Dari Utara ke Selatan, banyak bangunan masih mengekalkan tingkap kaca berwarna yang berharga sehingga ke hari ini, seperti: Katedral Hanoi , Gereja Cua Bac, Gereja Ham Long, Katedral Notre Dame di Bandar Raya Ho Chi Minh, Gereja Huyen Si... Banyak set tingkap kekal hampir utuh, menggambarkan kisah-kisah keagamaan menggunakan teknik kaca berwarna tradisional Eropah. Tingkap-tingkap ini mendedahkan tahap ketukangan dan inspirasi artistik yang tinggi pada zaman sejarah di mana seni bina dan seni keagamaan saling berkaitan rapat.

Lukisan kaca berwarna "School of Athens" telah diadaptasi oleh artis Ho Vuong dan kolaboratornya daripada karya seni yang terkenal di dunia . Foto disediakan oleh subjek.

Lama-kelamaan dan melalui peperangan, banyak karya seni kaca berwarna telah retak, pecah, atau hilang perincian. Di banyak gereja, untuk memastikan keselamatan dan mengekalkan operasi, pasukan pemulihan terpaksa menggantikannya dengan panel kaca sementara, menerima perbezaan estetik. Pada peringkat awal, hampir satu-satunya pilihan adalah mencari pengeluar kaca utama Eropah, mereka yang sebelum ini pernah menghasilkan kaca berwarna untuk katedral di Vietnam, dan menugaskan mereka untuk mencipta semula karya asal, dengan harapan dapat memulihkan penampilan asal sebanyak mungkin.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, hasil dedikasi artisan dan seniman tempatan, kerja-kerja pemulihan tidak lagi bergantung sepenuhnya kepada sumber luaran. Antaranya, artis Ho Vuong adalah contoh utama. Bermula dengan kaca hiasan dalaman, beliau secara beransur-ansur terpikat dengan kedalaman rohani kaca berwarna dan memutuskan untuk meneruskan kerjaya khusus dalam bidang ini. Artis Ho Vuong telah mengembara ke banyak negara Eropah dan Amerika Syarikat untuk belajar terus daripada artisan mahir, mempelajari gaya dari Gothik dan Rom hingga Art Nouveau, bertujuan untuk menguasai teknik koordinasi warna, pemotongan kaca dan manipulasi cahaya—unsur teras yang mencipta jiwa setiap karya seni.

Jika mencipta lukisan kaca berwarna merupakan proses membina dunia visual baharu, maka pemulihan merupakan satu perjalanan untuk menemui semula memori visual karya tersebut, di mana pengrajin perlu memahami semangat asal sebelum meneruskan. Dalam proses ini, seniman kaca berwarna Vietnam telah mengambil bahagian dalam banyak projek berskala besar. Seniman Ho Vuong juga telah meninggalkan kesannya melalui karya-karya di Gereja Fatima di Binh Trieu, siri kaca berwarna di Gereja Huyen Si, dan dua lukisan kaca berwarna berskala besar di Katedral Phu Cuong...

Di Gereja Huyen Si, salah sebuah gereja tertua di Bandar Raya Ho Chi Minh , banyak panel kaca berwarna rosak, tanpa meninggalkan kesan artis atau pengilang tersebut. Untuk mencipta semula karya seni dengan tepat, artis Ho Vuong menghantar sampel ke makmal di Amerika Syarikat untuk analisis warna, dan juga membandingkannya dengan lukisan kaca berwarna kontemporari di Eropah untuk memulihkan butiran yang hilang.

Seiring dengan usaha untuk memelihara warisan, terdapat pengembangan ke dalam kreativiti kontemporari. Artis dan artis Vietnam tidak berhenti mencipta semula masa lalu tetapi bereksperimen dengan batasan baharu kaca berwarna. Karya "Sekolah Athens" boleh dianggap sebagai contoh utama, diadaptasi daripada lukisan dinding Raphael yang terkenal dan kini ditempatkan di Muzium Seni Kaca Berwarna (komune Suoi Hai, Hanoi), yang diasaskan oleh diplomat Nguyen Xuan Thang.

Projek ini mengambil masa selama lima tahun, menggunakan teknik enamel berlapis dengan pelbagai pembakaran pada suhu antara 600 hingga 800 darjah Celsius. Setiap lapisan warna yang digunakan pada kaca memerlukan pengiraan yang tepat untuk mencipta semula hampir 50 wajah dengan pelbagai ekspresi—satu cabaran yang telah lama wujud dalam seni kaca berwarna tradisional. Hasilnya bukan sahaja merupakan karya berskala besar tetapi juga menandakan kemajuan teknikal yang ketara, menunjukkan usaha rakyat Vietnam dalam mendekati dan mengubah warisan dunia melalui kaca berwarna.

Jelaslah bahawa pemulihan kaca berwarna bukan sekadar mencipta semula bentuk, tetapi juga membuka peluang untuk mengubah warisan menjadi bahan untuk ciptaan kontemporari. Setiap panel kaca yang dipulihkan bukan sahaja meningkatkan nilai estetika struktur tetapi juga menghidupkan semula kenangan yang seolah-olah telah dipadamkan oleh masa. Melalui usaha ini, aktiviti pemulihan dan pemeliharaan menjadi lebih relevan dengan kehidupan kontemporari, membuktikan bahawa ia boleh memberi sayap kepada seni dan membolehkannya terus berkembang.

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ky-cong-phuc-che-tranh-kinh-mau-1033127