"Pemain besar" menguasai penyanyi Vietnam.

Adegan muzik Vietnam didominasi oleh pengedar utama. "Pemain besar" ini semakin menegaskan kuasa mereka di tengah-tengah pertumbuhan platform penstriman yang pesat.

"Artis - penerbit - DSP (Penyedia Perkhidmatan Digital) - penonton" ialah rangkaian penghubung dalam pasaran muzik Vietnam semasa. Artis ialah pencipta, pelakon utama dalam penulisan, rakaman dan persembahan muzik. Penerbit, sebaliknya, bertindak sebagai pemilik perniagaan: daripada menyeragamkan metadata, memberikan kod, memuat naik lagu ke platform, hinggalah menentukan strategi pemasaran dan mengutip royalti.

Satu pihak mempunyai bakat tetapi kekurangan infrastruktur pengedaran; pihak yang satu lagi mempunyai sistem tetapi tidak dapat menghasilkan produknya sendiri. Oleh itu, kedua-duanya sentiasa berjalan seiring.

Dalam konteks perkembangan pesat platform penstriman, penerbit semakin menunjukkan kuasa dan pengaruh mereka terhadap nasib penyanyi dan penulis lagu. Walau bagaimanapun, dalam banyak kes, konflik dan pertikaian timbul antara penerbit dan artis, yang membawa kepada kontroversi dan juga tuntutan mahkamah. Kontroversi baru-baru ini antara Phan Đinh Tùng dan penerbit muzik yang telah lama bertapak adalah contoh utama.

Siapakah yang akan menentukan nasib muzik Vietnam?

Pasaran muzik Vietnam kini menampilkan pelbagai syarikat gergasi antarabangsa seperti Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music dan pelbagai rangkaian serta agensi digital domestik. Setiap satu beroperasi pada model yang berbeza: ada yang tertumpu semata-mata pada pengedaran digital, sementara yang lain berfungsi lebih seperti label, yang terlibat secara mendalam dalam strategi imej, pemasaran dan eksploitasi komersial untuk artis.

Sebelum ini, kebanyakan artis hanya menumpukan pada penciptaan dan penerbitan video muzik di YouTube. Walau bagaimanapun, platform penstriman dan platform video pendek kini telah menjadikan peranan penerbit jauh lebih penting.

Dr. Vo Thi Diem Trang, pensyarah Komunikasi Profesional di Universiti RMIT Vietnam, menyatakan bahawa dalam banyak kes, penerbit adalah orang yang menentukan laluan kerjaya artis. Mereka menentukan produk mana yang akan dikeluarkan, bila ia akan dikeluarkan, imej apa yang perlu dibina, dan berapa banyak bajet pemasaran yang perlu diperuntukkan. Kuasa untuk mempromosikan senarai main – pintu masuk untuk memasukkan artis ke dalam carta seperti "New Music Friday" Spotify – terletak sepenuhnya di tangan penerbit.

Lagu hit boleh ditangguhkan jika syarikat menilai pasaran belum bersedia, manakala produk biasa boleh meletup hasil daripada strategi pemasaran yang sesuai. Walau bagaimanapun, kuasa pengedar ini juga meletakkan ramai penyanyi Vietnam dalam kedudukan pasif, memaksa mereka mengejar trend komersial dan bukannya mengejar gaya peribadi mereka.

Grey D dan Phùng Khánh Linh telah bekerjasama dengan syarikat "gergasi" Universal Music Vietnam selama ini.

Selain penyanyi/penulis lagu yang mendekati pengedar, dalam banyak kes, "pemain besar" juga secara proaktif "memburu" bakat. Penyanyi yang sudah mempunyai peminat yang stabil di TikTok, lagu yang sedang tular di YouTube, atau yang mempunyai gaya yang unik dan keupayaan untuk berhubung dengan penonton mereka adalah wajah-wajah yang menjadi taruhan pengedar.

Sebaik sahaja mereka memilih artis, penerbit biasanya menetapkan keperluan seperti kontrak eksklusif jangka panjang untuk memastikan masa yang mencukupi untuk pembangunan dan pulangan pelaburan, pemilikan hak cipta dan hak eksploitasi komersial di platform digital, arahan artistik dan hak untuk mencadangkan gaya muzik , visual dan arahan yang sejajar dengan strategi pasaran sasaran penerbit. Sebaliknya, artis juga boleh menetapkan pelbagai syarat seperti kontrak yang adil, nisbah perkongsian hasil yang munasabah dan kos pengeluaran dan pemasaran yang telus.

Sony Music juga mengeluarkan banyak produk oleh penyanyi Vietnam.

Sementara itu, Hong Quang Minh, Ketua Pegawai Eksekutif London & Hong Communications, berkata bahawa biasanya, artis menyediakan produk, pelan keluaran, maklumat hak cipta dan hala tuju media, manakala penerbit mengendalikan pengedaran di platform seperti Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok dan sebagainya, serta menyokong penjejakan data, senarai main dan penyertaan dalam strategi pemasaran. Nisbah perkongsian hasil antara kedua-dua pihak pada masa ini agak fleksibel, biasanya antara 10-30% daripada hasil digital bergantung pada tahap sokongan. Jika penerbit melabur lebih banyak dalam media atau kewangan, peratusan yang diterima boleh menjadi lebih tinggi.

Apabila bekerjasama, penerbit biasanya berminat dengan kestabilan imej, jadual keluaran, profesionalisme dan komitmen eksklusif untuk tempoh tertentu. Sebaliknya, artis juga akan membangkitkan isu mengenai pemilikan induk, hak kreatif, tahap pelaburan dan sejauh mana campur tangan penerbit dalam hala tuju peribadi mereka.

Di sebalik percanggahan

Walau bagaimanapun, hubungan antara penyanyi/penulis lagu dan penerbit tidak selalunya berjalan lancar. Selama bertahun-tahun, pelbagai pertikaian dan konflik telah timbul antara kedua-dua belah pihak, menyebabkan kekecohan dalam pasaran muzik Vietnam. Baru-baru ini, kes Phan Dinh Tung bersuara meminta bantuan apabila beliau dan penerbitnya bertelagah mengenai penubuhan, eksploitasi dan pengurusan hak harta intelek untuk lagu " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" dan lima album termasuk: "Hat Nhan" , "Tung Chung" , " Tung Thuan" , "Tung Phong" , dan "Tung Teen" , menarik perhatian profesional muzik dan orang ramai.

Dr. Vo Thi Diem Trang menganalisis bahawa konflik tersebut terutamanya timbul daripada perbezaan kepentingan antara kedua-dua pihak. Walaupun penerbit beroperasi mengikut logik keuntungan, artis mendambakan kebebasan kreatif dan pemeliharaan identiti peribadi mereka. Di samping itu, terdapat terma kontrak yang tidak menguntungkan – ramai artis terlalu terikat dengan hak mereka untuk menerima persembahan, bekerjasama dengan pihak luar atau mengeluarkan karya mereka secara individu. Akhir sekali, terdapat kekurangan ketelusan dalam pelaporan pendapatan penstriman dan pengurusan hak cipta, kerana artis tidak dapat mengesahkan sama ada angka yang mereka terima mencerminkan realiti dengan tepat.

Kes Phan Dinh Tung bersuara dan "menangis meminta tolong" apabila beliau dan penerbit berkonflik mengenai penubuhan, eksploitasi dan pengurusan hak harta intelek untuk produk muziknya telah menarik perhatian.

"Di sebalik nombor dan istilah tersebut terdapat aspek tersembunyi yang jarang dibincangkan. Ini adalah kontrak 'perangkap' dengan perkataan yang rumit dan jargon teknikal yang bertindih, menyukarkan artis yang kekurangan latar belakang undang-undang untuk memahami sepenuhnya akibat daripada menerimanya. Terdapat tekanan komersial yang memaksa penyanyi untuk mengejar trend TikTok dan menghasilkan lagu-lagu hit berdasarkan formula dan bukannya inspirasi dan hala tuju artistik mereka sendiri. Masalah utama dalam pasaran muzik Vietnam hari ini ialah kebanyakan artis mendekati perkara undang-undang melalui pengalaman dan pembelajaran kendiri. Mereka menandatangani kontrak berdasarkan kepercayaan, cadangan daripada kenalan, atau hanya kerana 'orang lain menandatangani seperti itu,' tanpa memahami perbezaan antara kontrak pengedaran, perjanjian pelesenan, dan kontrak kebenaran eksploitasi," kata pakar itu.

Menurut pakar tersebut, untuk mengelakkan pertikaian dan konflik yang dinyatakan di atas, artis dan penerbit memerlukan ketelusan dalam perjanjian dan kontrak mereka. Penyanyi mesti memahami setiap klausa dengan jelas, terutamanya mengenai hak pemilikan, nisbah perkongsian hasil, tempoh dan syarat penamatan. Mereka harus bekerjasama dengan peguam yang pakar dalam hak cipta dan kontrak seni dari peringkat rundingan, dan bukannya menunggu sehingga timbul pertikaian untuk menyelesaikannya.

Tambahan pula, kedua-dua pihak mesti mengimbangi kepentingan mereka. Kontrak yang baik ialah kontrak yang mana penerbit dan artis mendapat manfaat, bukannya satu pihak "menekan" pihak yang lain. Penerbit juga perlu mewujudkan ruang untuk artis bereksperimen dengan hala tuju baharu dalam had komersial tertentu.

"Pada pendapat saya, perkara yang paling penting ialah ketelusan dari awal mengenai hak, tanggungjawab dan kerjasama jangka panjang. Artis perlu memahami bahawa penerbit bukanlah 'penyelamat lagu hit mereka' dan penerbit juga perlu menghormati identiti kreatif dan strategi jenama peribadi artis. Tambahan pula, memprofesionalkan kontrak, memastikan ketelusan dalam data pendapatan dan mengekalkan dialog yang kerap antara kedua-dua pihak akan dapat mengurangkan konflik dengan ketara. Dalam industri muzik moden, hubungan yang paling mampan bukanlah hubungan di mana satu pihak mengawal pihak yang lain, tetapi sebaliknya keupayaan untuk mencapai pertumbuhan jangka panjang bersama," tegas pakar itu.

Sumber: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html