Seni unik 'lukisan cap tangan'

Wanita Vietnam dalam seni cetak Tú Duyên

Sekitar tahun 1942, seniman Tú Duyên menemui teknik cetakan tangan pada sutera dan mengaplikasikannya untuk mencipta banyak karya berharga sepanjang kerjaya seninya. Sehingga hari ini, lukisan cetakan tangan beliau terus menarik perhatian peminat seni dan telah menjadi tanda seni moden Vietnam yang tidak dapat dilupakan. Beliau amat menyukai karya yang diinspirasikan oleh kecantikan wanita Vietnam.

Teratai Merah Jambu 1 (1991) dan Bunga Matahari Awal Pagi (1999)

Pameran "Cabang Wangian Purba" (kini berlangsung di Galeri Annam, Bandar Raya Ho Chi Minh sehingga 31 Mac), yang menampilkan 18 karya oleh mendiang seniman Tú Duyên, membangkitkan suasana yang lembut dan puitis, dengan subjek estetikanya ialah wanita Vietnam yang anggun dalam gaun ao dai tradisional yang dikelilingi oleh bunga dan alat muzik tradisional.

Lukisan-lukisan dalam pameran ini menggambarkan bunga dari pelbagai perspektif. Terdapat kuntum teratai merah jambu yang halus menjangkau, menunggu untuk mekar di kolam teratai dalam "Pink Lotus 1 ," bunga matahari yang tahan lasak dan kuat bergoyang ditiup angin dalam "Morning Sunflower" dan "Sunflower Against the Wind ," atau karya "Lilies and Buddha" dengan dahan-dahan teratai yang segar dan lembut diletakkan di sebelah patung Buddha yang tenang dan megah.

Sangkakala dan Buddha (1999)

Bunga-bunga ini juga berfungsi sebagai metafora untuk kecantikan, keanggunan, kelembutan, dan keanggunan wanita, kerana seniman Tú Duyên dengan mahir memadankan imej bunga dengan wanita Vietnam yang cantik dalam gaun ao dai yang anggun. Dalam pelbagai babak, mereka seolah-olah membenamkan diri dalam melodi dan melodi masa lalu, yang dimainkan pada alat muzik tradisional Vietnam seperti sitar, kecapi bulan, atau pipa.

Melihat setiap lukisan sutera cetakan tangan oleh seniman Tú Duyên, di mana warna-warna dicampur dan disusun dengan tangan, seseorang merasa seolah-olah mereka sedang menikmati puisi atau karya muzik dengan sapuan berus yang halus, bahasa yang lembut dan lembut, serta warna-warna yang harmoni. Itulah sebabnya teknik cetakan tangan yang mahir ini, yang dicipta lebih 80 tahun yang lalu, masih mempunyai kuasa untuk menggerakkan minda, membenamkan penonton dalam dunia artistik unik pakar lukisan sutera ini.

Penambahbaikan pada percetakan blok kayu

Seni cap tangan ialah sejenis cetakan blok kayu yang diadaptasi daripada cetakan blok kayu. Berdedikasi tinggi terhadap percetakan blok kayu rakyat Vietnam, seniman Tú Duyên gigih berusaha dan menumpukan usaha yang besar untuk menyelidik bentuk seni ini. Di samping itu, beliau mempelajari seni cetakan Jepun dan Cina selama bertahun-tahun. Menjelang tahun 1942, beliau berjaya membangunkan teknik percetakan blok kayunya sendiri yang dipertingkatkan, yang dinamakannya "lukisan cap tangan." Sehingga hari ini, kemahiran ini kekal sebagai eksperimen yang jarang berlaku bagi seniman dalam karya kreatif mereka.

Gadis Melompat di Astaka (1992) dan Gadis Di Sebalik Tirai (sekitar tahun 1965)

Seperti yang pernah diperhatikan oleh seniman Uyên Huy, walaupun kedua-duanya merupakan cetakan blok kayu, perbandingan cetakan blok kayu cetakan tangan dengan dua jenis lukisan rakyat Vietnam yang lain, Đông Hồ dan Hàng Trống, mendedahkan perbezaan yang jelas. Walaupun lukisan Đông Hồ memerlukan cetakan berasingan (plat positif) untuk setiap warna dan memerlukan cetakan bertindih untuk pengadunan warna, dan lukisan Hàng Trống memerlukan penggunaan berus untuk menambah teduhan selepas setiap cetakan draf, cetakan blok kayu Tú Duyên hanya menggunakan dua plat: plat negatif yang tersembunyi dengan garisan dalam untuk mencipta latar belakang, dan plat positif yang timbul untuk mencipta teduhan untuk setiap baris lukisan.

Terutamanya, tidak seperti seniman percetakan sutera lain yang menggunakan penggelek, seniman Tú Duyên menggunakan hujung jari dan tapak tangannya untuk mencampurkan warna. Dia kemudian meletakkan sutera di atas kanvas, menggosok, menekan, mengusap, dan mengetuk untuk mengagihkan warna seperti yang dimaksudkan. Disebabkan kaedah pengagihan warna manual ini, lukisannya membangkitkan rasa kecairan yang unik, dengan warna beralih dari gelap ke terang dan sebaliknya, memancarkan keanggunan dan kebebasan yang sukar dicapai dengan berus.

Dengan menggunakan teknik mahir ini, seniman Tú Duyên mencipta lukisan dengan pelbagai tema, dengan tiga tema utama yang menonjol: tokoh sejarah, terutamanya lukisan "Lebih baik menjadi hantu di Vietnam," yang diilhamkan oleh wira negara Trần Bình Trọng; tema yang diambil daripada lagu rakyat, balada, dan karya sastera seperti Kim Vân Kiều dan Chinh Phụ Ngâm ; dan inspirasi daripada kecantikan wanita Vietnam, seperti yang dilihat dalam karya seperti "Gadis Di Sebalik Tirai" dan "Gadis Melewati Astaka ."

Seniman Tú Duyên (1915 – 2012, nama sebenarnya Nguyễn Văn Duyến) dilahirkan dalam sebuah keluarga cendekiawan di kampung purba Bát Tràng, kini sebahagian daripada daerah Gia Lâm, Hanoi . Dari tahun 1935 hingga 1938, beliau lulus peperiksaan kemasukan dan menghadiri kelas persediaan di Sekolah Seni Halus Indochina. Pada tahun 1939, beliau dan keluarganya berpindah ke Saigon dan bekerja sebagai pelukis sutera dan ilustrator untuk akhbar. Pada tahun 1942, beliau mencipta teknik lukisan cap tangan.

Hasil sumbangan penting beliau dalam bidang teknikal ini, mendiang seniman Tú Duyên meninggalkan kesan mendalam terhadap seni Vietnam, yang dikagumi oleh generasi seniman muda. Beliau telah dianugerahkan pingat oleh Persatuan Seni Halus Vietnam pada tahun 1997; dan menerima Pingat untuk Kesusasteraan dan Seni Vietnam daripada Kesatuan Persatuan Kesusasteraan dan Seni Vietnam pada tahun 1999. Pada masa ini, karya-karyanya dipelihara di Muzium Seni Halus Vietnam, Muzium Seni Halus Bandar Raya Ho Chi Minh, dan banyak muzium seni di seluruh dunia, serta dalam pelbagai koleksi peribadi di dalam dan luar negara.

Pautan sumber: https://thanhnien.vn/doc-dao-nghe-thuat-thu-an-hoa-185240314131446801.htm