Dalam konteks integrasi yang kukuh dan pertukaran budaya, serta banyak bidang lain, seni tarian Vietnam perlu menyerap nafas dan irama baharu untuk menyesuaikan diri dengan kehidupan kontemporari. Walau bagaimanapun, integrasi tidak memerlukan untuk dibubarkan, yang merupakan isu yang mendesak dan "kunci" untuk merungkai masalah ini tidak lain daripada mencari unsur budaya dan identiti tradisional nenek moyang kita. Itulah sebab mengapa banyak karya tarian Vietnam kontemporari memilih hala tuju untuk mengintegrasikan ciri kebangsaan dan moden.

Berikutan Festival Tarian Antarabangsa 2024 yang baru sahaja berlangsung di bandar Hue, semua orang pasti akan gembira dengan "Nang May" (Akademi Tarian Vietnam) - salah satu daripada lima karya yang dianugerahkan Pingat Emas. Pantun tarian itu seperti lagu cinta yang menghormati kraf tradisional anyaman buluh dan rotan di Vietnam. Di sana, sifat fleksibel gentian rotan telah dieksploitasi secara menyeluruh oleh pasukan kreatif, mencipta garis dan bentuk yang pelik dan biasa, digabungkan dengan lancar dengan pergerakan halus badan untuk menceritakan kisah yang jelas dan menarik tentang kehidupan budaya orang Vietnam dengan latar belakang muzik rakyat .
Turut memenangi Pingat Emas pada festival itu, puisi tarian "Lukisan Cinta Manusia" (Universiti Kebudayaan dan Kesenian Tentera) memberikan kesan yang sama mengagumkan apabila kandungan, muzik, pakaian, prop dan bentuknya semuanya disemai dengan warna budaya di desa Kinh Bac dengan perkampungan lukisan Dong Ho yang bersinar dengan "warna kebangsaan"... Terbaru, persembahan tarian yang ditulis dan diarahkan oleh Minchonet "SESAN" di Konreo. Rumah Komunal Klor, bandar Kon Tum , membuka Minggu Tarian Vietnam 2024, turut membawa banyak emosi artistik kepada pencinta tarian domestik dan antarabangsa apabila mengeksploitasi warna budaya Tanah Tinggi Tengah.
Sebelum ini, beberapa siri karya tarian kontemporari telah mengesahkan kejayaan mereka dengan mencari unsur-unsur budaya kebangsaan seperti: "Tenun Linen" (Artis Rakyat Kieu Le), "Dong Ho" (koreografer Nguyen Ngoc Anh), "Non" (koreografer Ngoc Khai), "Do" (koreografer Phan Luong"), "UnMe Nghea X Artists" (Artis Sleeping Phan Luong, Vu Ngoc Leong). "My" (koreografer Tuyet Minh)... Jelas sekali, persilangan dan cantuman elemen baharu dan tradisional bukan sahaja mencipta karya tarian menarik yang kaya dengan nilai seni malah turut menyumbang kepada membentuk aliran kreativiti negara-moden.
Menurut Dr. Artis Rakyat Nguyen Van Quang, bekas Pengarah Akademi Tarian Vietnam, industri tarian negara itu mempunyai kuasa koreografer muda dengan pemikiran yang tajam, yang boleh mengakses gelombang baharu, dan tahu cara mengubah bahan tarian tradisional menjadi gerakan tarian yang sesuai, membantu karya itu menghidupkan kehidupan kontemporari tanpa kehilangan identiti dan gaya Vietnam, membawa emosi yang menarik kepada penonton...
Namun, perlu diperakui bahawa ini bukanlah mudah untuk dilakukan, kerana pada hakikatnya, terdapat banyak karya tarian yang menimbulkan perasaan janggal apabila menggabungkan bahasa tarian tradisional dan moden tetapi tidak mempunyai kecanggihan dan "kemanisan" yang diperlukan. Sesetengah karya malah mengeksploitasi unsur budaya kebangsaan secara tidak betul, yang membawa kepada rasa menyinggung dan kesukaran untuk diterima...
Menurut Dr. Artis Rakyat Pham Anh Phuong, Presiden Persatuan Artis Tarian Vietnam, kejayaan setiap karya tarian sebahagian besarnya bergantung kepada "pencetakan" koreografer. Untuk "mengemudi" karya ke arah yang betul dan diterima oleh orang ramai, koreografer mesti bertimbang rasa, berdedikasi, dan meletakkan seluruh fikirannya ke dalam proses penciptaan artistik, mesti memahami kedua-dua ciri kebangsaan dan baru, mempunyai perasaan yang mendalam tentang budaya kebangsaan, dan kemudian secara kreatif mengendalikan bahasa tarian berdasarkan pemikiran estetika moden. Pakar percaya bahawa aliran mencari unsur kebangsaan dalam pembinaan karya tarian kontemporari boleh dizahirkan dalam pelbagai cara, seperti: menggabungkan tarian tradisional dengan teknik tarian moden; menyampaikan tema dan cerita tentang budaya dan sejarah negara; menggunakan muzik kebangsaan dan pakaian tradisional...
Namun, tidak kira kaedah mana yang dipilih, pencipta perlu menggali sedalam-dalamnya untuk mencari dan menyelidik secara menyeluruh ciri-ciri budaya setiap bangsa, dari situ menapis, menghalusi berkali-kali dan menghirup ke dalamnya warna kreativiti peribadi melalui kaca mata manusia kontemporari, barulah keaslian dan daya hidup sesebuah karya tarian dapat terjamin.
Dari perspektif pengamal, penyelidik dan pensyarah, Master Ha Thai Son, pensyarah Fakulti Koreografi dan Latihan Tarian, Akademi Tarian Vietnam, menegaskan bahawa untuk menerapkan tarian kontemporari dalam gubahan sambil mengekalkan elemen kebangsaan, perlu ada penyelesaian yang lebih komprehensif daripada pelbagai pihak. Di samping usaha kreatif artis, agensi pengurusan budaya perlu mengeluarkan dasar khusus yang berkaitan dengan pemeliharaan, pembangunan dan promosi seni tarian etnik; mempromosikan pertandingan, festival seni dan projek kreatif tarian rakyat-etnik yang digabungkan dengan teknologi moden; mengukuhkan kerjasama dengan organisasi dan sekolah seni antarabangsa, mewujudkan keadaan untuk artis Vietnam belajar, bertukar-tukar di peringkat antarabangsa dan menyerap trend global.
Institusi latihan juga perlu menambah baik kurikulum mereka, membantu pelajar bukan sahaja menguasai teknik tarian kontemporari dan tradisional tetapi juga memahami budaya kebangsaan; mewujudkan persekitaran untuk pelajar berlatih mengarang dan membuat persembahan dalam projek yang menggabungkan tarian kontemporari dan tradisional...
Realiti telah membuktikan bahawa kembalinya elemen kebangsaan dalam seni gerakan kontemporari adalah satu trend yang tidak dapat dielakkan. Ini bukan sahaja "wilayah" yang membantu memberi inspirasi kepada kreativiti, tetapi juga dikaitkan dengan tanggungjawab memelihara dan mempromosikan nilai budaya tradisional artis tarian Vietnam hari ini.
Sumber
Komen (0)