'99% penyanyi Vietnam telah melakukan lip-sync beberapa kali'

TPO - Mengharamkan sepenuhnya penyegerakan bibir bukan bertujuan untuk menyukarkan artis, tetapi untuk melindungi mereka daripada kelonggaran pasaran, memaksa golongan profesional untuk melatih, menghormati penonton mereka, dan yang paling penting: bersikap jujur ​​dengan diri mereka sendiri. Apabila peraturannya jelas, penonton juga tahu apa yang mereka bayar.

Garisan antara kebenaran dan kepalsuan

Di tengah-tengah pasaran muzik Vietnam yang semakin rancak dengan pelbagai konsert, program berskala besar dan majlis anugerah, penonton mempunyai lebih banyak peluang untuk berhubung dengan artis di atas pentas. Walau bagaimanapun, ledakan ini disertai dengan realiti kontroversi: sempadan antara nyanyian secara langsung dan teknik sokongan seperti vokal latar atau penyegerakan bibir semakin kabur.

Di banyak pentas konsert hari ini, penyanyi perlu mengendalikan pelbagai elemen secara serentak, seperti koreografi yang kompleks, pergerakan yang berterusan, interaksi penonton, digabungkan dengan kesan pencahayaan, skrin LED dan pementasan berskala besar. Mengekalkan kualiti vokal yang konsisten telah menjadi satu cabaran bagi ramai orang. Menggunakan trek latar, atau vokal yang telah dirakam terlebih dahulu, sebagai penyelesaian sokongan semakin menjadi kebiasaan.

Banyak situasi memerlukan seniman melakukan lip-sync bagi memastikan kualiti, tetapi jika disalahgunakan, ia akan menghakis nilai-nilai seni yang tulen.

Melapisi vokal boleh menjadikan persembahan lebih lancar dan mengelakkan kesilapan yang tidak perlu apabila membuat persembahan di bawah tekanan tinggi. Walau bagaimanapun, apabila audio yang dirakam terlebih dahulu terlalu kuat dan menenggelamkan suara sebenar, penonton mula meragui sama ada mereka sedang mendengar penyanyi atau hanya main balik. Di sinilah penyegerakan bibir memainkan peranan. Penyegerakan bibir ialah tindakan penyanyi berpura-pura menyanyi di atas pentas, menggerakkan bibir dan badan mereka ke trek yang dirakam terlebih dahulu (main balik).

Bukan semua orang dapat membezakan dengan jelas antara vokal pra-rakaman dan penyegerakan bibir. Bagi mereka yang bukan profesional, kedua-dua konsep ini mudah dikelirukan. Kekaburan ini menyukarkan penonton untuk mengetahui apa yang sebenarnya mereka dengar, yang sering membawa kepada pertengkaran selepas setiap persembahan.

Tabiat mendengar khalayak juga berubah. Ramai khalayak muda sudah biasa dengan muzik yang digilap di platform digital, di mana suara penyanyi disunting dengan teliti dan sempurna. Semasa membuat persembahan di atas pentas, kecacatan semula jadi seperti not yang tidak normal, sesak nafas, atau sebutan yang tidak jelas dianggap sebagai "kesilapan." Ini secara tidak sengaja memberi tekanan kepada artis, memaksa mereka lebih bergantung pada teknik untuk memastikan persembahan yang selamat dan digilap.

Memandangkan harga tiket konsert yang tinggi, penonton menjangkakan sesuatu yang berbaloi dengan wang mereka. Ini termasuk persembahan yang menakjubkan secara visual dan vokal secara langsung – perkara yang membezakan konsert daripada mendengar muzik di radio di rumah. Apabila elemen-elemen ini kurang atau tidak dijamin, kekecewaan tidak dapat dielakkan.

Apabila penyegerakan bibir diterima, keseimbangan nilai pasaran secara beransur-ansur akan beralih daripada kebolehan vokal.

Ada yang berpendapat bahawa penyegerakan bibir dan penggunaan vokal yang telah dirakam bukanlah masalahnya, tetapi ia perlu dikategorikan. "Penyanyi harus menyanyi secara langsung. Jika mereka lebih fokus pada tarian dan persembahan, mereka boleh dipanggil penghibur. Penulis lagu harus menggubah lagu asli. Apabila sempadan ini kabur, tajuk akan hilang maknanya," ulas seorang penonton.

Teknologi penyuntingan bunyi semasa boleh mengubah suara biasa menjadi suara yang sempurna di studio rakaman. Rakaman yang baik, digabungkan dengan penampilan yang menarik dan kehadiran di pentas, sudah cukup untuk mendapatkan tempat di pentas sebagai penyanyi. Ini telah menyebabkan piawaian profesional yang longgar.

Dalam era AI yang pesat membangun, suara manusia mungkin tidak begitu stabil. Tetapi sebagai balasannya, manusia mempunyai emosi – sesuatu yang sukar digantikan oleh mesin. Daripada memanfaatkan kelebihan ini, ramai penyanyi kehilangan kelebihan mereka, meletakkan diri mereka dalam keadaan yang merugikan dengan terlalu bergantung pada teknologi.

Tabiat buruk

Isu penyegerakan bibir dan penggunaan lapisan dalam persembahan juga dibangkitkan oleh para perwakilan pada mesyuarat semakan karya budaya dan seni suku pertama 2026. Dalam laporan mengenai situasi karya budaya dan seni pada suku pertama dan tugas-tugas utama untuk suku kedua 2026, para pemimpin Jabatan Kebudayaan dan Kesenian (Jabatan Propaganda Pusat dan Mobilisasi Massa) menekankan bahawa trend "persembahan tidak jujur" semakin meningkat.

Di beberapa acara dan program muzik semasa Tet (Tahun Baru Cina) dan perayaan lain, penggunaan trek pra-rakaman dan bukannya persembahan secara langsung masih berlaku. Ini mencerminkan batasan dalam organisasi program dan kawalan kualiti, dan juga menunjukkan bahawa etika profesional sesetengah artis tidak ditegakkan.

Situasi ini telah menimbulkan kemarahan orang ramai, menghakis kepercayaan orang ramai, dan menjejaskan piawaian profesional serta nilai keaslian – elemen teras seni. Jika tidak diperbetulkan dengan segera, ia berisiko menjadi amalan buruk.

Tung Duong dan Vo Ha Tram telah berulang kali menunjukkan teknik nyanyian secara langsung mereka yang cemerlang, membuatkan penonton kagum.

Berkongsi perspektifnya dengan akhbar Tien Phong dari sudut pandangan seseorang yang bekerja dalam bidang seni, pemain gitar Duc Nha percaya bahawa jika penyegerakan bibir dilihat hanya sebagai "helah pentas," orang ramai mudah terpengaruh. Walau bagaimanapun, jika dipertimbangkan dalam intipati muzik – satu bentuk seni yang berkembang maju berdasarkan emosi tulen dan kebolehan ekspresif – maka pengharaman sepenuhnya penyegerakan bibir bukanlah sesuatu yang ekstrem, tetapi satu langkah yang perlu untuk melindungi nilai-nilai teras profesion nyanyian.

Pertama sekali, menjadi penyanyi adalah persembahan bunyi secara langsung. Tidak seperti pelakon filem yang boleh merakam semula babak berulang kali, atau pelukis yang boleh menyempurnakan karya mereka dari semasa ke semasa, penyanyi mencipta seni di atas pentas dalam masa nyata. Suara bukan sekadar alat, tetapi intipati profesion tersebut. Apabila seseorang tidak benar-benar menyanyi tetapi masih menerima gelaran penyanyi di atas pentas, ia bukan lagi satu persembahan, tetapi satu simulasi.

"Bahayanya terletak pada hakikat bahawa penonton tidak membeli fail audio; mereka membeli pengalaman langsung. Mereka datang ke konsert untuk mendengar getaran, ketidaksempurnaan yang sangat manusiawi, saat-saat apabila suara mungkin berderak, saat-saat transendensi. Perkara-perkara inilah yang mencipta kenangan. Penyegerakan bibir menghapuskan semua elemen ini, mengubah muzik menjadi produk yang dibungkus yang dibuka di hadapan orang ramai. Kemudian, pentas bukan lagi tempat kreativiti, tetapi tempat untuk dimainkan semula," kata artis Duc Nha.

Jangan bersikap lembut atau memanjakan diri.

Dari sudut pandangan profesional, bertolak ansur dengan penyegerakan bibir—walaupun sehingga tahap tertentu—sama seperti menghakis piawaian teras profesion nyanyian. Seorang artis sejati mesti menguasai pernafasan mereka, mengawal pic dan rentak, dan memiliki keupayaan untuk mengendalikan pentas secara fleksibel dan berinteraksi dengan kugiran.

Apabila lip-sync diterima, sistem nilai pasaran secara beransur-ansur akan beralih daripada kebolehan vokal, sebaliknya mengutamakan penampilan, gimik dan kuasa media. Sebaik sahaja piawaian profesional diturunkan, mereka yang mengambil kerja mereka dengan serius bukan sahaja akan menderita, malah kepercayaan penonton juga akan terhakis oleh perasaan tertipu.

Di tengah-tengah pasaran muzik Vietnam yang semakin rancak dengan pelbagai konsert, perbezaan antara nyanyian secara langsung dan teknik sokongan seperti pelapisan vokal atau penyegerakan bibir semakin kabur.

Sesetengah industri muzik maju pernah bertolak ansur dengan penyegerakan bibir, tetapi trend kembali kepada persembahan secara langsung semakin jelas. Seorang penyanyi tanpa nama mengakui bahawa 99% penyanyi Vietnam telah melakukan penyegerakan bibir berkali-kali. Walau bagaimanapun, penyegerakan bibir adalah lebih tertekan daripada menyanyi secara langsung, kerana setiap kali anda menyegerakkan bibir, anda tegang, kaku, dan mata anda kosong kerana takut penyegerakan bibir tidak dilakukan dengan betul.

"Menyanyi secara langsung masih lebih emosional, dan setiap kali saya menyanyi, ia membawa emosi yang berbeza. Penyanyi yang biasanya menyanyi secara langsung sangat takut dengan penyegerakan bibir, kerana setiap kali mereka menyegerakkan bibir, ia sentiasa jelas," kongsi individu ini.

"Mengharamkan sepenuhnya penyegerakan bibir bukan bertujuan untuk menyukarkan artis, tetapi untuk melindungi mereka daripada kelonggaran pasaran itu sendiri. Ini memaksa golongan profesional untuk menambah baik, menghormati penonton, dan yang paling penting: bersikap jujur ​​dengan diri mereka sendiri. Apabila peraturannya jelas, penonton juga akan tahu apa yang mereka bayar," luah artis Duc Nha.

Sumber: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo