Pengarah, Artis Berjasa Ta Quynh Tu: Mesti seimbang antara etika profesional dan keinginan peribadi

Setelah terlibat dalam filem dokumentari selama lebih daripada 10 tahun, Ta Quynh Tu sering mendapati dirinya berada dalam situasi di mana dia berjalan di atas tali. Tidak membiarkan dirinya goyah, filem-filemnya masih berdiri teguh di atas sempadan antara realiti kewartawanan dan seni pawagam, antara apa yang dipersembahkan di depan mata dan gerak hati sifat asas, antara garis antara etika profesional dan keinginan peribadi.

Setelah meninggalkan jejaknya kepada orang ramai dan profesional dengan banyak karya cemerlang seperti: "Dua Anak", "Tanah Yang Dijanjikan", "Tetap", "Sempadan"... Ta Quynh Tu telah memilih jalannya sendiri. Filem-filemnya tidak mempunyai ulasan, memberi tumpuan kepada mengeksploitasi nasib dan kehidupan mereka yang malang dan susah.

Berpeluang bertemu pengarah, Artis Berjasa Ta Quynh Tu pada hari-hari menjelang ulang tahun ke-100 Hari Akhbar Revolusi Vietnam, kami mengetahui lebih lanjut tentang kisah hidupnya, kisah kerjaya dan kenangan pembikinan filem yang berharga.

Ta Quynh Tu (baju putih, kanan) bekerja di pusat wabak Covid-19 di Ho Chi Minh City.

Topik kadang-kadang masuk... mimpi

PV: Apabila menyebut nama Ta Quynh Tu, ramai orang akan segera memikirkan peranan pengarah, penulis skrip dan jurukamera. Bagaimanakah anda terlibat dengan televisyen dan dokumentari?

Pengarah Ta Quynh Tu: Saya bermula sebagai jurukamera. Tetapi untuk benar-benar memahami mengapa saya memilih kerjaya ini, saya perlu mengimbas kembali kisah seorang budak pemalas yang tidak tentu arah. Ibu bapa saya ketika itu sudah berumur dan terpaksa bekerja keras sebagai pekerja kilang. Ibu bapa saya hanya memberitahu saya bahawa saya perlu belajar bersungguh-sungguh untuk melepaskan diri daripada kemiskinan. Semua pengajian saya, pilihan kerjaya, dan orientasi masa depan semuanya terpulang kepada saya untuk membuat keputusan.

Walaupun saya diingatkan tentang itu, saya masih… malas untuk belajar! Semasa rakan-rakan saya sedang bersemangat mendaftar untuk peperiksaan kemasukan universiti, saya tidak tahu apa yang perlu saya ambil jadi saya… pulang ke rumah dan membantu keluarga saya bercucuk tanam. Saya belum selesai mencangkul sawah ketika matahari terbit tinggi di langit, matahari semakin terik. Duduk di tengah-tengah padang yang luas, saya merasakan betapa luasnya! Jika saya tidak mendapat pekerjaan, saya pasti akan menderita pada masa hadapan! Sejak itu, saya berazam untuk pergi ke sekolah.

Suatu ketika, melalui Nghia Tan Park, saya berhenti sebentar dan melihat seorang pengarah memberi arahan tetapi jurukamera tidak mendengar kerana sudut kamera tidak sesuai. Saya mula berfikir untuk belajar membuat filem dengan harapan dapat mengawal sudut kamera dengan baik dan cepat memahami masalah itu.

Pengarah Ta Quynh Tu (kiri).

Saya pergi ke sekolah 4 tahun lewat daripada rakan sebaya saya. Keluarga saya miskin. Selepas menamatkan pengajian dari Akademi Teater dan Pawagam Hanoi , saya berhutang sejumlah besar wang, hampir 100 juta VND.

Pada tahun 2005, selepas menamatkan pengajian dalam bidang sinematografi, ia biasanya mengambil masa 5-10 tahun bekerja sebagai pembantu jurukamera sebelum menjadi jurukamera utama. Pada masa itu, tidak banyak pilihan. Suatu ketika, seorang kawan saya sibuk sehingga dia meminta saya membantunya membuat penggambaran untuk program "For the Poor" dari Vietnam Television. Melihat bahawa saya boleh membuat penggambaran, seorang saudari dalam kru menjemput saya untuk bekerja dengannya. Jadi saya telah bersama stesen itu sehingga sekarang.

PV: Berapa lama selepas menyertai stesen itu anda mempunyai dokumentari pertama anda?

Pengarah Ta Quynh Tu: Sepanjang 5 tahun pertama bekerja di stesen itu, saya sentiasa menghargai idea untuk menjadi pengarah untuk dokumentari atau filem cereka. Mengetahui bahawa stesen itu mempunyai sumber dokumentari yang sangat banyak, manakala jabatan itu mempunyai sedikit penerbit, pada Julai 2011, saya memohon untuk bekerja di VTV4 sebagai pengarah.

Semasa saya mula-mula tiba, saya sangat risau. Fikiran saya sentiasa di tepi: bagaimana untuk menjadikan filem pertama saya mengagumkan? Setelah berfikir panjang, saya memilih untuk membuat filem tentang penjaga di tanah perkuburan Truong Son ( Quang Tri ), tentang kisah orang yang hidup di kalangan orang mati.

Setelah memilih topik itu, saya tertanya-tanya: Saya perlu mencari sesuatu yang baharu dalam topik itu. Seorang rakan yang mengajar di sekolah kewartawanan mencadangkan bahawa imej pokok Bodhi di sana tidak pernah dieksploitasi, jadi saya segera mengambil frasa "kecergasan Bodhi" untuk bercakap tentang dedikasi dan ikrar mereka yang bekerja sebagai penjaga di sini.

Apabila saya membuat "Bodhi Vitality", saya membelanjakan wang saya sendiri untuk melabur dalam kamera. Jika saya ingat dengan betul, ia adalah Canon 7D. Pada masa itu, hampir tiada orang di sekeliling saya yang merakam dengan kamera.

Kekuatan kamera adalah untuk membawa kilauan ke setiap adegan. Berbanding dengan kamera video, kamera melakukan kerja yang lebih baik untuk mengaburkan latar belakang atau perincian. Selain itu, ia juga sangat mudah alih, padat dan mudah. Walaupun pada ketika itu, kamera mempunyai batasan dalam merakam masa dan bunyi, saya tetap mencuba dengan keinginan untuk membawakan hidangan baharu dalam visi estetik kepada penonton.

---

Jadi dalam ujian pertama, dalam "Bodhi Vitality", kira-kira ¼ daripada rakaman filem itu dirakam oleh kamera. Walau bagaimanapun, dalam "Breakwater", 100% rakaman telah dirakam oleh kamera.

Pengarah Ta Quynh Tu

---

Pengarah Ta Quynh Tu.

Kemudian, apabila model kamera baharu dengan ciri yang dikemas kini keluar, saya akan menjual yang lama untuk membeli yang baharu. Keluarga saya sentiasa menyokong dan mempercayai semua keputusan saya dalam kerja saya, walaupun saya terpaksa menggunakan wang saya sendiri untuk membuat filem seperti "Dua Kanak-kanak".

PV: Adakah sukar untuk anda mencari topik untuk dokumentari?

Pengarah Ta Quynh Tu: Topik datang kepada saya secara kebetulan. Kadang-kadang, mereka juga datang kepada saya dalam mimpi saya!

Ceritanya begini. Selepas tamat filem Dua Anak, saya sering bermimpi tentang dua orang ibu salah sangka anak mereka syahid. Saya selalu menganggap itu hanya mimpi. Tetapi kemudian, pada akhirnya... ia berlaku secara nyata.

Ketika itulah seorang rakan sekerja di Stesen Radio dan Televisyen Quang Tri menghantar saya senarai 1,000 syuhada dengan maklumat lengkap tetapi tiada keluarga untuk menuntut mereka. Saya dan isteri segera memilih kes di Vinh Phuc untuk diselidik dan memutuskan untuk... membuat filem.

Dua orang ibu duduk di tepi kubur, tidak mengetahui sama ada orang yang terbaring di situ adalah anak mereka atau tidak - Foto: NVCC

Kami mengikut keluarga ke Jabatan Orang Berjasa untuk menyelesaikan prosedur, kemudian dua orang yang tidak dikenali muncul. Saya samar-samar mendengar mereka mengatakan bahawa seluruh keluarga mereka telah menyembah orang yang mereka sayangi selama 10 tahun, tetapi tiba-tiba... kubur itu hilang. Dan kubur itu telah tersilap dituntut oleh keluarga lain…. Mimpi malam saya, dalam satu cara, menjadi kenyataan.

Oleh itu, saya memutuskan untuk meninggalkan topik lama dan beralih kepada membuat filem tentang tragedi tersalah anggap kubur saudara dengan "The Way Home".

The Way Home menceritakan kisah benar. Pada tahun 2002, keluarga Cik Luu Thi Hinh menemui kubur syuhada Dinh Duy Tan yang terletak di Tanah Perkuburan Syuhada Ba Dac Slope, Daerah Tinh Bien, Wilayah An Giang. Kerana mahu anak mereka dekat dengan rakan seperjuangannya, keluarga Cik Hinh tidak memindahkan jenazah syuhada pulang ke kampung halaman mereka. Pada Jun 2018, keluarga Cik Hinh melawat kubur anak lelaki mereka dan mengetahui bahawa keluarga Cik Ha Thi Xuan telah memindahkan jenazah syuhada kembali ke Wilayah Ninh Binh 8 tahun lalu. Selepas bertengkar, kedua ibu akhirnya mengakui anak mereka...

Dokumentari mempunyai bahasa "tersembunyi" mereka sendiri, tiada ulasan diperlukan

PV:   Nampaknya apabila mula membuat projek, tidak dapat dielakkan bahawa apa yang berlaku secara realiti jauh berbeza daripada apa yang dirancang sebelum ini?

Pengarah Ta Quynh Tu: Itu adalah perkara biasa bagi ramai wartawan apabila mereka turun padang. Filem yang saya buat tidak mempunyai skrip. Apabila saya mula mengerjakan sesuatu topik, saya sering memberikannya banyak arahan dalam kepala saya.

Terdapat situasi yang sering berlaku: Jika ia jatuh ke dalam salah satu arah yang telah ditetapkan, saya akan meneruskan benang sedia ada. Tetapi ada juga ketika perlanggaran dari realiti tidak jatuh ke dalam mana-mana hipotesis. Adegan itu juga akan memberi kita topik baharu sepenuhnya.

"The Way Home" telah dibentuk secara rawak, tanpa sebarang niat yang sedia ada. Ta Quynh Tu menyebutnya sebagai improvisasi kewartawanan...

Saya membuat kesimpulan bahawa jika anda berpegang kepada skrip sedia ada, anda akan dikekang. Topik akan terhad. Pemikiran anda akan kurang keterbukaan. Dokumentari mesti mengikut watak dan realiti. Oleh itu, anda mesti bergantung pada watak dan situasi yang sebenarnya mereka alami dan hadapi untuk membentuk skrip.

Dalam pasca produksi, skrip terperinci terakhir telah disiapkan. Inilah masanya untuk mengusahakan penceritaan, cara penyampaian idea, dan menentukan plot dan plot keseluruhan filem.

PV: Filem anda sangat nyata dan mudah. Adakah ia mencerminkan aspek atau personaliti Ta Quynh Tu?

Pengarah Ta Quynh Tu: Saya mempunyai banyak pekerjaan sebelum menjadi pembuat filem atau wartawan. Terdapat seorang Ta Quynh Tu yang bekerja sebagai pekerja binaan, petani, atau artis pencetak blok kayu, merayau dari satu tempat ke satu tempat untuk bertemu orang yang memerlukan.

Saya berasal dari latar belakang kelas pekerja supaya saya dapat memahami semua kerja dan kesusahan watak. Seolah-olah tiada jarak antara aku dan mereka. Apabila menetapkan sudut kamera atau bertanya soalan, saya sentiasa melihat dari perspektif pekerja. Pada pendapat saya, kita harus menceritakan kisah kehidupan yang paling nyata, dari perkara-perkara kecil.

Apabila saya kembali ke Taiwan dan bekerja sebagai jurukamera untuk program "Untuk Orang Miskin", saya meneruskan perjalanan. Setiap perjalanan, bagi saya, adalah halaman dalam buku kehidupan. Saya banyak mengembara untuk merasai nafas kehidupan.

Program khas VTV "Ibu menunggu anaknya pulang" oleh pengarah Ta Quynh Tu telah ditayangkan di VTV1.

Keikhlasanlah yang membantu saya dengan cepat berhubung dengan watak itu. Sebagai contoh, apabila saya menemui seorang warga Vietnam di luar negara yang "hampir mati" dan pulang ke tanah airnya, saya mendengar cerita mereka. Setelah saya memahami perasaan mereka, saya memikirkan bagaimana untuk menyampaikannya dengan cara yang lebih intim. Kemudian saya memilih "dyke" yang mewakili kasih sayang antara tentera dan rakyat, kasih sayang antara jiran dan kawan. Bendungan itulah yang membawa pulang seorang ekspatriat berusia lebih 80 tahun ke tempat kelahirannya. Filem "Breakwater" dilahirkan dari itu.

Tetapi ada kalanya saya terpaksa bertindak demi mencari kebenaran. Apabila membuat "Chong lac", sebuah filem tentang kehidupan pengantin Vietnam di Taiwan, saya menjadi "Pakcik Cuoi", memainkan peranan sebagai orang yang pergi membuat kerja kertas untuk mencari rangkaian kewarganegaraan palsu. Tetapi jika seseorang bertanya kepada saya sama ada saya malu tentang itu, jawapannya adalah tidak. Kerana jelas, saya mendedahkan kebenaran yang tidak menyenangkan untuk membantu situasi lain.

Pengarah Ta Quynh Tu (kiri) dan watak dalam dokumentari "Tidak Stabil". (Foto: Krew filem)

PV: Bilakah anda beralih kepada membuat dokumentari tanpa ulasan?

Pengarah Ta Quynh Tu: Kisah ini berasal dari situasi yang sangat janggal. Selepas penggambaran dan menulis skrip, saya meminta seseorang menulis ulasan untuk "Breakwater". Tetapi apabila tarikh penyiaran semakin hampir, masih tiada ulasan... Jadi saya berjaga selama 3 hari 3 malam untuk menulis ulasan untuk filem itu. Tetapi selepas menulisnya, saya menyedari bahawa ia tidak meninggalkan banyak kesan. Mungkin, menulis ulasan bukanlah keahlian saya.

Pada masa itu, di dunia, membuat filem tanpa ulasan bukanlah sesuatu yang baru. Tetapi di Vietnam, pendekatan ini tidak popular. Jika ulasan itu ditulis dalam gaya umum, hanya menggambarkan dan menceritakan, ia tidak akan mahal. Kerana imej sudah menyatakan itu. Untuk membuat ulasan yang baik, seseorang mesti belajar daripada "Hanoi in Whose Eyes" dan "A Kind Story" oleh Artis Rakyat Tran Van Thuy.

Jika difikirkan kembali, saya melihat bahawa apabila manusia dilahirkan, apabila mereka belum berkomunikasi antara satu sama lain melalui bahasa, mereka sering meluahkan dan memahami antara satu sama lain melalui gerak-geri dan perbuatan. Dokumentari adalah karya budaya, dengan tema, idea dan sentiasa menyampaikan mesej. Oleh itu, daripada menggunakan perkataan untuk menyebutnya, kita boleh menapis dan menyelitkan maksud melalui cerita watak.

Interaksi mereka dengan kehidupan, antara manusia, dari ekspresi, tindakan hingga kata-kata semuanya akan memancarkan mesej yang ingin disampaikan oleh filem itu. Interaksi tersebut adalah bahan yang kaya untuk dieksploitasi dalam filem. Dan "The Tree of Life" adalah dokumentari pertama saya tanpa ulasan.

Pengarah Ta Quynh Tu dan kru dengan watak dalam dokumentari Chong lac.

PV:   Kalau tak silap, "Breakwater" dan "The Tree of Life" yang membawakan anda dua Anugerah Perak di Festival Televisyen Kebangsaan 2011?

Pengarah Ta Quynh Tu: Betul. Itu adalah anugerah pertama dalam hidup saya. Dan sehingga kini, nampaknya tiada seorang pun di stesen TV itu memenangi dua Anugerah Perak pada masa yang sama dalam kategori dokumentari dalam musim Festival Televisyen Kebangsaan. Bagi saya, anugerah itu sangat berharga. Walaupun saya telah mencapai banyak kejayaan lain sekarang, emosi semasa saya menerima dua Anugerah Perak itu masih utuh di fikiran saya.

---

Sudah tentu, anugerah bukanlah ukuran utama kualiti sesuatu produk. Tetapi mereka mempunyai nilai untuk menggalakkan dan memotivasikan wartawan. Lebih daripada segala-galanya, setiap filem memberi saya pengajaran, pengumpulan .

---

Perspektif: faktor penentu kejayaan atau kegagalan produk kewartawanan

PV: Pada pendapat anda, apakah perkara yang paling penting apabila mendekati sesuatu masalah?

Pengarah Ta Quynh Tu: Perspektif adalah perkara yang paling penting. Pada mulanya, saya tidak nampak itu, tetapi sekarang saya boleh mengesahkan bahawa perspektif itu amat penting untuk wartawan. Kerana ia adalah kunci untuk mendekati dan merenung masalah.

Matlamat utama sesebuah karya adalah untuk membawa nilai kepada penonton. Walau bagaimanapun, kejayaan atau kegagalan, baik atau buruk sesuatu kerja banyak bergantung kepada perspektif. Itulah sebabnya apabila membuat setiap karya, saya cuba mendekatinya dengan perspektif baru.

Pengarah Ta Quynh Tu (kiri) mengambil gambar dengan watak dalam "Borderline".

Terdapat filem yang saya kejar selama bertahun-tahun tetapi masih gagal. Tetapi ada filem yang saya hanya buat dalam masa seminggu dan berjaya. Daripada ini, saya membuat kesimpulan bahawa kejayaan atau kegagalan sesebuah filem bukan diukur dengan masa tetapi ia diukur dengan kedalaman jalan cerita dengan watak, perasaan saya terhadap watak serta perkongsian watak dengan pengarang.

Untuk mempunyai perspektif yang baik , saya fikir, anda perlu memerhati dengan teliti dan menganalisis dengan cukup mendalam. Sifat ini berlaku dalam bulatan. Jika anda ingin mempunyai produk, anda perlu pergi, dan jika anda mahu pergi, anda perlu mempunyai pengalaman sebenar. Jika anda ingin mempunyai pengalaman sebenar, anda perlu berjuang , dan hanya dengan bergelut anda boleh berempati dengan watak itu. Jika anda hanya memerhati seperti "menunggang kuda untuk melihat bunga" , sukar untuk melakukan kewartawanan.

PV:   Kebanyakan filem yang anda hasilkan adalah sinematik: ia mempunyai klimaks, drama, kelainan dan selekoh... Watak-wataknya juga digayakan. Adakah mengeksploitasi unsur-unsur ini bercanggah dengan kejujuran yang wujud dalam kewartawanan?

Pengarah Ta Quynh Tu: Dokumentari mesti berurusan dengan orang sebenar dan peristiwa sebenar. Sama sekali bukan fiksyen. Walaupun ada beberapa babak yang perlu mencipta semula situasi atau babak dalam filem, ia berdasarkan pangkalan data dan fakta yang saya ada tentang watak-watak tersebut. Atau kadang-kadang dari kata-kata watak, saya hanya visualisasikan dengan imej dan aksi tertentu supaya penonton dapat memahami cerita dengan lebih baik.

Ini juga berdasarkan prinsip pembikinan filem saya, daripada menggunakan ulasan untuk menerangkan cerita, gunakan imej untuk menceritakan kisah itu. Daripada filem penyiasatan kepada karya tentang nasib, kesakitan dan kesusahan, semuanya cuba meninggalkan kesan mendalam kepada penonton. Dan itu sepatutnya menjadi mesej positif.

Pengarah Ta Quynh Tu.

PV: Adakah anda maksudkan bahawa walaupun filem itu menyentuh kesakitan, pengarah masih perlu menghantar mesej positif?

Pengarah Ta Quynh Tu: Jelas sekali. Sebagai contoh, kisah kanak-kanak yang tersilap dalam "Dua Kanak-kanak". Jika di penghujung filem itu, kita merasakan kesakitan dengan mengaitkan pertukaran kanak-kanak yang tersilap dengan kecuaian doktor, maka kesakitan itu akan tetap berlarutan untuk dua kanak-kanak miskin itu. Filem ini juga hanya akan berhenti pada mengutuk dan mencerminkan kebuntuan.

Tetapi jika kita menambah lebih banyak bahagian, memberi tumpuan kepada bagaimana anak-anak berintegrasi ke dalam kehidupan selepas kembali ke tempat yang betul, serta mencari seseorang untuk menyelesaikan dilema itu, nilai filem itu juga akan berbeza. Dalam "Dua Kanak-kanak", Encik Khien yang berdiri untuk menggalakkan kedua-dua keluarga menjadi satu dan menjaga kedua-dua kanak-kanak.

Little Thin, seorang gadis etnik minoriti, telah tersilap diberikan kepada keluarga Encik Khien. Ini adalah imej gadis itu dikembalikan kepada ibu kandungnya, Cik Lien, di kampung Soc.

Atau dalam filem "Borderline", jika filem itu bermula dengan kematian dan berakhir dengan kematian, kita bercakap tentang musim wabak yang dahsyat dan akhirnya orang akan menemui jalan buntu. Tetapi jika ia bermula dengan kematian dan berakhir dengan tangisan ketika lahir, ceritanya berbeza sama sekali. "Borderline" menghantar mesej: tidak kira betapa menakutkannya wabak itu, kehidupan masih timbul berkat perpaduan orang ramai dan semangat pasukan perubatan.

Pengarah Ta Quynh Tu ketika membuat dokumentari Border.

Akhirnya, di mana sesebuah filem itu mahu dihentikan dan apa mesej yang ingin disampaikan masih terpulang kepada pihak produksi. Pasca produksi ialah proses di mana pengarah menyusun semulanya supaya filem itu muncul dengan penampilan yang lebih lengkap .

Pengarah Ta Quynh Tu

Peluang hanya datang apabila anda berani mengambil risiko.

PV: Sambil memegang kamera, adakah anda berfikir tentang pengakhiran filem itu?

Pengarah Ta Quynh Tu: Dengan semua dokumentari, semasa penggambaran, saya berfikir tentang apa yang harus dimulakan dan diakhiri, imej apa. Terdapat juga kes di mana saya "terperangkap", kemudian apabila saya menyemak pita dalam pasca produksi, saya akan memilih daripada apa yang telah difilemkan. Saya jarang menghadapi situasi ini.

Bercerita dalam dokumentari adalah seperti membina blok Lego tanpa model atau templat. Ini semua hanya kepingan dan terpulang kepada kita untuk mencipta.
Pengarah Ta Quynh Tu

Saya masih menganggap diri saya bertuah. Membuat filem adalah 30-40% nasib. Bertuah kerana bertemu dengan watak yang baik. Bertuah untuk mengeksploitasi cerita yang menarik. Tetapi tuah itu juga datang dari persiapan rapi pengarah terlebih dahulu. Sekiranya, situasi yang berharga terlepas, pengarah perlu cepat membayangkan apa imej lain yang boleh menyatakan kandungan tersebut. Kemudian, teruskan menilai, mengetahui sama ada adegan serupa akan berlaku lagi?

Ia adalah melalui persediaan dan kesediaan untuk komited bahawa anda boleh mempunyai pendekatan yang mendalam untuk masalah itu. Kemudian, daripada fakta dan data, buat pertimbangan yang sesuai dalam setiap situasi.

Pengarah Ta Quynh Tu menganggap dirinya seorang yang bertuah. Tetapi, nasib itu mungkin ditukar dengan proses kerja yang serius dan berhati-hati.

PV: Kembali ke "Borderline", selepas siarannya, adakah filem itu benar-benar memberi impak kepada masyarakat umum?

Pengarah Ta Quynh Tu: Untuk setiap kerja kewartawanan secara amnya dan televisyen khususnya, masa adalah amat penting. Dan "Garis Sempadan" ialah contoh pemasaan biasa. Filem ini disiarkan dalam situasi istimewa, ketika seluruh negara sedang bergelut untuk memerangi Covid-19.

Apabila saya ditugaskan untuk menghasilkan filem tentang perjuangan menentang wabak, saya diminta untuk melakukannya dengan cepat dan mengeluarkannya secepat mungkin. Itu juga ketika wabak Covid-19 berada di kemuncaknya. Pada masa itu, di Hanoi, orang ramai tertanya-tanya sama ada untuk mendapatkan vaksin Pfizer atau Astrazeneca. Bagi saya, masalah ini agak menekan. Tetapi itu tidak bermakna kita tidak melakukannya atau melakukannya dengan baik. Saya masih melihatnya sebagai peluang untuk bekerja.

Pengarah Ta Quynh Tu dirakam untuk dokumentari "Border".

Memasuki kawasan K1 Hospital Hung Vuong, saya menetapkan matlamat untuk membuat penggambaran dalam masa 10 hari. Kemudian, saya kembali membuat pasca pengeluaran di kawasan kuarantin. Malah, filem itu disiarkan sebelum tempoh kuarantin selesai. Dan keseluruhan proses pengeluaran mengambil masa kurang dari sebulan.

Intipati "Borderline" masih merupakan kerja propaganda, menjejaskan kesedaran orang ramai tentang perjuangan menentang wabak, menunjukkan kepada mereka imej sebenar bahawa terdapat orang yang masih bertarung untuk hidup mereka dengan penyakit setiap saat, setiap minit. Daripada teragak-agak atau memilih, mereka perlu proaktif dan cepat dalam melindungi diri mereka. Mungkin, filem ini memberi impak yang mendalam kepada orang ramai kerana ia ditayangkan pada masa yang begitu istimewa.

PV: Adakah capaian sosial menjadi ukuran kejayaan kerja kewartawanan? Dan apakah yang menentukan kelangsungan sesebuah dokumentari?

Pengarah Ta Quynh Tu: Apabila sesebuah filem disiarkan, capaian dan impaknya kepada orang ramai adalah ukuran untuk mengukur pengaruh sesebuah karya kewartawanan. Tetapi untuk menilai kejayaan atau kegagalan sesebuah filem, ia mesti mencapai sintesis banyak faktor.

Untuk membina irama, filem itu mesti mempunyai fakta. Untuk meningkatkan tempo untuk membina emosi, imej mesti mahal, plot mesti bagus. Ini memerlukan pra-pengeluaran yang teliti. Anda tidak boleh terlepas apa-apa.

Di atas semua, untuk mendapatkan elemen tersebut, anda perlu berada di sana. Anda mesti bersama watak-wataknya. Anda perlu tinggal bersama mereka. Jika tidak, kita tidak akan pernah merasakan apa yang mereka lalui dan kemudian membawanya ke dalam kerja.

Jadi, jika anda ingin terlibat dan terlibat, tidak ada cara lain selain menembusi realiti , berpegang kepada cerita untuk memahami watak secara menyeluruh. Hanya apabila hidup dengan watak, anda boleh memahami punca perkara itu, menilai sama ada untuk mempercayai apa yang dibentangkan di depan mata anda atau perlu mencari lebih banyak kebenaran di belakang.

Ta Quynh Tu semasa proses pasca produksi untuk dokumentarinya.

PV:   Sebenarnya, anda perlu pergi ke penghujung untuk mencari jawapan dan menemui butiran menarik. Jadi, adakah terdapat sebarang butiran yang anda memutuskan untuk tidak disertakan dalam kerja anda, walaupun anda tahu ia berharga?

Pengarah Ta Quynh Tu: Ramai. Saya juga telah meninggalkan banyak kerja baik separuh jalan. Apabila membuat karya, saya sentiasa menerima kepercayaan watak. Mereka mencurahkan isi hati mereka untuk memberitahu saya tentang kehidupan mereka. Saya sering menganggap, ketika bersiaran, selain impak kepada masyarakat, adakah perincian tersebut mempengaruhi kehidupan watak-watak tersebut.

Semua orang faham bahawa tugas seorang wartawan adalah memerangi kejahatan dan menyebarkan kebaikan. Dan setiap individu perlu bertanggungjawab terhadap jawatan dan kerja yang diberikan kepada mereka. Jelas sekali, pergi ke penghujung kesakitan akan menemui kebenaran, tetapi jika kebenaran itu menyakitkan watak dan orang di sekeliling mereka, saya akan menyerah.

Oleh itu, apabila bekerja, saya sentiasa bergelut antara memilih antara etika profesional dan keinginan peribadi. Kadang-kadang, ia adalah perjuangan. Tetapi bekerja dalam profesion ini, anda tidak boleh mengelakkannya.

Ada ketikanya saya selesai penggambaran dan apabila saya pulang ke rumah, saya terpaksa memadamkan fail rakaman dengan kesal. Saya takut suatu hari nanti saya tidak dapat menahannya. Saya takut saya akan berubah untuk sesuatu yang lain. Saya takut suatu hari nanti apabila saya fikirkan kembali, saya akan menyesali semua usaha yang saya lakukan. Jadi, saya memilih untuk memadamkannya supaya saya tidak perlu memikirkannya lagi.

PV:   Sebelum sesebuah filem disiarkan, adakah anda sering cuba membayangkan bagaimana reaksi orang ramai terhadap karya tersebut?

Pengarah Ta Quynh Tu: Saya sering menggunakan reaksi majoriti untuk mengukur pendapat umum kerana sangat sukar untuk "berkhidmat kepada seratus keluarga". Sebagai contoh, dengan "Borderline", selepas filem itu disiarkan, terdapat beberapa pendapat tentang tidak menutup muka watak.

Jadi sekarang persoalannya ialah bagaimanakah sempadan profesional diukur? Adakah ia telah diukur sebelum ini? Atau adakah anda pernah terfikir tentangnya? Adakah anda bersedia secara mental untuk menerima akibat daripada keputusan anda? Jawapannya ya.

Tetapi selepas semua teragak-agak dan berfikir, saya tetap memilih untuk tidak menutup muka watak itu. Pertama sekali, kebenaran diminta untuk setiap adegan. Dan pada ketika garis antara hidup dan mati sangat rapuh, orang yang mereka sayangi yang jauh juga tidak sabar untuk melihat orang yang mereka sayangi buat kali terakhir. Beberapa orang, selepas filem itu disiarkan, menelefon saya untuk meminta lebih banyak gambar untuk menyimpan rakaman berharga itu.

"Border" - sebuah filem dokumentari yang menimbulkan kebimbangan pengarah Ta Quynh Tu tentang "sempadan" pilihannya sendiri.

PV:   Adakah terdapat apa-apa yang membuat anda menyesal selama lebih daripada 10 tahun kerjaya anda?

Pengarah Ta Quynh Tu: Mana-mana filem meninggalkan saya dengan beberapa penyesalan. Tetapi yang paling membimbangkan dan menyesal mungkin "Dua Anak". Apabila filem itu dibawa ke luar negara untuk pertandingan, ia tidak memenangi sebarang anugerah. Dalam filem itu, saya mencipta semula adegan di mana seorang datuk pergi ke kampung untuk berniaga dan secara tidak sengaja melihat seorang kanak-kanak yang kelihatan seperti cucunya.

Sebenarnya, cerita itu tidak salah, tetapi adegan itu dicipta semula dengan begitu realistik sehingga penonton mempersoalkan: Mengapa ia berlaku pada saat rawak ini? Kerana jelas, ini adalah sesuatu yang boleh dilakukan oleh beberapa dokumentari. Para hakim pertandingan mengulas bahawa kerana lakonan semula itulah nilai sebenar karya itu hilang. Mereka menyangka pihak produksi telah mengganggu cerita tersebut. Dan itu adalah pengajaran yang hebat sepanjang lebih 10 tahun saya bekerja.

Masa tu baru terfikir, nak cerita yang menarik kena gambarkan. Tetapi selain sejarah - perkara yang tidak boleh berlaku lagi, sebelum membuat keputusan untuk mencipta semula peristiwa kehidupan sebenar, perlu disebutkan dengan teliti. Kalau boleh buat lagi, saya akan pinjam kata-kata watak itu untuk mengingatkan keadaan. Biarpun tidak sehebat diceritakan dengan gambar, tetapi sekurang-kurangnya, ia tidak menghilangkan keaslian filem tersebut.

Dokumentari "Dua Kanak-kanak" mengisahkan dua kanak-kanak yang tersilap ditukar di bilik bersalin. Perjalanan ibu bapa mendapatkan semula anak membuatkan penonton sebak kerana bukan mudah untuk memisahkan dua anak daripada insan yang digelar ayah dan ibu sejak lebih tiga tahun lalu. Dan untuk orang dewasa, ia adalah sejuta kali lebih sukar...

Bekerja untuk masa yang lama, kita sedar bahawa kadang-kadang, kita perlu menerima perkara yang tidak sempurna. Fikirkan dengan teliti untuk membuat pilihan yang tepat. Malah perlu mengatasi kesempurnaan kita sendiri. Kadang-kadang, ia adalah imej yang tidak kemas, perkongsian singkat tetapi membawa nilai lebih daripada jujukan imej yang berkilauan.

Setiap kali kita menyesali sesuatu, kita sering berharap: jika sahaja. Tetapi tanpa "jika sahaja", tidak akan ada filem seterusnya. Kerana manusia sering berpuas hati dan leka dengan apa yang telah mereka capai. Sebenarnya terdapat produk yang, 2-3 tahun kemudian, saya melihat ke belakang dan melihat bahawa saya naif. Dan banyak soalan yang tidak terjawab pada masa lalu, kini telah saya jawab. Bagi saya, setiap "sekiranya" adalah motivasi untuk melakukan dengan baik dalam kerja seterusnya.

Sumber: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html