Gema suara-suara nyanyian

Terdapat lagu-lagu yang bukan sahaja untuk didengari, tetapi untuk dikenang, untuk mengimbau kembali zaman silam. Dalam aliran muzik Vietnam, lagu-lagu yang lahir pada tahun-tahun sukar di negara ini bukan sahaja membawa semangat kepahlawanan tetapi juga mengandungi emosi yang mendalam. Keaslian inilah yang menjadikannya melodi yang menyentuh hati, terus hidup dalam kenangan generasi demi generasi.

Apabila muzik muncul dari perpisahan dan kerinduan

Semasa tahun-tahun perang yang kejam, rakyat Vietnam bukan sahaja menghadapi bom dan peluru tetapi juga mengalami tempoh perpisahan yang berpanjangan. Dari konteks inilah lahirnya lagu-lagu yang menyentuh hati—bukan dengan gembar-gembur atau slogan, tetapi secara senyap-senyap menyentuh hati rakyat.

Salah satu lagu yang paling mewakili ialah "Gadis Yang Membuka Jalan," yang digubah oleh mendiang pemuzik Xuan Giao pada tahun 1966. Lagu ini dicipta selepas beliau berkhidmat di laluan Truong Son. Ia bukan sahaja memuji semangat berani sukarelawan wanita muda tetapi juga membangkitkan imej wanita muda yang meninggalkan masa muda mereka, menghadapi bahaya. Setiap baris menggabungkan idealisme dengan kehilangan senyap, menyentuh hati pendengar. "Berjalan di bawah langit malam yang berbintang, nyanyian siapa yang bergema melalui hutan? Adakah anda, gadis yang membuka jalan? Saya tidak melihat wajah anda, hanya mendengar suara anda. Oh, wanita muda yang membuka jalan siang dan malam! Berapa umur anda, sehingga kekuatan anda begitu luar biasa?"

Begitu juga, "Truong Son East, Truong Son West," yang digubah oleh penyair Pham Tien Duat pada akhir tahun 1969 di Laluan 20 di Quang Binh , kemudiannya dimuzikkan oleh komposer Hoang Hiep pada tahun 1971. Ia menjadi salah satu lagu paling terkenal dan berkekalan pada era perang anti-Amerika, menceritakan kisah cinta semasa perang.

Lagu ini bukan tentang janji jangka panjang, hanya tentang kerinduan yang dipisahkan oleh banjaran gunung Truong Son. "Di mana kau, di mana aku?" – satu soalan mudah, namun ia merangkumi jarak geografi dan pemisahan yang disebabkan oleh zaman. Kesederhanaan inilah yang menjadikan lagu ini begitu mudah difahami dan menyentuh hati.

Dalam aliran muzik Vietnam, lagu-lagu bukan sahaja membawa semangat kepahlawanan tetapi juga mengandungi emosi yang mendalam. (Sumber: YouTube)

Sebuah lagi lagu, "Nostalgia for Winter," telah digubah oleh pemuzik Phu Quang semasa hari-hari musim panas di Saigon. Selepas membaca puisi pendek "Untitled" oleh penyair Thao Phuong, beliau terharu dan berempati, lalu menambah lirik untuk mencipta karya muzik yang lengkap. Pemuzik itu menggunakan frasa seperti "angin timur laut yang menyejukkan," "bunyi loceng kuil yang jauh," dan sebagainya, untuk membangkitkan perasaan sejuk dan nostalgia yang tidak berkesudahan. Hanoi yang nostalgia, kuno, sedih namun anehnya damai. Baris "Bagaimana saya boleh kembali ke musim sejuk?" seolah-olah mendesak Phu Quang untuk mengembalikan perkara-perkara indah masa lalu, hanya untuk akhirnya terpaksa menghiburkan dirinya, berpura-pura bahawa musim sejuk telah tiba.

Walaupun dicipta selepas perang, lagu "Winter Nostalgia" masih membawa semangat kenangan lama, di mana nostalgia bukan hanya untuk seorang tetapi untuk seluruh era yang telah berlalu. Melodi perlahan dan lirik yang mendalam membenamkan pendengar dalam ruang yang penuh dengan kenangan.

Selain cinta romantis, banyak lagu juga menyentuh perasaan keluarga, salah satu sumber emosi yang paling kuat. "Mother Loves You" adalah salah satu contohnya. Lagu yang digubah oleh pemuzik Nguyen Van Ty pada tahun 1956 ini lahir dari kegembiraan menyambut kelahiran bayi perempuannya dan masa-masa sukar dan miskin yang dialami keluarganya di kampung halaman ibunya.

Ini merupakan karya klasik tentang kasih sayang keibuan yang berkait rapat dengan patriotisme. Lagu ini tidak menceritakan kisah-kisah besar, tetapi lebih kepada lagu nina bobok, kasih sayang seorang ibu yang tenang namun berkekalan. Dalam konteks peperangan, apabila kehidupan menjadi rapuh, kasih sayang keibuan menjadi lebih suci dan mudah membuatkan pendengar menitiskan air mata.

Atau pertimbangkan "Love Song" oleh komposer Hoang Viet, yang ditulis pada tahun 1957. Walaupun ia tidak secara langsung membincangkan tentang perang, ia membawa sentimen seluruh negara. Ia meluahkan rasa cinta terhadap negara dan rakyatnya melalui imejan yang ringkas namun mendalam. Gabungan elemen individu dan kolektif mewujudkan impak yang kuat dan meluas.

Berkenaan lagu "Love Song" oleh komposer Hoang Viet, Profesor dan komposer Nguyen Xinh, ketika menyebut "Love Song," berkata: "Saya fikir sehingga kini, tiada lagu cinta yang mengatasi 'Love Song' Hoang Viet."

Malah, persamaan antara lagu-lagu ini adalah keikhlasannya yang tulen, menyentuh hati pendengar. Lagu-lagu ini tidak cuba membangkitkan emosi melalui lirik sentimental, tetapi melalui pengalaman sebenar orang ramai dalam keadaan luar biasa. Mungkin itulah sebabnya, walaupun selepas beberapa dekad, apabila orang ramai mendengarnya semula, mereka masih merasakan seolah-olah cerita itu sedang berlaku di suatu tempat dalam hidup mereka. Lagu-lagu ini bukan sekadar muzik, tetapi kenangan hidup. Ia mengekalkan emosi yang tidak dapat dirakam oleh sejarah dengan nombor atau peristiwa.

Melodinya kekal - kenangan yang tidak dapat dilupakan untuk generasi akan datang.

Selepas perang, negara ini memasuki zaman keamanan dan pembangunan, tetapi lagu-lagu yang menyentuh hati pada zaman itu terus hidup dalam kehidupan rohani rakyat Vietnam. Tidak lagi dinyanyikan di tengah-tengah bom dan peluru, melodi-melodi ini telah menjadi gema ingatan, diingati, dinyanyikan semula, dan dirasai dengan cara yang berbeza.

Salah satu lagu yang paling menggambarkan kesedihan ialah "The Color of Red Flowers," oleh mendiang komposer Thuan Yen, yang digandingkan dengan puisi oleh Nguyen Duc Mau, seperti catatan diari yang menggambarkan kehidupan dengan jelas. Lagu ini membangkitkan imej mereka yang telah jatuh, tetapi tidak dalam kesedihan; sebaliknya, ia mempunyai keindahan yang khusyuk. "Warna bunga merah umpama darah hati," baris ini berfungsi sebagai simbol dan penghormatan, membuatkan pendengar sangat tersentuh.

Begitu juga, lagu "Homeland" oleh komposer Pham Minh Tuan, berdasarkan puisi penyair Ta Huu Yen, yang digubah pada tahun 1984, membangkitkan gema dari masa lalu setiap kali ia dinyanyikan—masa lalu yang sangat menyakitkan dan juga kepahlawanan bagi rakyat Vietnam. Ia bukan tentang slogan-slogan agung, tetapi tentang imej-imej biasa yang membolehkan pendengar merasai nilai kedamaian. "Biarlah aku menyanyi tentangmu, tanah airku/Biarlah aku menyanyi tentang Tanah Air/Sepanjang hidupnya yang penuh kesusahan/Dia menghargai rumpun buluh, ladang mulberi, tebing sungai/Dia mencintai dengan sepenuh hatinya, melalui rasa masin kehidupan dan kepahitan halia."

Dari perspektif lain, lagu Trinh Cong Son pada tahun 1984 "Legend of the Mother" menawarkan kedalaman emosi yang istimewa. Imej ibu bukan sekadar peribadi, tetapi juga simbol negara—lembut namun berani dan pemaaf. "Pada waktu malam, aku menyalakan lampu dan mengingati / Kisah-kisah masa lalu / Ibu pulang ke rumah dan berdiri di tengah hujan / Melindungi anak-anaknya yang sedang tidur? Memerhatikan setiap langkah musuh." Melodi perlahan dan lirik yang menggugah perasaan menjadikan lagu ini salah satu karya yang paling menyentuh hati bagi pendengar.

Mustahil untuk tidak menyebut "Red Leaves," yang digubah oleh pemuzik Hoang Hiep berdasarkan lirik penyair Nguyen Dinh Thi. Lagu ini bersifat kepahlawanan dan penuh dengan imejan puitis. "Bertemu denganmu tinggi ditiup angin/Hutan aneh berdesir dengan daun merah/Kau berdiri di tepi jalan seperti tanah airku/Jaketmu yang pudar tersampir di bahumu, membawa senapang." Imej daun merah yang gugur di jalan raya bukan sahaja merupakan perincian semula jadi tetapi juga membangkitkan kerapuhan kehidupan. Kontras antara keindahan dan bahaya mencipta emosi istimewa bagi pendengar.

Perlu diingatkan bahawa lagu-lagu ini tidak ketinggalan zaman. Sebaliknya, dalam konteks moden, apabila orang ramai cenderung mencari nilai-nilai yang tulen, lagu-lagu ini menjadi lebih bermakna. Golongan muda hari ini mungkin tidak pernah mengalami peperangan, tetapi mereka masih dapat merasakan nostalgia, pengorbanan, dan cinta dalam lagu-lagu ini.

Hari ini, generasi muda masih mempersembahkan lagu-lagu abadi ini dengan penuh rasa hormat dan kasih sayang. (Sumber: ATVNCG)

Banyak program seni, perayaan, dan pertandingan muzik masih memilih lagu-lagu ini sebagai bahagian penting dalam repertoir mereka. Ia bukan sahaja untuk persembahan, tetapi juga untuk menceritakan kisah zaman dahulu. Dan setiap kali, melodi lama ini "dihidupkan semula" dalam ruang baharu, dengan pendengar baharu.

Daya tarikan lagu-lagu yang pernah menyentuh hati bukanlah terletak pada teknik atau trend, tetapi pada nilai emosinya. Itu sesuatu yang tidak dapat digantikan, sesuatu yang tidak mudah dilupakan. Apabila sesebuah lagu boleh membuat pendengar menitiskan air mata, berfikir, atau hanya terdiam selama beberapa minit, ia melangkaui sempadan muzik untuk menjadi sebahagian daripada kehidupan rohani mereka.

Lagu-lagu yang menyentuh hati dari zaman silam di Vietnam bukan sahaja mencerminkan zaman sejarah tetapi juga mengekalkan nilai-nilai humanistik yang mendalam. Lagu-lagu ini menceritakan kisah rakyat Vietnam dengan cinta, kerinduan, pengorbanan, dan harapan mereka. Dan walaupun masa berlalu, melodi ini kekal, sebagai peringatan bahawa sesetengah emosi adalah abadi, dan muzik adalah cara untuk generasi akan datang memelihara kenangan sejarah negara.

Sumber: https://baophapluat.vn/am-vang-cua-nhung-tieng-hat.html