![]() |
| Pagoda Khai Nguyen (Son Tay, Hanoi ) pada awal tahun baharu. (Foto: Yen Nguyet) |
Dalam kehidupan budaya Vietnam, perayaan bukan sahaja merupakan acara komuniti tetapi juga ruang di mana kepercayaan, kenangan sejarah dan identiti budaya dijelmakan.
Walau bagaimanapun, festival kini menghadapi dua trend selari. Di satu pihak, terdapat keperluan untuk mengekalkan nilai-nilai tradisional yang utuh, dan di pihak yang lain, terdapat tekanan untuk menyesuaikan diri dengan pelancongan dan pembangunan industri budaya.
Cabarannya adalah untuk mencari pendekatan yang sesuai supaya festival ini mengekalkan intipatinya tanpa ketinggalan dalam perkembangan masyarakat kontemporari.
Mengekalkan keaslian di tengah-tengah pusaran pengkomersialan.
Ramai orang bimbang tentang perubahan, tetapi penting untuk menyedari bahawa pemeliharaan bukanlah tentang "membekukan" warisan. Pendekatan yang paling sesuai hari ini ialah "penggunaan semula adaptif." Ini adalah teori teras dalam pemeliharaan warisan moden, yang membolehkan entiti budaya menyesuaikan bentuk ekspresinya agar sesuai dengan kehidupan baharu tanpa kehilangan nilai terasnya.
Ahli etnologi Claude Lévi-Strauss pernah menegaskan melalui konsep "bricolage" bahawa budaya tidak pernah berhenti tetapi sentiasa menyerap "cebisan" zaman untuk mengekalkan dirinya. Begitu juga, perayaan tidak berada di luar aliran masyarakat, tetapi merupakan sebahagian daripadanya. Untuk mengelakkan daripada dibuang, perayaan perlu "diterjemahkan" ke dalam bahasa era baharu, tetapi intipati asalnya—kepercayaan rohani dan perpaduan komuniti—mesti sentiasa dipelihara.
Dalam konteks festival yang semakin sesak, malah ada yang menunjukkan tanda-tanda pengkomersialan atau "pementasan sandiwara", memelihara nilai budaya asli festival telah menjadi satu cabaran yang ketara. Untuk mengelakkan festival daripada menjadi "pertunjukan luar" atau "perangkap pelancong", dua prinsip penting mesti dipertimbangkan.
Pertama sekali , perayaan harus dikembalikan kepada pemiliknya yang sah. Perayaan mestilah milik penduduk tempatan, mereka yang secara langsung memelihara dan mengamalkan ritual tradisional. Pertimbangkan Perayaan Gầu Tào di tanah tinggi, di mana puak-puak mengambil inisiatif untuk menganjurkan upacara mengikut adat resam nenek moyang mereka. Inisiatif komuniti ini mewujudkan suasana suci dan asli untuk perayaan tersebut. Dalam konteks ini, pelancong hanyalah pelawat, yang mengagumi keindahan semula jadi budaya tempatan. Sebaliknya, jika kerajaan atau perniagaan terlalu campur tangan dan "mengambil alih" setiap aspek organisasi, perayaan tersebut dengan mudah kehilangan "jiwa"nya.
Kedua, kita perlu berwaspada terhadap trend ke arah "pementasan sandiwara." Contohnya, di Festival Lim, nyanyian rakyat Quan Ho secara tradisinya merupakan bentuk nyanyian pemikat yang ringkas dan halus. Walau bagaimanapun, apabila pembesar suara berkuasa tinggi atau pementasan yang rumit diperkenalkan secara berlebihan, bunyinya kadangkala menenggelamkan nyanyian, menyebabkan glamor luaran mengaburkan emosi dalaman. Pementasan hanya perlu berfungsi sebagai latar belakang, bukan menjadi watak utama. Prinsip umum ialah teknologi dan elemen pementasan hanya perlu menyokong, bukan menguasai, ritual.
![]() |
| Dr. Trinh Le Anh. (Foto ihsan responden) |
Arus terbawah industri budaya
Dalam strategi pembangunan budaya, perayaan harus dilihat sebagai sumber budaya yang sangat berharga. Jika kita menganggap budaya sebagai sebatang pokok, maka perayaan adalah tanah subur yang menyuburkan dahan dan daun baharu kehidupan kreatif.
Lebih daripada sekadar perayaan, perayaan berfungsi sebagai "kad panggilan" yang meriah untuk sesebuah negara. Di seluruh dunia, banyak negara telah membina imej budaya mereka melalui perayaan yang tersendiri. Jepun terkenal dengan perayaan matsuri yang mempesonakan, manakala Korea Selatan mengagumkan dengan perayaan budaya modennya. Vietnam juga boleh meletakkan perayaan musim bunganya sebagai hubungan emosi yang kuat, membolehkan rakan-rakan antarabangsa lebih memahami semangat dan identiti Vietnam.
Kisah-kisah yang berkaitan dengan perayaan seperti Festival Giong atau Festival Kuil Hung sememangnya boleh menjadi bahan untuk filem, komik atau produk kreatif digital. Dengan mengetahui cara memanfaatkan kuasa penceritaan daripada tapak warisan ini, kita boleh mengubah warisan menjadi sumber ekonomi di samping memupuk kebanggaan negara.
Memandangkan festival semakin dikaitkan dengan pembangunan pelancongan, hubungan antara kedua-dua sektor ini perlu dilihat secara seimbang. Festival boleh difahami sebagai kandungan, manakala pelancongan bertindak sebagai saluran untuk menyampaikannya.
Pelancongan membawa sumber kewangan dan perhatian sosial, sekali gus membolehkan masyarakat tempatan menjaga dan memelihara warisan dengan lebih baik. Festival Hue merupakan contoh yang jelas: Hasil daripada dorongan daripada pelancongan, banyak festival diraja yang hilang telah dipulihkan secara sistematik dan khusyuk, menyumbang kepada kebangkitan semula keseluruhan ruang budaya ibu kota purba.
Walau bagaimanapun, jika dibangunkan terlalu pesat dan tanpa kawalan, perayaan boleh membayangi mesej yang disampaikannya. Realiti di perayaan Pagoda Huong atau Kuil Tran menunjukkan bahawa orang ramai yang ramai, bersama-sama dengan gangguan dan pengkomersialan, telah sedikit sebanyak mengurangkan ketenangan dan kekhidmatan perayaan tersebut.
Pelancongan hanya boleh benar-benar mampan apabila ia menghormati "kapasiti bawaan" warisan dan tidak mengubah nilai-nilai kerohanian menjadi komoditi semata-mata untuk dibeli dan dijual dengan apa jua kos.
![]() |
| Orang ramai yang menghadiri perayaan Tahun Baru. (Foto: Nguyet Anh) |
Mari kita pastikan perayaan bukan hanya untuk warga emas.
Generasi muda hari ini tidak meninggalkan tradisi. Apa yang mereka perlukan adalah hubungan, bukan ajaran yang kering dan kaku.
Daripada memaksa golongan muda menghafal kisah sejarah yang panjang, kita boleh mengintegrasikan perayaan ke dalam "ekosistem" mereka dengan mendigitalkan pengalaman tersebut. Contohnya, daripada hanya menonton perarakan dari jauh, golongan muda boleh menggunakan telefon mereka untuk mengimbas kod QR atau menggunakan teknologi realiti maya untuk meneroka kisah-kisah dewa yang disembah, atau menyertai permainan rakyat moden.
Satu contoh utama "pemodenan tanpa paksaan" ialah trend terkini memakai pakaian tradisional Vietnam ke festival. Orang ramai bukan sahaja memakai semula pakaian tradisional tetapi juga menggayakannya untuk berjalan-jalan dengan yakin atau mengambil gambar untuk Instagram, mengubah warisan menjadi gaya hidup yang bergaya.
Begitu juga, cara artis muda seperti Hoang Thuy Linh menggabungkan unsur-unsur penyembahan Dewi Ibu dan imej-imej dari festival Kuil Ghenh ke dalam video muzik mereka yang ditonton sejuta kali telah mencetuskan rasa ingin tahu, mendorong berjuta-juta orang muda untuk mencari bahan sumber asal bagi mengetahui lebih lanjut.
Jelas sekali, apabila warisan dipersembahkan dengan indah dan mudah difahami, generasi muda secara semula jadi akan mencari dan memeliharanya dengan cara mereka sendiri, tanpa sebarang paksaan.
Walau bagaimanapun, ketakkonvensionalan juga memerlukan batasan tertentu. Kreativiti berdasarkan budaya perayaan mesti berakar umbi dalam memahami dan menghormati "kod genetik" budaya teras, mengelakkan perubahan berlebihan yang memesongkan intipati atau merosakkan kesucian warisan.
Apabila sesebuah festival boleh diakses dan mengekalkan nilai-nilai tradisionalnya, kesinambungan dan pemeliharaannya akan berlaku secara semula jadi dan lestari.
Sumber: https://baoquocte.vn/giu-hon-cot-le-hoi-trong-dong-chay-hien-dai-367257.html













