Pameran "Endless Festivities" meminjam tajuk memoir Hemingway untuk merujuk kepada daya hidup yang berkekalan dalam sesuatu bentuk seni: lukisan lakuer akan sentiasa menjadi "perayaan yang tidak berkesudahan" dalam aliran lukisan tradisional Vietnam.
Phi Phi Oanh mengimbau kenangan kehidupan luar bandar.
Phi Phi Oanh mempersembahkan empat karya daripada siri yang menjadikannya terkenal: Scry, Pro Se, dan sebuah instalasi, A Moveable Feast, yang menggambarkan hidangan Vietnam, baik pada hari cuti mahupun pada majlis-majlis harian. Berminat dengan tema budaya tradisional Vietnam, Phi Phi Oanh mengikuti evolusi budaya ini dan mengambil bahagian dalam proses tersebut melalui ciptaan inovatif yang menggabungkan lakuer dengan bentuk bahan baharu.
Dia muncul sebagai penggambaran semula medium, memperluas skop ekspresif lakuer dalam bentuk visual, mencerminkan sejarah pertukaran budaya, dan meletakkan bahan ini dalam konteks dialog artistik yang lebih luas.
Hidangan Phi Phi Oanh merupakan metafora untuk rentak kehidupan Vietnam, rentak Asia Timur yang dikawal oleh kitaran bulan. Kali ini, karyanya, "A Moveable Feast," dibayangkan semula sebagai sebuah instalasi: satu upacara/jamuan Tet "bergerak" di sekitar ruang pameran, dengan robot sebagai "kakinya." Integrasi teknologi ke dalam kehidupan berasaskan bulan mendedahkan perspektif artis tentang proses transformasi budaya.
Phi Phi Oanh tidak mengehadkan budaya kepada tema yang tetap. Imej hidangan, pinggan ikan, dulang lima biji buah, batu bata, dinding, tikar... adalah simbolik budaya kampung, membangkitkan nostalgia untuk suasana kolektif kehidupan Vietnam. Ia muncul semula dalam karyanya, tetapi sentiasa "disegarkan" melalui bahan baharu: lakuer pada kaca, besi, kertas, kulit; "dipandang semula" melalui refleksi teori imej; dan "menjalani kehidupan baharu" dalam ruang pengalaman yang berbeza dan dengan peralatan teknologi moden. "Saya sukakan kontras antara objek mudah di sekeliling saya - objek yang tidak digilap, yang kurang mendapat perhatian - dan permukaan lakuer yang digilap. Laker mewujudkan rasa kemuliaan dalam objek yang paling biasa," kongsi Phi Phi Oanh.
Lukisan lakuer pada plastik, 60 x 60 cm.
Eksperimen lukisan Phi Phi Oanh berkisar tentang sifat-sifat bahan lakuer, dengan warna-warna yang pekat dan kaya serta interaksi cahaya yang sentiasa berubah pada permukaan lukisan. Beliau menggambarkan dunia sebenar secara terperinci melalui palet warna yang bertenaga namun lembut. Cahaya dalam lukisannya sering merebak ke seluruh permukaan objek, memberikannya kualiti yang padat dan ketara serta kualiti berkilauan yang sukar difahami. Pendekatan ini meletakkan objek seharian yang biasa di tengah-tengah dunia visual yang kaya dengan warna dan cahaya.
Bahan substrat, seperti kaca dan logam, juga membolehkan cahaya memantul dan merebak dengan cara yang berbeza. Dua lukisan dalam siri Scry meletakkan lakuer sebagai jisim terampai di antara dua lapisan kaca lutsinar. Cahaya menembusi lapisan lakuer yang bertindih, mengupas struktur objek yang digambarkan. Cahaya memberikan lakuer ekspresi baharu dan fleksibel yang hampir dengan bahasa lukisan kontemporari.
Nguyen Tuan Cuong dan kisahnya dari bayang-bayang.
Walaupun dunia yang digambarkan dalam lukisan Phi Phi Oanh jelas dan penuh dengan cahaya, lukisan Nguyen Tuan Cuong membuka ruang yang sama sekali berbeza. Lukisan Cuong sering tertumpu pada sudut-sudut kecil rumah tradisional Vietnam: skrin buluh, ambang tingkap, katil kayu, atau sudut beranda yang disinari cahaya matahari – ruang yang tiada orang tetapi penuh dengan kesan kehidupan. Ini adalah tempat-tempat di mana cahaya hanya kelihatan samar-samar dan senyap, seolah-olah meresap melalui lapisan masa.
Nguyen Tuan Cuong mempunyai obsesi terhadap cahaya dan bayang-bayang. Semua objek yang digambarkan oleh seniman dalam lukisannya diletakkan dalam kerangka rujukan cahaya dan bayang-bayang. Cahaya bukan sahaja datang dari kawasan terang, tetapi juga dari kawasan gelap, salah satu kelebihan unik lukisan lakuer. Dalam lukisan Cuong, cahaya sentiasa datang dari bayang-bayang separa gelap. Ia tidak bersinar terus pada objek, tetapi dikumpulkan di antara lapisan warna gelap, menembusi banyak lapisan bahan sebelum sampai ke permukaan. Palet warna berwarna coklat tua, dengan lapisan lakuer yang nipis dan lutsinar, berlapis padat dan kukuh.
Dengan latar belakang material ini, titik cahaya positif kelihatan lebih mengembang di permukaan, sementara kawasan cahaya negatif tertahan, tergantung dalam suasana emosi yang samar-samar. Penciptaan ruang dan penguasaan emosi melalui cahaya adalah ciri paling menonjol dalam siri ini.
"Endless Festivities" juga merupakan gerakan artistik baharu oleh Nguyen Tuan Cuong, susulan kejayaannya dalam "Ancient Moon District" pada tahun 2024. Dengan pameran ini, artis tersebut secara beransur-ansur beralih daripada ruang konvensional untuk memasuki ruang sensasi dan ingatan.
Butiran dalam lukisan itu secara beransur-ansur hilang, memulihkan permukaan bahan yang bebas, dengan beberapa irama abstrak yang agak surealis. Ini merupakan penyimpangan yang hebat daripada seorang pelukis realis. Dia secara drastik mengekang perincian, dengan berani mengaburkan sempadan seni bina dan kekal setia kepada gaya lukisan yang telus. Gabungan ini langsung tidak menggambarkan ruang, sebaliknya meningkatkan rasa ruang dan suasana pada permukaan lukisan. Beberapa butiran yang tinggal menjadi titik tersembunyi perasaan dalaman, menunjukkan tempat rehat yang tenang di sebalik hingar-bingar kehidupan seharian.
Ia adalah kehidupan yang berpaling ke dalam, menarik diri, disampaikan secara metafora melalui lapisan kenangan yang samar-samar dan bertindih. Laluan dari ruang puitis "Cahaya Bulan di Suku Lama" ke ruang deria pameran ini mestilah laluan seseorang yang mempunyai pemahaman yang mendalam tentang bahan lakuer dan minat terhadap lukisan tradisional.
Lukisan lakuer pada kayu, 60 x 90 cm. (Foto dalam artikel: Disediakan oleh penulis)
Satu ciri menarik dalam siri lukisan terbaru Nguyen Tuan Cuong ialah warna dilihat melalui bahan itu sendiri, dan bukannya diekspresikan melalui bahan tersebut. Sifat fizikal bahan tersebut berkurangan, dan warna bahan tersebut dikawal sewajarnya. Pelukis ini hanya menumpukan pada proses pengendalian bahan tersebut – satu proses yang monoton bagi teknik lukisan lakuer tradisional, namun mempunyai nilai yang berkekalan.
Lapisan nipis lakuer, yang disapu dengan teliti melalui pelbagai lapisan dan pengisaran, menghasilkan kedalaman warna yang tersendiri dan tekstur yang teguh. Warna-warna tersebut kemudiannya muncul, berinteraksi melalui setiap lapisan nipis lakuer dan proses pengisaran yang sabar. Ini adalah warna yang sepenuhnya dikawal oleh pemikiran dan keadaan minda artis, bukan warna yang realistik. Ia menyumbang kepada penciptaan keadaan ruang dan cahaya yang lebih abstrak dalam siri ini, paling ketara dalam lukisan "Impermanence," "The Wooden Bed," dan "A Summer Afternoon." Ini juga merupakan buah manis daripada pendekatan sabar terhadap lukisan lakuer.
Diletakkan bersebelahan, kedua-dua amalan ini menunjukkan kepelbagaian ekspresif lukisan lakuer. Walaupun terdapat perbezaan dalam imejan dan latar, kedua-dua amalan ini bermula dari asas yang sama: peralatan lakuer tradisional dan sifat kerja artistik yang teliti dan teliti.
Bagi Phi Phi Oanh, asas itu menjadi titik permulaan untuk eksperimen dalam bahan dan struktur visual, mengembangkan kemungkinan bahan ke arah baharu. Bagi Nguyen Tuan Cuong, tradisi menjadi cara untuk meneroka keadaan ruang deria yang halus.
Seorang merangkul kehidupan moden dalam lukisan lakuer, manakala seorang lagi dengan sabar menyelami kedalaman lakuer tradisional Vietnam. Seorang mewakili dunia objek dan peristiwa, cahaya dan warna; seorang lagi mewakili ruang dan suasana nostalgia dan zaman dahulu.
Kedua-dua dunia visual ini boleh difahami sebagai dua sisi kehidupan yang sama: sisi yang jelas terserlah dalam cahaya aktiviti dan ritual, apabila segala-galanya dibentangkan di depan mata; dan sisi yang ditarik ke dalam kegelapan ruang ingatan.
Ini juga merupakan dua rentak pergerakan dalam "Endless Festivities": rentak perayaan dengan detik-detik kehidupan di luar yang mempesonakan, dan rentak renungan tanpa henti dengan saat-saat refleksi tenang di dalam diri.
Antara dua irama ini, lakuer – dengan struktur berlapis cahaya dan bayang – menjadi bahan istimewa: mampu menerangi imej konkrit kehidupan dan memelihara keadaan ingatan yang samar-samar dan mendalam.
"Dalam lukisan lakuer Phi Phi Oanh dan Nguyen Tuan Cuong, 'objek psikologi' yang sering dilihat dalam beberapa trend lukisan 'subjektif-abstrak' yang telah lama wujud mungkin tiada. Sebaliknya, di sini, terutamanya dalam seni lakuer Phi Phi Oanh, seseorang sering melihat objek yang sangat 'konkrit-objektif', walaupun tanpa sebarang 'hiasan' atau 'lukisan', sangat nyata dalam bentuk dan warna—seolah-olah semuanya berpunca daripada tesis: hanya sensasi adalah objek persepsi langsung, dunia adalah keseluruhan 'idea', 'kompleks deria', yang secara halus mengakui kewujudan objek yang dimanifestasikan dalam sensasi, mengakui bahawa proposisi tentang sesuatu boleh dikurangkan kepada proposisi tentang kandungan kesedaran."
Dan di sinilah kita tidak dapat gagal untuk menegaskan peranan elemen instrumental, yang telah diutamakan oleh seniman untuk diterapkan pada masa yang tepat, di tempat yang tepat, dan mengikut kebolehan mereka: itulah intipati Lakkuer Tradisional Vietnam, warna dan kualiti lakuer di sini - sememangnya - telah berubah daripada warna materialiti kepada warna kesedaran, warna semangat… Dan sewajarnya, realiti dalam seni Phi Phi Oanh dan Nguyen Tuan Cuong juga berubah daripada realiti deskriptif kepada realiti kognitif, realiti semangat,” Quang Viet - penyelidik seni.
Sumber: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Komen (0)