Menyanyi di hutan

(VHQN) - Plênh mengambil gitar, kemudian, separuh melutut, separuh duduk, dia mula menyanyi. Suaranya, kadangkala gumaman, kadangkala melambung tinggi, gitar mengeluarkan melodi perlahan, kemudian melodi pantas, kadangkala seolah-olah hendak meletup, melarikan diri dari dapur kecil. Monolog muzikal, seperti api, membara, kemudian marak...

Orang Co Tu meraikan perayaan kampung mereka. Foto: Phuong Giang

Saya pergi ke pergunungan. Di sana, saya rasa seperti telah mengembara ke tamadun lain, dunia lain yang sentiasa penuh dengan kebaruan dan kejutan. Di sana, orang di seberang saya, yang sebentar tadi sedang minum dan ketawa secara senyap, tiba-tiba berubah menjadi seorang seniman. Seorang penyanyi jalanan. Seorang pencerita...

Di tepi pendiang api

Rumah Plênh terletak di tengah-tengah kampung Pơ'rning. Bersebelahan dengan rumah utama, Plênh membina sebuah rumah panggung kecil dengan dapur. Itulah tempat pertemuan kami setiap kali kami kembali melawatnya di tanah tinggi Tây Giang.

Semasa pengembaraannya ke pelbagai kampung, beliau secara senyap-senyap merakam, menyusun, dan mengumpulkan segala-galanya tentang budaya orang Co Tu. Kadang-kadang, beliau akan membawa pulang hadiah: trompet tanduk kerbau yang digilap, alat muzik bertali abel, gendang kecil yang diperbuat daripada kulit kerbau yang disamak, atau pakaian yang diperbuat daripada kulit pokok—barang-barang yang sangat jarang ditemui dalam kehidupan moden.

Plênh tahu sedikit tentang teori muzik. Dia belajar sendiri cara bermain setiap alat muzik yang dibawanya pulang. Dia belajar dengan telinga dan mata, dengan mendengar orang tua-tua kampung menyanyi. Dia juga belajar sendiri cara membuat alat muzik. "Supaya saya dapat mengajar anak-anak saya nanti. Supaya benda-benda ini tidak hilang," kata Plênh, di tengah-tengah bunyi berderak batang buluh kering yang dimasukkan ke dalam dapur.

Kami minum wain di tengah-tengah kesejukan wilayah sempadan. Ramai yang secara bergurau memanggil Plênh sebagai seniman hutan. Plênh hanya tersenyum, melambaikan tangannya untuk menolak gelaran itu. "Saya suka pergunungan, saya suka hutan, saya suka semua yang dimiliki oleh tanah ini. Muzik adalah bahagian yang tidak dapat dipisahkan daripada khazanah budaya Tây Giang tempat saya tinggal," jelas Plênh.

Dia bercakap tentang orang tua-tua kampung Tay Giang, seniman sejati tanah airnya. Terdapat Encik Briu Po, Clau Blao yang lebih tua, atau Encik Alang Avel, orang tua-tua kampung yang dihormati, khazanah budaya Co Tu di kampung halamannya. Dan kemudian terdapat orang lain yang menyertai perayaan itu yang tiba-tiba mendapat inspirasi dan mula menyanyi.

Bagi mereka, muzik bukan untuk persembahan, tetapi untuk perkongsian, untuk bercerita. Lagu tidak dinyanyikan untuk tepukan tangan, tetapi sekadar untuk memuaskan hati mereka sendiri. Untuk memberitahu hutan, "Saya masih di sini." Plênh menghulurkan tangannya, menjelaskan.

Itulah asal usul alat muzik, yang diperbuat daripada bahan mudah yang terdapat di sekelilingnya: sekeping kayu, tin susu pekat kosong, dan dawai yang dipotong daripada kabel untuk menghasilkan alat muzik yang serupa dengan "dan bau" (sejenis alat muzik bertali Vietnam), khene (sejenis seruling buluh), seruling buluh, atau batu untuk dipukul bagi mencipta irama. Setiap alat muzik menceritakan kisah, membawa nafas gunung dan hutan, nenek moyang mereka, dan hari-hari yang dihabiskan untuk membesar di dalam hutan.

“Alat muzik bukan sekadar objek, ia mempunyai jiwa,” kata Plênh. Dan itu benar. Apabila dia memukul dram atau memetik gitar, saya rasa seolah-olah seluruh hutan menjadi hidup, saya melihat gadis dan lelaki Cơ Tu dengan riang menari tâng tung da dá ke syurga, saya melihat malam-malam unggun api dan menyanyi untuk meraikan tuaian padi yang baru...

Artis kampung

Penduduk gunung menyanyi seolah-olah mereka bercakap dari lubuk jiwa mereka. Melodi mereka bergema di seluruh gunung dan hutan, tidak memerlukan pentas, tiada penonton. Kerana mereka menyanyi untuk diri mereka sendiri, kerana cinta muzik yang berasal dari kesedaran awal mereka, menyanyi untuk kegembiraan dan kebahagiaan hidup.

Mereka sentiasa menjadi seniman istimewa di kampung ini. Mereka tidak membuat persembahan untuk kemasyhuran; mereka hanya menyanyi atas keperluan semula jadi. Muzik mereka umpama nafas, umpama aliran air yang jernih mengalir melalui gaung gunung—tulen dan penuh emosi. Suara mereka kedengaran di tengah-tengah alam semula jadi, bercampur dengan angin, burung, dan gemerisik daun. Ia umpama interaksi ajaib antara manusia dan alam semula jadi, antara masa lalu dan masa kini.

Pada suatu tahun, saya singgah di pergunungan Tra Cang (Nam Tra My) untuk mencari Encik Ho Van Thap. Encik Thap adalah salah seorang daripada segelintir orang di kawasan itu yang tahu cara membuat dan mempersembahkan gambang batu unik orang Sedang. Penduduk kampung berkata bahawa Encik Thap membuat dan memainkan banyak alat muziknya sendiri. Dia menyanyi di perayaan kampung, di tepi unggun api, dan semasa perhimpunan yang meriah sambil mabuk wain beras.

Nyanyian dan permainannya bergema seperti ritual suci untuk dirinya sendiri. Tiada corak. Tiada persediaan. Tiada motif. Dia menyanyi untuk kegembiraan yang tulen, untuk kesunyian tanpa henti dalam kehidupan seorang seniman kampung.

Itulah jiwa seni semula jadi dan murni penduduk gunung. Mereka menyanyi dengan sepenuh hati. Mereka menyanyi sebagai cara untuk meluahkan diri, berkongsi kegembiraan, kesedihan, dan juga impian mereka.

Melalui muzik, penduduk gunung menemui empati dan ketenangan. Hidup masih penuh dengan kesusahan. Tetapi di sana, mereka tenggelam dalam ruang yang berbeza, ruang yang bukan milik bumi. Lagu-lagu itu mengalun di atas kampung, di atas gunung, dibawa oleh angin yang berkeliaran di suatu tempat di dalam hutan.

Penduduk gunung menyanyi dan hidup dengan semangat seniman yang bangga, ringkas namun sangat bermakna. Ia adalah sejenis "tamadun" yang sangat istimewa, yang tidak pernah sebati, dan tiada apa yang dapat membendung atau melanggarnya.

Sumber: https://baoquangnam.vn/hat-giua-mien-rung-3154056.html