ງອກອອກມາຈາກຄວາມມຸ່ງຫວັງສ່ວນຕົວຢ່າງດຽວ. ພວກມັນໄດ້ຮັບການບຳລຸງລ້ຽງໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍອຸດົມການ, ບ່ອນທີ່ຄວາມງາມມັກຈະເຊື່ອມໂຍງກັບຄວາມຈິງສະເໝີ, ແລະສິລະປະກໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມ.

ນັກດົນຕີ ແທ່ງຕຸງ ຕ້ອນຮັບນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ ນານາ ມູສກູຣີ - ເອກອັກຄະລັດຖະທູດ UNICEF - ທີ່ສູນອົບພະຍົບ 19-5 ໃນປີ 1996 - ຮູບພາບ: ເອກະສານເກັບມ້ຽນ.

ຈຸດປ່ຽນທີ່ພຽງຢາງ

ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960, ທ່ານ Thanh Tung ໄດ້ສຶກສາຢູ່ເກົາຫຼີເໜືອ - ເຊິ່ງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຍຸດທະສາດຂອງລັດຖະບານໃນການຝຶກອົບຮົມຊັບພະຍາກອນມະນຸດທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວໄດ້ສຶກສາວິຊາທະເລ, ໂດຍຊ່ຽວຊານດ້ານການເດີນເຮືອ. ທ່ານ ຫງວຽນເທວິງ, ໜຶ່ງໃນເພື່ອນຂອງ ແທ່ງຕຸ່ງ ໃນສະມາຄົມນັກສຶກສາເກົາຫຼີ, ໄດ້ເລົ່າວ່າ ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ສຶກສາວິຊາເດີນເຮືອ, ແທ່ງຕຸ່ງ "ຕັ້ງໃຈ" ໄປທີ່ພະແນກດົນຕີຂອງໂຮງຮຽນ. ລາວສະແດງຄວາມມັກເປັນພິເສດຕໍ່ມັນ, ຮຽນຮູ້ ແລະ ຫຼິ້ນ ແລະ ຮ້ອງເພງຢ່າງມີຄວາມສຸກກັບເຄື່ອງດົນຕີທຸກຊະນິດ.

ໂດຍເຫັນໄດ້ເຖິງທ່າແຮງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະ ພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະຂອງນັກສຶກສາທາງທະເລຄົນນີ້, ອາຈານສອນດົນຕີໄດ້ແບ່ງປັນເລື່ອງລາວດັ່ງກ່າວກັບເຈົ້າໜ້າທີ່ຢູ່ສະຖານທູດຫວຽດນາມປະຈຳເກົາຫຼີເໜືອ.

ໂດຍຮູ້ວ່າ Thanh Tung ມີສຽງຮ້ອງທີ່ສວຍງາມ, ມີທັກສະດົນຕີທີ່ດີເລີດ, ແລະ ມີຄວາມຮັກໃນສິລະປະຕັ້ງແຕ່ສະໄໝຮຽນ, ແລະ ຕອນນີ້ດ້ວຍ "ຄຳແນະນຳ" ເພີ່ມເຕີມຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນປະເທດເພື່ອນບ້ານ, ອົງການດັ່ງກ່າວຈຶ່ງຕົກລົງທີ່ຈະໃຫ້ລາວຍ້າຍໄປຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Pyongyang Conservatory of Music, ເຊິ່ງຊ່ຽວຊານດ້ານການປະພັນເພງ ແລະ ການອຳນວຍຄວາມສະດວກດ້ານວົງດົນຕີ.

ນີ້ແມ່ນຈຸດປ່ຽນທີ່ສຳຄັນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສຳລັບ Thanh Tung ສ່ວນຕົວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສຳລັບອະນາຄົດຂອງດົນຕີຫວຽດນາມອີກດ້ວຍ.

ຍ້ອນສະພາບແວດລ້ອມການຝຶກອົບຮົມທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ດີ, ທ້າວ Thanh Tung ບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງເຕັກນິກດົນຕີຄລາສສິກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ພັດທະນາແນວຄິດກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງ, ການປະສານສຽງ, ແລະ ການປະສານສຽງ - ເຊິ່ງເປັນອົງປະກອບທີ່ຍັງເປັນສິ່ງໃໝ່ຫຼາຍສຳລັບດົນຕີຫວຽດນາມໃນເວລານັ້ນ.

ໃນການສະແດງຫຼາຍຄັ້ງຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ລາວຍັງເລືອກທີ່ຈະສະແດງຜົນງານການປະຕິວັດຂອງຫວຽດນາມ, ບາງຄັ້ງກໍ່ໃສ່ຊຸດເຄື່ອງແບບກອງທັບປົດປ່ອຍ. ບາງທີ, ສຳລັບ Thanh Tung, ດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນວິທີການສະແດງຕົວຕົນ ແລະ ອຸດົມການອີກດ້ວຍ.

ນັກປະພັນເພງ ແທ່ງຕຸງ ໃນຄອນເສີດ "ຄົນດຽວ" ໃນປີ 2008 - ຮູບພາບ: ເອກະສານເກັບມ້ຽນ

ດົນຕີແມ່ນ "ອາວຸດອ່ອນ" ຂອງ Thanh Tung.

ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ ແລະ ກັບຄືນມາຫວຽດນາມໃນປີ 1971, ທ່ານແທງຕຸ່ງ ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ ວິທະຍຸກະຈາຍສຽງຫວຽດນາມ 2. ນີ້ແມ່ນໄລຍະເວລາທີ່ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງງຽບໆໃຫ້ແກ່ຊີວິດດົນຕີຜ່ານວຽກງານທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອງປະຊາຊົນ, ແຕ່ມີຄວາມໝາຍພື້ນຖານ.

ລາວໄດ້ຈັດລຽງເພງປະຕິວັດຊຸດໜຶ່ງໃຫ້ເປັນດົນຕີບັນເລງສຳລັບວົງດົນຕີຊິມໂຟນີ. ຜົນງານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ "ຄອງສີຂຽວ ," " ນົກນຳຂ່າວດີມາ ," "ໄປເກັບກ່ຽວເຂົ້າ ," "ສຽງຂອງພອກໃນບ້ານບອມບໍ ," ແລະອື່ນໆ, ຜ່ານມືຂອງລາວ, ໄດ້ຮັບຮູບລັກສະນະໃໝ່, ປັບປຸງໃຫ້ທັນສະໄໝ ແລະ ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານດົນຕີຫຼາຍຂຶ້ນ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຄວາມຄຸ້ນເຄີຍຂອງພວກມັນໄວ້.

ເມື່ອແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຄວາມກົມກຽວ ແລະ ການປະສານສຽງ" ຍັງບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ນັກປະພັນເພງ Thanh Tung ໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງມາດຕະຖານໃໝ່ສຳລັບດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ລາວໄດ້ລວມເອົາອົງປະກອບທາງວິຊາການເຂົ້າໃນດົນຕີໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ເສຍສະລະຄວາມດຶງດູດໃຈທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ເຊິ່ງເປັນຜົນງານທີ່ບໍ່ສາມາດເຮັດສຳເລັດໄດ້ງ່າຍໆ.

ໃນເວລານັ້ນ ນັກປະພັນເພງ ຫງວຽນວັນຕີ ໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ ແທ່ງຕຸ່ງ ມີການຈັດວາງເພງ "ແມ່ຮັກລູກ " (ຂັບຮ້ອງໂດຍ ແທ່ງຮູ່ເຽນ) ໄດ້ດີທີ່ສຸດ. ດົນຕີໃນຊ່ວງເວລານີ້ໄດ້ກາຍເປັນ "ອາວຸດອ່ອນ" ສຳລັບ ແທ່ງຕຸ່ງ ຢ່າງແທ້ຈິງ, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການບຳລຸງລ້ຽງຊີວິດທາງວິນຍານຂອງສັງຄົມ.

ອາລະບໍາ "Spring Calling" ມີ 9 ໃນ 10 ເພງທີ່ຈັດລຽງໂດຍ Thanh Tung (ເພງທີ່ເຫຼືອແມ່ນຈັດລຽງໂດຍ Tran Huu Bich). ໃນນັ້ນມີເພງຄລາສສິກເຊັ່ນ: "Spring Calling" (Tran Tien), "The Season of Swallows Flying" (Hoang Hiep), "Hey, My Pretty Little Lover" (Nguyen Ngoc Thien), ແລະ "Love Poem at the End of Autumn" (Phan Huynh Dieu, Xuan Quynh).

"ກະແຈທອງຄຳ" ຂອງດົນຕີປ໊ອບຫວຽດນາມ

ຫຼັງຈາກປີ 1975, Thanh Tung ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໄຊງ່ອນເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງໃໝ່: ສ້າງພື້ນຖານໃຫ້ແກ່ຊີວິດດົນຕີໃນຕົວເມືອງຫຼັງສົງຄາມ.

ທ່ານເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງວົງດົນຕີແສງໂທລະພາບນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ແລະ ຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງຕັ້ງຄະນະສິລະປະການສະແດງຫຼາຍຄະນະຢູ່ທ້ອງຖິ່ນຕ່າງໆເຊັ່ນ: ເລີມດົ່ງ, ແຄງຮວ່າ, ກວາງນາມ, ຫາຍຟ່ອງ...

ບໍ່ວ່າລາວຈະໄປໃສກໍຕາມ, ເຄື່ອງໝາຍຂອງ Thanh Tung ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມເປັນມືອາຊີບ, ວິທີການທີ່ເປັນລະບົບ, ແລະ ປະສິດທິພາບ. ມີຊ່ວງເວລາໜຶ່ງທີ່ໂລກສິລະປະເອີ້ນລາວວ່າ "ກະແຈທອງຄຳສູ່ຄວາມໂດດດ່ຽວ", ເພາະວ່າລາຍການທີ່ລາວນຳພາມັກຈະບັນລຸຜົນສູງໃນງານບຸນແຫ່ງຊາດ.

ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງກຽດຕິຍົດເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນຂະບວນການເຮັດວຽກໜັກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ແທງຕຸ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ປະພັນເພງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໄດ້ຈັດຕັ້ງ, ຝຶກອົບຮົມ ແລະ ຖ່າຍທອດປະສົບການຂອງລາວໄປສູ່ຄົນຮຸ່ນຫຼັງ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກດົນຕີ ເທຮຽນ, ໃນການສົນທະນາກັບນັກດົນຕີຄົນອື່ນໆ, ໄດ້ເອີ້ນແທງຕຸ່ງວ່າເປັນ "ສະຖາປະນິກ" ທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງຊີວິດດົນຕີ.

ເພງ​ດຽວ "Bài ca không quên" (ເພງ​ທີ່​ລືມ​ບໍ່​ໄດ້ ), ​ເຊິ່ງລວມມີ "Bài ca không quên" ແລະ "Tình biển" (Sea Love) - ສອງ​ເພງ​ທີ່​ນິຍົມ​ກັນ​ຫຼາຍ​ໃນ​ຕົ້ນ​ຊຸມ​ປີ 1980 - ທັງ​ສອງ​ແຕ່ງ​ໂດຍ​ນັກ​ດົນຕີ Thanh Tùng.

ຈາກຄວາມຮັບຜິດຊອບລວມໝູ່ໄປສູ່ສຽງຂອງບຸກຄົນ

ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາທີ່ຍາວນານຂອງການມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກຳສິລະປະລວມໝູ່, ແທງຕຸງ ໄດ້ເຂົ້າສູ່ໄລຍະໃໝ່ທີ່ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແຕ່ງເພງດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນຕົວຢ່າງຈະແຈ້ງ.

ເພງເປີດຕົວຂອງລາວ, "The Durian Tree Blooms" (ແບບ Cai Luong - ຂັບຮ້ອງໂດຍ Le Thuy & Thanh Hai), ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການລວມເອົາດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ດົນຕີພື້ນເມືອງເຂົ້າກັນ. ຈາກນັ້ນ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ແຕ່ງເພງຫຼາຍເພງສຳລັບການເຄື່ອນໄຫວໃນທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງທັງໃຫ້ກຳລັງໃຈ ແລະ ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍອາລົມທາງສິລະປະ.

ຊຸດເພງໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະນີ້, ເຊັ່ນ: "ໄຮຟອງ, ນະຄອນແຫ່ງໄວເດັກ ," " ເດັກຍິງຈາກເຂດພູສູງພາກກາງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຊົນລະປະທານ ," "ມາທີ່ຈີອານ ," "ຕົ້ນເຂົ້າຂອງແຂວງກວາງນາມ ," ແລະອື່ນໆ. ເຖິງແມ່ນວ່າເພງເຫຼົ່ານີ້ຖືກແຕ່ງຂຶ້ນຕາມຄຳສັ່ງ, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ໄດ້ແຫ້ງແລ້ງ ຫຼື ແຂງກະດ້າງເລີຍ, ເພາະວ່າພວກມັນລ້ວນແຕ່ເປັນສະຖານທີ່ທີ່ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ ແລະ ມີຄວາມຊົງຈຳຫຼາຍຢ່າງ.

ເປັນຫຍັງເມືອງຫາຍຟອງຈຶ່ງຖືກເອີ້ນວ່າເມືອງແຫ່ງໄວເດັກ? ເພາະວ່າເມື່ອພໍ່ຂອງ Tung ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ພາກເໜືອ, ລາວໄດ້ຮຽນຢູ່ເມືອງຫາຍຟອງ. ຊ່ວງເວລາໃນໄວເດັກໃນເມືອງຫາຍຟອງນັ້ນໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ລາວແຕ່ງເນື້ອເພງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ປະຊາຊົນເມືອງຫາຍຟອງຍັງຮ້ອງຢູ່ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

ນາງ ແບັກເຢືອງ - ລູກສາວຂອງນັກດົນຕີ ແທ່ງຕຸງ

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນັກຮ້ອງ Cam Van ໄດ້ລະນຶກເຖິງຄວາມຊົງຈຳຂອງນາງກັບ ເພງ "Hoang Hon Mau La" (ຕາເວັນຕົກດິນໃນສີສັນຂອງໃບໄມ້) - ເພງທີ່ແຕ່ງໂດຍນັກປະພັນເພງ Thanh Tung ເປັນຂອງຂວັນໃຫ້ແກ່ກອງກຳລັງອາສາສະໝັກຊາວໜຸ່ມ: "ນັກປະພັນເພງໄດ້ໄວ້ວາງໃຈຂ້ອຍ ແລະ ເລືອກຂ້ອຍເປັນນັກຮ້ອງຄົນທຳອິດທີ່ສະແດງເພງ 'Hoang Hon Mau La' . ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້ອຍດີໃຈແທ້ໆ ແລະ ແປກໃຈຫຼາຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບເພງກ່ຽວກັບການກໍ່ສ້າງທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ໂລແມນຕິກ ແລະ ໜ້າຮັກແບບນີ້ມາກ່ອນ."

"ເຈົ້າຍັງຈື່ຄວາມຝັນ, ປ່າໄມ້ອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານບໍ່? ເພງສີສັນຂອງແສງແດດສີຊົມພູ, ບັນເທົາຄວາມປາຖະໜາຫາບ້ານ. ຫົວໃຈຂອງເຈົ້າຍັງຈື່ໄດ້ບໍ່, ປ່າໄມ້ອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານບໍ່? ຈູບສີຂອງໃບໄມ້ອ່ອນ, ຕາເວັນຕົກດິນ . ຮ້ອງມັນເທື່ອໜຶ່ງ, ຂ້ອຍຈື່ມັນ, ຂ້ອຍຮັກມັນຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້."

ນັກດົນຕີ ແທງຕຸ່ງ (ກາງ) ພ້ອມກັບນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນລາຍການ "ເສັ້ນທາງດົນຕີ" , ຕອນທີ 4, ສິງຫາ 2005 - ຮູບພາບ: TTD

ປະສົບການໃນຊ່ວງເວລານີ້ໄດ້ໃຫ້ພື້ນຖານທີ່ແຂງແກ່ນດ້ານທັກສະຊີວິດ ແລະ ຄວາມຊ່ຽວຊານດ້ານວິຊາຊີບແກ່ທ່ານ Thanh Tung. ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດສ້າງຄວາມກ້າວໜ້າທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນກາງຊຸມປີ 1980 ໃນຂະນະທີ່ປະເທດເຂົ້າສູ່ຍຸກຂອງການປະຕິຮູບ ແລະ ສະຖານະການດົນຕີໄດ້ມີການປ່ຽນແປງ. ແລະ ນັກປະພັນເພງ Thanh Tung ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກໃນການສ້າງຮູບແບບດົນຕີແສງສະຫວ່າງຂອງຫວຽດນາມ.

ນັກປະພັນເພງ Tran Manh Hung, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຈັດຮຽງເພງປ໊ອບເກືອບ 20 ເພງໂດຍນັກປະພັນເພງ Thanh Tung ໃນແບບຄລາສສິກ (ປະສົມປະສານວົງດົນຕີຊິມໂຟນີກັບວົງດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝ) ສຳລັບ ໂຄງການ Legacy of Love - ເພື່ອລະນຶກເຖິງ 10 ປີຂອງນັກປະພັນເພງ Thanh Tung - ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ: "ນັກປະພັນເພງ Thanh Tung ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກໃນການນຳເອົາດົນຕີແສງສະຫວ່າງຂອງຫວຽດນາມມາໃກ້ຊິດກັບແບບສາກົນ."

ຊຸດເພງໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລານີ້, ເຊັ່ນ: "Springtime Love Confession ," "Sunlight on the Threshold ," "Dewdrop on Eyelids ," "Lonely Star ," "Love Story of the Sea ," " Singing with the Little Cicada ,"... ຊະນະໃຈສາທາລະນະຊົນຢ່າງໄວວາ, ກ່ອນທີ່ລາວຈະປ່ອຍເພງສ່ວນຕົວຫຼາຍຂຶ້ນ, ໄວ້ອາໄລພັນລະຍາທີ່ເສຍຊີວິດຂອງລາວ: "Alone ," "Purple Flowers in the Yard ," "The Old Path We Return To , " "Yellow Chrysanthemums"...

ໃນກະແສດົນຕີຫວຽດນາມສະໄໝໃໝ່, ທຳນອງຂອງ Thanh Tung ຍັງຄົງດັງກ້ອງຢູ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມຊົງຈຳເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງປະຈຸບັນອີກດ້ວຍ. ແລະ ຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງພາຍໃນທຳນອງເຫຼົ່ານັ້ນ, ຄົນເຮົາຍັງສາມາດໄດ້ຍິນສຽງດັງກ້ອງຂອງລະດູຮ້ອນປີ 1954 - ບ່ອນທີ່ການອຳລາໄດ້ເປີດເສັ້ນທາງແຫ່ງຄວາມມຸ່ງໝັ້ນ, ແລະຍັງເປັນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສຽງທີ່ຍັງຄົງດັງກ້ອງຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້.

ນັກດົນຕີ ແທງຕຸງ ເປັນຜູ້ຈັດຮຽງເພງ "Canh Hoa Luu Ly" (ແຕ່ງໂດຍ Diep Minh Tuyen; ຮ້ອງໂດຍ Hoa Mi) - ຮູບພາບ: ເອກະສານເກັບມ້ຽນ.

ແບບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງດົນຕີຊຸມປີ 80 ແມ່ນໂດດເດັ່ນຫຼາຍ.

ມໍລະດົກທາງດົນຕີທີ່ສຳຄັນອີກອັນໜຶ່ງຂອງນັກປະພັນເພງ ແທງຕຸງ ເຊິ່ງຫຼາຍຄົນລືມໄປຍ້ອນຂໍ້ຈຳກັດໃນເອກະສານທີ່ມີຢູ່ ແມ່ນການຣີມິກເພງທີ່ຜະລິດໂດຍໂຮງງານແຜ່ນສຽງນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ຈາກການຣີມິກເຫຼົ່ານີ້, ມີເພງຫຼາຍຮ້ອຍເພງໄດ້ຖືກນຳມາສູ່ສາທາລະນະຊົນ, ກາຍເປັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ພາຍໃຕ້ການຈັດວາງ ແລະ ການດຳເນີນດົນຕີທີ່ມີສີມືຂອງລາວ.

ຍ້ອນຄວາມຊຳນິຊຳນານຂອງນັກດົນຕີ Thanh Tùng, ຫຼາຍບົດເພງຍັງຄົງໄດ້ຮັບການສະແຫວງຫາຈາກນັກສະສົມ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນລຸ້ນຄລາສສິກ, ເຊັ່ນ: “ບ໋າຍແຄ໋ງຮ່ວາງ” (ຟາມມິນຕວນ; ຂັບຮ້ອງໂດຍ ກ່າມວັນ), “ແທງບີ່ງ” (ເຈີ່ນກວາງຮຸຍ; ຂັບຮ້ອງໂດຍ ຮ່າມິນຝູ), “ກວາງ ຕຸ່ງ; ໂດຍ ຮ່ວາມີ), "Trị An âm vang mùa xuân" (Ton That Lap; ຂັບຮ້ອງໂດຍ Nha Phuong ແລະ Hoang Cuc), "Nơi em gặp anh" (Hoang Hiep; ຂັບຮ້ອງໂດຍ Lam Xuan), "Mimosa" (Tran Kiet Tuong; ຂັບຮ້ອງໂດຍ Chanh Tin)...

ການຈັດລຽງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ນຳເອົາຈິດວິນຍານປ໊ອບຣັອກທີ່ສົດຊື່ນ, ປະສົມປະສານກັບເຄື່ອງດົນຕີສາຍຈາກພື້ນຖານດົນຕີຄລາສສິກຂອງລາວ, ສ້າງທຳນອງທີ່ຕິດຫູ, ຫຼືສິ່ງທີ່ປະຈຸບັນເອີ້ນວ່າ "ສຽງດົນຕີທີ່ໜ້າຈົດຈຳ". ດັ່ງນັ້ນ, ເພງເຫຼົ່ານີ້ຈຶ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

ອິດທິພົນຂອງການຈັດວາງເຫຼົ່ານັ້ນຕໍ່ມາໄດ້ປະກົດຂຶ້ນໃນເພງດົນຕີເບົາໆຂອງລາວ, ເຊິ່ງສ້າງແບບເພງຊຸມປີ 1980 ທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍ ແລະ ແຕກຕ່າງຈາກນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນໃນສະໄໝນັ້ນ. ເມື່ອອອກອາກາດ, ເພງເຫຼົ່ານີ້ຍັງຄົງໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກຜູ້ຟັງຄົນລຸ້ນກ່ອນ, ຍ້ອນວ່າມັນເຕືອນພວກເຂົາເຖິງຍຸກສະໄໝທີ່ຫວນຄິດເຖິງອະດີດ.

ທ່ານ Thanh Tùng ຍັງໄດ້ແຕ່ງເພງໃຫ້ກັບຮູບເງົາອະນິເມຊັນຫຼາຍເລື່ອງທີ່ຜະລິດໂດຍບໍລິສັດຮູບເງົາໃຫຍ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ (ປະຈຸບັນແມ່ນສະຕູດິໂອຮູບເງົາ Giai Phong). ບາງຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃນເວລານັ້ນຫຼາຍ, ເຊັ່ນ: The Cicada and the Ant , The Friendly Umbrella , The Beloved Ball , The Cat Falls Down the Well , Borrowing the Tiger's Authority ...

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອກ່າວເຖິງມໍລະດົກດົນຕີຮູບເງົາຂອງນັກປະພັນເພງ ແທ່ງ ຕຸງ, ຕ້ອງກ່າວເຖິງຮູບເງົາຫວຽດນາມ 8 ຕອນທີ່ງົດງາມ " ເກມບັດກັບຫົວ ," ເຊິ່ງ ແທ່ງ ຕຸງ ໄດ້ແຕ່ງເພງຕັ້ງແຕ່ຕອນທີ 2, "ຊິ້ນໝາກຮຸກທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍ," ຈົນຮອດທ້າຍ. ຫຼາຍກວ່າ 40 ປີຕໍ່ມາ, ຜູ້ຊົມຍັງຈື່ໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນເຖິງທຳນອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບເງົາ ເມື່ອຕົວລະຄອນ ຫງວຽນ ແທ່ງ ລວນ (ສະແດງໂດຍ ຫງວຽນ ຈັນ ຕິນ) ກ້າວອອກຈາກລົດຂອງລາວ ແລະ ເຂົ້າໄປໃນປ່າຢາງ.

Thanh Tùng ຍັງ​ໄດ້​ປະ​ພັນ​ດົນ​ຕີ​ໃຫ້​ແກ່​ຮູບ​ເງົາ​ສົງ​ຄາມ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຫລາຍ​ເລື່ອງ, ​ໃນ​ນັ້ນ​ມີ​ສອງ​ພາກ​ສ່ວນ “ Hòn đất ” ແລະ “ Chiến trường chia nửa vầng trăng” (ທັງ​ກຳ​ກັບ​ໂດຍ Hồng Sến). ທ່ານ​ຍັງ​ໄດ້​ຮ່ວມ​ມື​ກັບ​ນັກ​ດົນ​ຕີ ຈ່າງ​ເຊີນ ​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ “Bãi biển đời người” ຊຶ່ງ​ເປັນ​ການ​ຮ່ວມ​ມື​ທີ່​ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ​ກັນ​ລະ​ຫວ່າງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ສອງ​ປະ​ເທດ.

ເຖິງແມ່ນວ່າ Thanh Tung ບໍ່ໄດ້ແຕ່ງເພງຫຼາຍເພງກ່ຽວກັບການສ້າງຊາດບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ແຕ່ພວກມັນຍັງຄົງສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງກ້າໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ມັກຟັງເພງທາງວິທະຍຸເລື້ອຍໆ. ບາງເພງຂອງລາວຖືກແຕ່ງຂຶ້ນໃນຊ່ວງການເຄື່ອນໄຫວເພງການເມືອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນເວລານັ້ນ, ເຊັ່ນ " Returning to Tri An" (ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ "The Sun of Tri An," ເຊິ່ງບັນທຶກສຽງຄັ້ງທຳອິດໂດຍນັກສິລະປິນ Chanh Tin ແລະ Bich Tram), ເຊິ່ງເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ ແລະ ມັກຖືກສະແດງໂດຍກຸ່ມເພງການເມືອງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ.

ເພງອີກເພງໜຶ່ງທີ່ລາວໄດ້ແຕ່ງໃຫ້ຄະນະດົນຕີ ແລະ ຟ້ອນລຳຫວາຍແດງ (ແຂວງຟູ້ແຄ້ງ, ປະຈຸບັນແມ່ນແຂວງແຄ້ງຮວ່າ) ເພື່ອສະແດງໃນງານບຸນໄດ້ກາຍເປັນ "ເພງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ" ທາງວິທະຍຸຍ້ອນດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ມີນະວັດຕະກໍາ, ແຕກຕ່າງຈາກ "ເພງທ້ອງຖິ່ນ" ອື່ນໆ, ນັ້ນຄື "ດາບານ, ກະແສນ້ຳພຸ ". ປະເພດ "ເພງທ້ອງຖິ່ນ" ນີ້ຍັງປະກອບມີເພງທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆອີກຫຼາຍເພງ, ບາງທີອາດຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຊົງຈຳໃນຊີວິດຂອງລາວ, ເຊັ່ນ " ເລື່ອງລາວບູຮານຂອງຫງີຕາມ ," " ພາບລວມຂອງບາວີ," ແລະອື່ນໆ.

ບັນນາທິການ ມິງດຶກ - VOV

ກວິນ ຫງວຽນ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/truc-tinh-ca-thanh-tung-da-viet-cho-dat-nuoc-20260429061526306.htm