ຄັງສົມບັດຂອງວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງກໍາລັງກາຍເປັນບໍ່ແຮ່ຄໍາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສໍາລັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມ. ຈາກສິ່ງນີ້, ໃບໜ້າໃໝ່ຂອງ V-Pop ກໍາລັງຄ່ອຍໆເປັນຮູບເປັນຮ່າງ: ທັນສະໄຫມແຕ່ບໍ່ສູນເສຍຕົວຕົນຂອງມັນ.
ນຳເອົາວັດທະນະທຳທ້ອງຖິ່ນໄປສູ່ຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່າເກົ່າ.
ລະດັບສຽງເພນທາໂທນິກ, ອົງປະກອບຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມເຊັ່ນ: ກາຕຣູ, ເຈວ, ຈາຍເລືອງ, ແລະ ອິດທິພົນພາກພື້ນ ພວມຖືກປະສົມປະສານເຂົ້າໃນເວທີປ໊ອບ, EDM, ແລະ ຮິບຮັອບ. ການປັບປຸງ ດົນຕີ ພື້ນເມືອງ, ການລວມເອົາອົງປະກອບພື້ນເມືອງ ແລະ ຮ່ວມສະໄໝ, ແລະ ການມີນັກສິລະປິນຜູ້ມີປະສົບການສະແດງຄຽງຄູ່ກັບນັກຮ້ອງໜຸ່ມ ໄດ້ຮັບການທົດລອງໂດຍບຸກຄົນ ແລະ ໂຄງການຫຼາຍຄົນໃນໄລຍະມໍ່ໆມານີ້, ໂດຍໄດ້ຮັບການຕອບຮັບໃນທາງບວກ.
ນັກຮ້ອງໜຸ່ມຫຼາຍຄົນປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການຮຽນແບບນີ້, ລວມທັງ: ຮວ່າງຖູຍລິນ, ຮ່າມຽວ, ຮວາມິນຊີ, ເຟືອງມີຈີ... ຫຼື ການປະສົມປະສານລະຫວ່າງດົນຕີພື້ນເມືອງກັບປ໊ອບ, ແຣັບ, ດົນຕີໂລກ... ໃນຜະລິດຕະພັນດົນຕີເຊັ່ນ: "ກັບບ້ານແລະຟັງເພງກ່ອມລູກຂອງແມ່" ໂດຍນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແບກຕວຽດ ແລະ ນັກຮ້ອງ ຮວ່າງຢຸງ; ຮ່າມຽວຮ້ອງເພງ Xam (ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມແບບດັ້ງເດີມ) ປະສົມປະສານກັບດົນຕີແຣັບ ແລະ ດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໃນ "Xam Hanoi" ; Quan AP ປະສົມປະສານ Quan Ho Bac Ninh (ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມແບບດັ້ງເດີມ) ກັບແຣັບ ແລະ EDM ໃນ "Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge"...
ການຂຸດຄົ້ນອົງປະກອບພື້ນເມືອງທີ່ສ້າງສັນໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ໄວໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນນຳເອົາວັດທະນະທຳທ້ອງຖິ່ນຂອງເຂົາເຈົ້າໄປໄກກວ່າເກົ່າ. ຫຼັກຖານຂອງສິ່ງນີ້ແມ່ນຈຳນວນນັກສິລະປິນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການນຳໃຊ້ວັດສະດຸພື້ນເມືອງເພື່ອຟື້ນຟູຜະລິດຕະພັນສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ເອົາຊະນະໃຈຜູ້ຊົມ. ນັກດົນຕີ Huy Tuan ສັງເກດເຫັນວ່າການປະສົມປະສານທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະ ສ້າງສັນໂດຍນັກຮ້ອງໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນແມ່ນທິດທາງໃໝ່ສຳລັບໄວໜຸ່ມທີ່ຈະປ່ຽນທັດສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບສິລະປະພື້ນເມືອງ.
ນັກຮ້ອງ ຮວ່າງຖູຍລິງ - ໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ກຳລັງກ້າວໄປສູ່ເສັ້ນທາງດົນຕີພື້ນເມືອງສະໄໝໃໝ່. (ພາບ: ມິນງອກ)
ຕົວຢ່າງທີ່ດີແມ່ນເພງ "See Tình" ຂອງ Hoàng Thùy Linh. ເພງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມພາຍໃນປະເທດເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວໂລກ, ໂດຍສະເພາະໃນ TikTok, ດ້ວຍ ວິດີໂອເພງ ຄັບເວີຫຼາຍອັນຈາກເກົາຫຼີໃຕ້, ຈີນ, ແລະເອີຣົບ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດແມ່ນສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງພາກຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ - ເຊິ່ງເປັນອົງປະກອບ "ຫວຽດນາມ" - ໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເພງ, ເຮັດໃຫ້ມັນໂດດເດັ່ນໃນຕະຫຼາດເພງປ໊ອບທົ່ວໂລກ.
ນັກປະພັນເພງ ຕຽນລວນ ຢືນຢັນວ່າ: "ການນຳໃຊ້ອົງປະກອບພື້ນເມືອງພື້ນເມືອງໃນຜະລິດຕະພັນສິລະປະແມ່ນສັນຍານທີ່ໜ້າຍິນດີສຳລັບດົນຕີຫວຽດນາມ. ນີ້ແມ່ນທັງວິທີທາງທີ່ນັກສິລະປິນສະແດງຄວາມຮັກຕໍ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນ ແລະ ປະເທດຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພ້ອມທັງສຳຜັດຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ ແລະ ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຜີຍແຜ່, ການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສິລະປະແຫ່ງຊາດ."
ພວກເຮົາຕ້ອງເຂົ້າໃຈ ແລະ ເຄົາລົບນັບຖືວັດທະນະທຳ.
ອາລະບໍາ "ຮວ່າງ" ຂອງ ຮວ່າງ ຖູຍ ລິງ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜະລິດຕະພັນດົນຕີເທົ່ານັ້ນ; ແຕ່ມັນເປັນການປະສົມປະສານຢ່າງຕັ້ງໃຈລະຫວ່າງຄວາມເຊື່ອພື້ນເມືອງ, ວັນນະຄະດີ ແລະ ຮູບພາບພື້ນເມືອງ, ຊ່ວຍໃຫ້ ຮວ່າງ ຖູຍ ລິງ ກຳນົດແບບທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.
ບົດລະຄອນ "Thị Mầu" ຂອງ ຮວາ ມິນຊີ ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນສາມາດ "ປັບປຸງ" ປະເພດລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມໃຫ້ທັນສະໄໝໄດ້ແນວໃດ. ຮູບພາບຂອງລະຄອນໂອເປຣາແບບດັ້ງເດີມ - ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນລະຄອນພື້ນເມືອງ - ໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການສື່ສັງຄົມອອນລາຍຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດ, ເຊິ່ງຖືກນຳໃຊ້ຄືນໂດຍໄວໜຸ່ມໃນຫຼາຍໆສະພາບການສ້າງສັນ. ຄວາມສຳເລັດນີ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າບັນຫາບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບວ່າເນື້ອໃນນັ້ນເກົ່າຫຼືໃໝ່, ແຕ່ກ່ຽວກັບວິທີທີ່ມັນຖືກເລົ່າ.
ບໍ່ພຽງແຕ່ເພງປ໊ອບເທົ່ານັ້ນ, ເພງແຣັບຫວຽດນາມກໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມທ່າອ່ຽງຢ່າງໄວວາ. ເພງ "À Lôi" ຂອງ Double2T ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີ. ການລວມເອົາອົງປະກອບຕ່າງໆຂອງຊີວິດປະຈຳວັນ ແລະ ສຽງຂອງພູຜາປ່າດົງພາກເໜືອເຂົ້າໃນເພງຮິບຮັອບໄດ້ສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ແຕກຕ່າງ, ຊ່ວຍໃຫ້ເພງແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເວທີດິຈິຕອນຢ່າງແຂງແຮງ. ສິ່ງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າທ່າອ່ຽງ "ການເຮັດໃຫ້ດົນຕີພື້ນເມືອງກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ" ບໍ່ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ໂດດດ່ຽວອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ກຳລັງກາຍເປັນທິດທາງທົ່ວໄປສຳລັບ V-Pop. ເມື່ອພິຈາລະນາກໍລະນີສະເພາະເຫຼົ່ານີ້, ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນວ່າທ່າອ່ຽງຂອງການລວມເພງພື້ນເມືອງເຂົ້າກັບດົນຕີສະໄໝໃໝ່ບໍ່ແມ່ນປະກົດການທີ່ໂດດດ່ຽວອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຕ່າງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການ "ແຕ່ງຕົວໃນແບບພື້ນເມືອງ" ບໍ່ໄດ້ຮັບປະກັນຄວາມສຳເລັດ. ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ຜະລິດຕະພັນຫຼາຍຢ່າງໄດ້ປະເຊີນກັບການຕອບໂຕ້ສຳລັບການຂູດຮີດແບບຜິວເຜີນ, ໂດຍໃຊ້ອົງປະກອບພື້ນເມືອງພຽງແຕ່ເປັນການຕົກແຕ່ງ. ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຕ້ອງການສູງຕໍ່ນັກສິລະປິນ: ພວກເຂົາຕ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຕ້ອງເຂົ້າໃຈ ແລະ ເຄົາລົບວັດທະນະທຳອີກດ້ວຍ.
ເລື່ອງລາວນີ້ມີຄວາມເປັນເອກະລັກພຽງພໍທີ່ຈະບອກເລົ່າ.
ໄຊຊະນະຂອງ ດຶກຟຸກ ໃນງານ Intervision 2025 ດ້ວຍເພງ "Phu Dong Thien Vuong" ເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ຫວຽດນາມເຂົ້າຮ່ວມ ແລະ ຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ມີ 23 ປະເທດເຂົ້າຮ່ວມ, ໂດຍມີຜູ້ຊົມປະມານ 4.3 ຕື້ຄົນ - ເຊິ່ງເປັນລະດັບທີ່ V-Pop ບໍ່ເຄີຍບັນລຸໄດ້ມາກ່ອນ. ກຸນແຈສຳຄັນຂອງໄຊຊະນະຂອງ ດຶກຟຸກ ແມ່ນຢູ່ໃນຕົວຕົນຂອງຊາວຫວຽດນາມຂອງລາວ. ຢູ່ເທິງເວທີ, ເລື່ອງລາວບໍ່ໄດ້ຖືກເລົ່າໃນແບບພື້ນເມືອງ, ແຕ່ຖືກ "ແປ" ເປັນພາສາດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝ: ການປະສົມປະສານດົນຕີພື້ນເມືອງ, ປ໊ອບ, ແລະ ແຣັບຫຼາຍພາສາ (ພາສາຫວຽດນາມ - ອັງກິດ - ລັດເຊຍ), ພ້ອມກັບການສະແດງພາບທີ່ມີໄມ້ໄຜ່, ເສື້ອອາວຫຍ່າວ (ຊຸດຫວຽດນາມແບບດັ້ງເດີມ), ແລະ ຮູບພາບສັນຍາລັກຂອງ "ໄພ່ພົນໂຜ່ຂຶ້ນ".
ຫຼື ລອງພິຈາລະນາເຖິງໄຊຊະນະຂອງ Phuong My Chi ທີ່ງານ Sing! Asia 2025. ຫຼາຍກວ່າການແຂ່ງຂັນ, ນີ້ແມ່ນ "ການທົດສອບ" ຄວາມສາມາດຂອງ V-Pop ໃນການເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບເວທີພາກພື້ນຢ່າງແທ້ຈິງ. ອີງຕາມ DTAP (ຜູ້ຜະລິດເພງ) ແລະ Phuong My Chi, ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ທີມງານຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບຫວຽດນາມໃນການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ຍັງຄົງຍຶດໝັ້ນໃນທິດທາງນັ້ນ. ຕົວຢ່າງ, "Rock Hat Gao" ໄດ້ລວມເອົາດົນຕີພື້ນເມືອງເຂົ້າກັບການຈັດວາງທີ່ທັນສະໄໝ, ໂດຍໃຊ້ຊຸດພື້ນເມືອງຫວຽດນາມເຊັ່ນ: ເສື້ອອ່າວຕືແທນ ແລະ ໝວກຮູບຈວຍ - ຮູບພາບທີ່ເປັນສັນຍະລັກຂອງວັດທະນະທໍາຫວຽດນາມ - ໃນຂະນະທີ່ "Bong Phu Hoa" ເປັນບົດປະພັນທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກເລື່ອງ "The Girl from Nam Xuong."
ນອກເໜືອໄປຈາກການເລົ່າເລື່ອງພື້ນເມືອງຢ່າງງ່າຍດາຍແລ້ວ, ການສະແດງຍັງໄດ້ຮັບການຍົກລະດັບດ້ວຍການຈັດລຽງໃໝ່, ການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງ, ແລະແມ່ນແຕ່ການແປເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາກົນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ. ໄຊຊະນະຕໍ່ຄູ່ແຂ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງຈາກປະເທດຈີນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເອກະລັກທາງວັດທະນະທຳ, ເມື່ອ "ແປ" ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ສາມາດແຂ່ງຂັນໄດ້ຢ່າງເທົ່າທຽມກັນໃນເວທີສາກົນ.
ມັນປອດໄພທີ່ຈະເວົ້າໄດ້ວ່າ V-Pop ບໍ່ໄດ້ຂາດເຕັກນິກ ຫຼື ຕະຫຼາດ - ສິ່ງທີ່ມັນຂາດໄປກ່ອນໜ້ານີ້ແມ່ນ "ເລື່ອງລາວທີ່ເປັນເອກະລັກພຽງພໍ" ທີ່ຈະບອກໂລກ.
ເມື່ອເລື່ອງລາວຖືກເລົ່າໂດຍໃຊ້ວັດສະດຸພື້ນເມືອງ ແຕ່ໃຊ້ພາສາທີ່ທັນສະໄໝ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຖືກຟັງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຖືກຮັບຮູ້ອີກດ້ວຍ. ຖ້າເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ວັດສະດຸພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ "ຊັບພະຍາກອນຄຳ" ເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສາມາດກາຍເປັນ "ໜັງສືຜ່ານແດນ" ສຳລັບ V-Pop ເພື່ອຜະຈົນໄພໄປສູ່ອາຊີ ແລະ ນອກເໜືອໄປຈາກນັ້ນ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm
(0)