Tetapi angka-angka itu dengan mudah boleh mewujudkan ilusi bahawa kita mempunyai industri budaya, sedangkan pada hakikatnya, ini mungkin hanya kejayaan terpencil, belum cukup mampan untuk membentuk sebuah sistem.
Akhir tahun lalu, ketika saya menghadiri persidangan saintifik mengenai industri budaya di Bandar Raya Ho Chi Minh, satu pemerhatian yang nampaknya mudah mencetuskan reaksi yang ketara. Apabila saya mencadangkan bahawa industri budaya di Vietnam difahami dengan cara yang "dipermudahkan" – menyamakannya dengan beberapa produk yang berjaya – ramai peserta terkejut. Selepas itu, agak ramai yang berkongsi bahawa mereka tidak pernah membezakan dengan jelas antara "acara yang berjaya" dan "sistem perindustrian."
Kekeliruan ini bukan sekadar soal persepsi. Ia membentuk bagaimana industri budaya dilihat, dan mungkin bagaimana ia sedang dibangunkan di Vietnam.
Kejayaan individu tidak mewujudkan sistem.
Vietnam sedang menyaksikan angka pertumbuhan yang mengagumkan dalam bidang budaya popular. Tetapi angka-angka khusus ini juga mendedahkan gambaran yang jauh lebih kompleks.
Menurut data daripada laporan Box Office Vietnam dan pasaran filem, pendapatan filem Vietnam pada tahun 2025 sahaja dijangka mencecah kira-kira 3,650 bilion VND, hampir dua kali ganda daripada tahun 2024. Antara 10 filem dengan kutipan tertinggi, "Red Rain" memecahkan rekod sepanjang masa dengan kira-kira 714 bilion VND, manakala enam filem lain melepasi paras 200 bilion VND.
Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, lebih separuh daripada filem Vietnam yang ditayangkan secara komersial gagal mencapai pulang modal. Lebih sedozen filem mengalami kerugian besar, kebanyakannya mendapat sambutan yang buruk, dan dalam beberapa kes, pendapatan hanya mencecah 153 juta VND, seperti "The Pawnshop: You Play, You Pay." Atau seperti Hoang Nam, seorang pengarah yang filem sulungnya pernah mengaut keuntungan lebih 100 bilion VND, yang projeknya "The Generation of Miracles" (ditayangkan lewat 2025) hanya memperoleh kira-kira 853 juta VND dan meninggalkan pawagam selepas dua minggu.
Polarisasi ini mendedahkan realiti di mana pasaran mengalami "kemuncak" yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi masih kekurangan "kedalaman" dan kestabilan. Bilangan filem yang mengalami kerugian masih jauh melebihi bilangan filem yang berjaya, dan perdebatan tentang kualiti semakin berleluasa.
Dalam muzik, gambarannya adalah serupa. Pasaran meriah, tetapi belum stabil. Musim pertama siri konsert "Brother Says Hi" mencapai persembahan kesembilannya (sehingga April 2026), tetapi musim kedua berakhir lebih awal disebabkan oleh jualan tiket yang perlahan (hanya persembahan kedua yang telah siap setakat ini). "Brother Overcomes Thousand of Obstacles" juga berjaya mencipta banyak persembahan berturut-turut, tetapi format yang hampir sama dengan "Beautiful Sister" tidak dapat mencapai kejayaan itu dengan format konsert, walaupun berkongsi penerbit yang sama.
Pada peringkat individu, persembahan My Tam's See The Light mungkin menarik sekitar 40,000 penonton di Stadium My Dinh, tetapi kebanyakan artis lain masih bergantung pada persembahan yang lebih kecil, acara komersial atau penajaan video muzik.
Dalam industri rakaman, saiz pasaran masih terhad. Menurut Persekutuan Antarabangsa Industri Fonografi (IFPI) dan analisis dari Asia Tenggara, pendapatan industri rakaman di Vietnam masih menyumbang sebahagian kecil daripada jumlah nilai pasaran hiburan dan sangat bergantung pada platform transnasional seperti YouTube, TikTok dan Spotify.
Satu lagi perkara penting yang perlu diberi perhatian ialah potensi "merentasi sempadan" yang terhad dalam muzik dan filem. Banyak filem mencapai pendapatan box office domestik yang tinggi tetapi gagal menjana pendapatan antarabangsa yang ketara, atau hanya dikeluarkan pada skala terhad, terutamanya menyasarkan diaspora Vietnam di luar negara. Perkara yang sama berlaku untuk muzik; malah jelajah serantau untuk artis Vietnam masih tiada, dan persembahan di luar negara, jika ada, terutamanya ditujukan kepada penonton Vietnam.
Jurang ini menunjukkan bahawa pasaran hiburan Vietnam masih jauh di belakang pasaran seperti Korea Selatan atau Thailand dari segi membina kapasiti untuk mengeksport produk hiburan.
Oleh itu, walaupun angka dan pencapaian domestik mencerminkan beberapa kejayaan, ia tidak mencukupi untuk mencipta semula sistem perindustrian yang cukup mantap. Menurut definisi UNESCO, industri budaya tidak ditakrifkan oleh "puncak" yang terpencil; industri budaya sebenar mestilah keupayaan untuk mengatur pengeluaran, pengedaran dan penggunaan ke dalam rantaian nilai yang boleh diulang dan dikembangkan dari semasa ke semasa. Dalam hal ini, Vietnam masih di peringkat awal.
Tiada satu "industri" pun dalam sektor budaya.
Sebahagian daripada kekeliruan ini berpunca daripada cara kita merujuk kepada industri budaya sebagai "industri tunggal." Pada hakikatnya, ia merupakan struktur antara disiplin, dan industri kreatif difahami sebagai rantaian aktiviti daripada penciptaan dan pengeluaran kepada pengedaran produk berdasarkan kreativiti dan modal intelektual.
Dalam logik itu, bidang seperti filem, muzik dan kandungan digital tidak beroperasi secara berasingan, tetapi dikaitkan dalam satu ekosistem nilai. Filem tidak boleh dipisahkan daripada media; muzik tidak boleh dipisahkan daripada platform digital; fesyen , pelancongan dan kandungan digital beroperasi dalam logik nilai yang sama. Malah penerbitan, warisan dan permainan video juga serupa.
Model antarabangsa jelas menunjukkan perkara ini, tetapi dalam cara yang berbeza.
Di Amerika Syarikat, Hollywood bukan sekadar mengenai penerbitan filem; ia merupakan sistem harta intelek global di mana sesebuah karya boleh dieksploitasi merentasi pawagam, platform digital, taman tema dan barangan pengguna. Menurut Persatuan Gambar Gerak, industri filem dan televisyen Amerika menyumbang lebih daripada $279 bilion kepada ekonomi dan menyokong lebih daripada 2.3 juta pekerjaan.
Di UK, industri kreatif menyumbang lebih £120 bilion setiap tahun (menurut Jabatan Kebudayaan, Media dan Sukan (DCMS) UK), berkembang jauh lebih pantas daripada kebanyakan sektor tradisional hasil daripada kluster kreatif dan dasar yang menyokong.
Sementara itu, Korea Selatan telah membangunkan gelombang Hallyu sebagai ekosistem yang sangat bersepadu, di mana muzik, televisyen, fesyen dan barangan pengguna beroperasi sebagai rantaian nilai yang bersatu, menjana puluhan bilion dolar dalam eksport setiap tahun. Kuasa lembut Korea Selatan semasa berpunca terutamanya daripada industri budayanya. Dan model industri budaya Korea Selatan mencontohkan keupayaan untuk menghubungkan dan menyebarkan nilai-nilai.
Vietnam bukannya kekurangan kreativiti, tetapi ia perlu memahaminya dengan betul.
Perbandingan antarabangsa membawa kepada kesimpulan yang jelas: meskipun terdapat persamaan dalam struktur operasi, tiada model yang dapat direplikasi dengan sempurna. Pembelajaran daripada amalan terbaik antarabangsa adalah penting. Walau bagaimanapun, meniru model, sama ada Hollywood, hab kreatif UK, atau K-pop, sering membawa kepada ketidaksejajaran, di mana produk dinaik taraf tetapi ekosistem sokongan tidak wujud dengan sewajarnya.
Dalam kajian mereka tentang ekonomi kreatif, Richard Florida dan Charles Landry menekankan bahawa setiap negara perlu membina ekosistem berdasarkan sumber budaya dan keadaan institusinya sendiri. Ekonomi kreatif hanya boleh mengubah potensi mereka menjadi nilai yang mampan apabila tiga elemen bertemu: infrastruktur kreatif, sumber manusia mahir dan hubungan industri.
Di Vietnam, ketiga-tiga faktor ini sedang berkembang, tetapi ia belum cukup kuat, cukup saling berkaitan, atau cukup stabil untuk membentuk sistem yang lengkap. Dalam erti kata lain, Vietnam mempunyai kapasiti kreatif tetapi kekurangan model yang jelas untuk mengubah tenaga tersebut menjadi nilai yang mampan.
Industri budaya tidak diukur berdasarkan detik-detik kejayaan yang meletup. Sebaliknya, ia diukur dengan keupayaannya untuk meniru dengan jayanya. Filem yang berjaya boleh membawa kepada banyak projek susulan; artis yang berjaya boleh membentuk ekosistem; produk budaya boleh merebak ke pelancongan, fesyen dan barangan pengguna.
Apa yang ditunjukkan oleh Vietnam adalah isyarat yang perlu diberi perhatian. Tetapi isyarat bukanlah sistem. Tanpa perbezaan yang jelas, dasar dan model budaya boleh dibina dengan mudah berdasarkan faktor yang boleh diukur seperti pendapatan, tontonan dan bilangan khalayak individu, bukannya penentu jangka panjang seperti struktur, hubungan dan kebolehulangan.
Dan kemudian, apa yang dipanggil "industri budaya" mungkin hanya ilusi, yang dicipta oleh nombor yang betul, tetapi dengan pemahaman yang tidak lengkap.
Le Quang Duc, M.Sc. - Cendekiawan Chevening 2024-2025, M.Sc. dalam Industri Kebudayaan dan Kreatif, Universiti Sussex, United Kingdom
Sumber: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo
