Penyanyi Bao Tram:

Selepas tempoh ketiadaan daripada pasaran muzik, pada awal April di Hanoi, penyanyi Bao Tram secara rasminya kembali dengan video muzik "Tears in the Shape of a Doll" - sebuah produk muzik yang meneroka aspek tersembunyi cinta moden. Tanpa gembar-gembur atau mengejar trend, kemunculan semula ini terus menunjukkan pilihan yang konsisten dalam laluan seninya: menyelami emosi dan kisah peribadi. Seorang wartawan dari Agensi Akhbar dan Penyiaran Hanoi telah berbual dengan Bao Tram tentang projek muzik ini dan perjalanan kerjayanya.

Penyanyi Bao Tram.

- Selepas beberapa lama tidak hadir, apakah yang membuatkan anda memutuskan untuk kembali dengan video muzik "Tears in the Shape of a Doll"?

- Bagi saya, "Tears in a Doll's Shape" bukan sekadar produk muzik , tetapi satu pertemuan yang ditakdirkan. Lagu ini datang kepada saya pada masa yang tepat, ketika saya mempunyai banyak emosi yang belum dapat saya sebutkan dan ingin meluahkan aspek tersembunyi yang paling tulen dalam diri saya. Kemunculan semula ini juga menandakan titik perubahan dalam perjalanan peribadi saya. Saya jelas merasakan bahawa saya kini boleh menghadapi emosi saya dengan lebih langsung, tidak lagi mengelak atau bersikap samar-samar seperti sebelumnya. Ini seperti satu peristiwa penting untuk menutup fasa lama dan memulakan jalan yang lebih matang, baik dalam kehidupan mahupun dalam muzik.

- Video muzik ini meneroka tema emosi yang sukar ditakrifkan. Mengapakah anda memilih pendekatan ini dan bukannya kisah cinta yang lebih eksplisit?

- Saya fikir dalam kehidupan moden, manusia - terutamanya golongan muda - mengalami pelbagai jenis emosi yang sukar untuk dinamakan. Ia bukanlah cinta sepenuhnya, mahupun komitmen sepenuhnya, tetapi terdapat penjagaan dan keprihatinan, dan secara beransur-ansur ia menjadi satu bentuk ikatan yang sangat sukar untuk diputuskan.

Saya tidak mahu menceritakan kisah dramatik atau mempamerkan tragedi cinta yang tipikal. Apa yang saya sasarkan adalah perjalanan kesedaran diri – di mana setiap orang belajar untuk memahami dan mengawal emosi mereka sendiri secara proaktif, mencari kebahagiaan untuk diri mereka sendiri dan menyebarkan kebahagiaan itu kepada orang di sekeliling mereka. Tidak semua emosi boleh dipanggil cinta, tetapi mana-mana hubungan perlu dipupuk dengan ikhlas. Dan itulah mesej yang ingin saya sampaikan melalui lagu saya.

- Semasa rakaman dan penerbitan lagu tersebut, apakah cabaran terbesar bagi anda?

- Bagi saya, cabaran terbesar bukanlah teknik vokal, tetapi mengawal nuansa ekspresi. Lagu ini memerlukan tahap kawalan diri yang tinggi untuk mengekalkan kehalusan dalam setiap baris. Selain itu, penggambaran video muzik juga merupakan pengalaman yang tidak dapat dilupakan. MV tersebut difilemkan di Ba Vi ( Hanoi ) dalam cuaca yang sangat sejuk. Saya dan rakan pelakon saya terpaksa berusaha keras untuk menyiapkan babak-babak tersebut dengan baik.

Pasukan ini memilih Ba Vi sebagai latar kerana keindahannya yang unik: suasana yang segar, tenang, dan penuh impian, yang sangat sesuai dengan mood watak-watak dalam cerita ini. Kami juga berharap imej-imej ini akan membantu menyebarkan keindahan destinasi indah di ibu kota ini kepada penonton.

- Gabungan warna introspektif dan elemen EDM (muzik tarian elektronik) dalam adunan akhir dianggap sebagai satu eksperimen. Bagaimanakah anda melihatnya?

- Ini sememangnya satu eksperimen yang dikira dengan teliti. "Tears of a Doll" pada mulanya ditulis dalam versi piano minimalis, di mana emosi diletakkan di tengah, dalam bentuknya yang paling tulen. Walau bagaimanapun, semasa proses pemuktamadan, pasukan itu memutuskan untuk menambah elemen EDM pada gubahan rasmi, bertujuan untuk meluaskan skop dan mewujudkan nuansa baharu untuk lagu tersebut.

Bagi saya, perkara yang paling penting ialah walaupun terdapat perubahan bunyi, semangat teras lagu itu mesti kekal sama. EDM tidak mengurangkan kedalaman emosi; jika dikendalikan secara halus, ia juga boleh membuka lapisan emosi baharu. Saya sentiasa cuba mencari keseimbangan antara elemen moden dan lirik, untuk mengekalkan gaya unik saya sendiri sambil kekal dalam arus perdana muzik kontemporari, menjadikan karya saya lebih mudah diakses oleh penonton yang lebih muda.

- Setelah menjadi terkenal daripada pertandingan Vietnam Idol 2012, dan selepas bertahun-tahun bekerja dengan pendekatan "perlahan tetapi mantap", apakah matlamat anda untuk masa depan?

- Saya tidak pernah berhasrat untuk mencipta produk yang serta-merta menarik perhatian. Mungkin itu bermakna saya tidak muncul terlalu kerap, tetapi sebagai balasannya, saya mempunyai masa untuk menghasilkan setiap produk dengan teliti. Apa yang saya mahukan ialah muzik saya bergema dengan penonton untuk masa yang lebih lama. Apabila mereka mendengar lagu sekali lagi selepas beberapa ketika, mereka masih boleh mencari sesuatu untuk dikaitkan, atau melihat sebahagian daripada kisah mereka sendiri di dalamnya – itulah yang membentuk nilai yang berkekalan.

Dalam perjalanan yang akan datang, saya akan terus menempuh laluan muzik yang tersendiri, dengan memberi tumpuan kepada kisah-kisah seharian yang mudah difahami.

- Terima kasih, Bao Tram, kerana berkongsi!

"

Penyanyi Bao Tram Idol menjadi terkenal menerusi pertandingan Vietnam Idol 2012. Beliau meninggalkan jejak langkah dengan balada yang kaya dengan emosi dan personaliti muzik yang tersendiri. Bao Tram mengejar genre balada dan pop lirik, dan terkenal dengan lagu-lagu seperti: "Only the Memories Remain," "I've Lost You Now," dan sebagainya. Penyanyi wanita ini telah memenangi banyak anugerah, termasuk pingat emas untuk duet di Festival Seni Persembahan Kebangsaan 2018 dan pingat perak untuk solo di Festival Seni Persembahan Kebangsaan 2021.

Sumber: https://hanoimoi.vn/ca-si-bao-tram-di-cham-de-cham-sau-vao-cam-xuc-743272.html