Jangan biarkan teknologi mencipta "ilusi artistik".

Penyegerakan bibir menjadi semakin biasa di atas pentas; apabila vokal sebenar digantikan dengan trek yang telah dirakam terlebih dahulu yang diproses oleh perisian, mengekalkan keaslian dalam persembahan menjadi "ujian" bagi artis dan nilai sebenar seni tersebut.

Berkembang dari peringkat profesional hingga amatur.

Persembahan secara langsung telah lama dilihat sebagai ruang untuk artis berhubung sepenuhnya dengan orang ramai melalui bakat, emosi dan kemahiran profesional mereka. Walau bagaimanapun, dengan perkembangan pesat industri hiburan dan teknologi audio digital, konsep "menyanyi secara langsung" sedang berubah; penyegerakan bibir, menggunakan vokal pra-rakaman atau memanipulasi vokal dengan perisian masa nyata bukan lagi insiden terpencil di atas pentas pada hari ini.

Di seminar "Mengekalkan Integriti dalam Seni Persembahan, Tanggungjawab Pencipta dalam Era Digital" pada 29 Mei, ramai seniman, penyelidik dan pengurus budaya secara terus terang mengakui masalah ketidakjujuran dalam persembahan yang semakin biasa, yang berleluasa dalam banyak program seni.

Kebolehan persembahan dan emosi yang tulen sentiasa diutamakan dalam program artistik. (Ilustrasi: NHN)

Kolonel dan seniman Vu Ho Tung, bekas Naib Rektor Universiti Kebudayaan dan Seni Tentera, percaya bahawa teknologi itu sendiri tidak bersalah; walau bagaimanapun, apabila teknologi digunakan untuk menggantikan latihan profesional yang serius, ia dengan mudah mewujudkan "ilusi artistik", menjadikannya sukar bagi orang ramai untuk membezakan antara bakat tulen dan produk yang telah "dipercantikkan" menggunakan teknologi.

"Ilusi" ini menjadi semakin biasa di pentas moden. Penonton melihat penyanyi memegang mikrofon, bergerak dengan penuh emosi, dan bunyinya dihasilkan semula dengan hampir sempurna, tetapi pada hakikatnya, kebanyakannya berasal dari trek yang telah dirakam terlebih dahulu yang telah diproses secara teknikal. Persembahan yang dipentaskan dengan rumit, pencahayaan yang menakjubkan, dan koreografi yang menakjubkan secara visual kadangkala mengaburkan elemen yang paling penting: suara nyanyian yang sebenar.

Ramai artis muda hari ini menjadi terkenal melalui platform digital dengan produk audio yang dipertingkatkan oleh pelbagai alat pemprosesan perisian. Walau bagaimanapun, apabila mereka melangkah ke pentas secara langsung, jurang antara "suara studio" mereka dan kebolehan persembahan sebenar mereka serta-merta menjadi jelas. Video yang mendedahkan kualiti vokal sebenar yang telah tersebar di media sosial baru-baru ini menunjukkan bahawa teknologi sedang mencipta fasad glamor, manakala kemahiran profesional yang mendasarinya selalunya tidak sepadan.

Seniman Rakyat Vuong Duy Bien, Pengerusi Persatuan Vietnam untuk Pembangunan Industri Kebudayaan, secara terus terang menggelarkan penyegerakan bibir sebagai "palsu." Lebih membimbangkan lagi ialah fenomena ini merebak dari peringkat profesional kepada program besar-besaran, malah dalam program untuk kanak-kanak; beliau percaya bahawa tanpa langkah dan sekatan yang lebih tegas, kita boleh menjadi "kuasa besar penyegerakan bibir."

Setelah menyertai persembahan pertukaran budaya di beberapa negara, penyelidik dan pengkritik muzik Nguyen Quang Long memerhatikan bahawa keaslian dalam seni dan muzik sentiasa diutamakan. Sistem bunyi yang digunakan sepatutnya hanya membantu penonton mendengar dengan lebih jelas, bukan menggunakan teknik untuk menjadikan vokal kedengaran lebih menarik atau penyanyi kurang letih; seni sejati harus mengutamakan perkara ini!

Menekankan kemahiran prestasi yang tulen dan emosional.

Walaupun telah dikritik selama bertahun-tahun, penyegerakan bibir masih berterusan dalam seni persembahan. Ramai yang berpendapat bahawa ini bukan sekadar pilihan teknikal oleh artis. Pertama sekali, ia adalah hasil daripada tekanan industri hiburan moden. Persembahan hari ini tidak lagi tertumpu semata-mata pada muzik tetapi telah menjadi gabungan bunyi, pencahayaan, reka bentuk pentas, media dan kesan visual.

Menurut Artis Rakyat Tan Minh, banyak program hiburan semasa memerlukan artis menyanyi dan menari secara berterusan pada intensiti tinggi. "Stamina manusia adalah terhad," oleh itu, banyak program memilih penyegerakan bibir atau menyanyi melalui vokal yang telah dirakam terlebih dahulu untuk memastikan kualiti keseluruhan persembahan.

Mengekalkan integriti dalam persembahan menjadi "ujian" bagi seniman dan ukuran nilai seni yang sebenar. (Imej ilustrasi)

Faktor ekonomi juga merupakan sebab yang ketara; persembahan secara langsung yang lengkap memerlukan sistem bunyi yang berkualiti tinggi, kugiran yang dilatih dengan baik, juruteknik profesional dan kos organisasi yang jauh lebih tinggi berbanding menggunakan muzik pra-rakaman. Menurut Mejar Jeneral dan pemuzik Duc Trinh, Presiden Persatuan Pemuzik Vietnam, kos persembahan secara langsung boleh beberapa kali ganda lebih tinggi daripada persembahan pra-rakaman. Dalam konteks di mana ramai penerbit mengutamakan keuntungan atau mengoptimumkan kos, penyegerakan bibir menjadi penyelesaian yang lebih mudah.

Di samping itu, terdapat mentaliti perfeksionis; stesen televisyen dan penganjur sering mahukan program seni yang disiarkan secara langsung di televisyen dan festival berskala besar "benar-benar selamat", bebas daripada kesilapan atau risiko teknikal; secara beransur-ansur, ini telah menjadi tabiat profesional.

Penulis drama Nguyen Dang Chuong, Naib Presiden Persatuan Artis Pentas Vietnam, menyatakan bahawa dalam bidang seni persembahan, perkara d, Perkara 6 Dekri No. 79/2012/ND-CP jelas melarang "penggunaan audio yang dirakam untuk menggantikan suara sebenar penghibur atau bunyi sebenar alat muzik"; walau bagaimanapun, pada tahun 2020, Kerajaan telah menggantikan Dekri 79 dengan Dekri 144, yang menghapuskan peruntukan ini. Bolehkah ini menjadi salah satu sebab asas di sebalik fenomena "penyegerakan bibir" dalam persembahan awam oleh banyak kumpulan dan individu sejak kebelakangan ini?

Oleh itu, peraturan dan mekanisme pengurusan perlu diperbaiki untuk membendung penyegerakan bibir. Lebih penting lagi, adalah perlu untuk memulihkan semangat kerja profesional yang serius, harga diri artistik, dan rasa hormat terhadap penonton dalam persembahan. Pemuzik Duc Trinh mencadangkan bahawa sama seperti penyelidikan saintifik menekankan integriti saintifik, seni juga memerlukan peraturan etika dan integriti untuk artis persembahan.

Dari perspektif latihan, artis Vu Ho Tung berpendapat bahawa memberi tumpuan semata-mata kepada teknik persembahan sambil mengabaikan pendidikan watak profesional boleh mewujudkan penghibur yang mahir secara teknikal tetapi kekurangan kedalaman budaya dan asas seni yang kukuh. Institusi latihan seni perlu sentiasa membina asas teknikal dan etika yang kukuh untuk pelajar mereka, mengelakkan trend melatih "bintang kelajuan" atau terlalu menekankan imej media. Pada masa yang sama, mereka harus meningkatkan estetika muzik pelajar, membolehkan mereka memilih dan menghargai karya yang mempunyai nilai artistik, humanistik dan budaya.

Khususnya, adalah perlu untuk membina persekitaran persembahan yang sihat yang menekankan kebolehan persembahan yang tulen dan keikhlasan dalam emosi artistik. Ini juga merupakan asas penting untuk pembangunan seni yang sihat dan mampan serta untuk memelihara nilai-nilai aslinya dalam masyarakat hari ini.

Sumber: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html