Cikgu dah tua, penyanyi pun dah tua.
Di seminar "Golongan Muda dalam Perkembangan Teater Kontemporari" yang baru-baru ini diadakan di Hanoi , Artis Rakyat Thanh Tram, Pengerusi Majlis Seni Persatuan Teater Hanoi, menyatakan bahawa teater tradisional kini menghadapi krisis kekurangan seniman muda, terutamanya seniman berbakat yang mampu memelihara dan mempromosikan nilai warisan seni yang berharga ini. Statistik daripada Jabatan Seni Persembahan pada tahun 2024 menunjukkan bahawa bilangan pelakon berumur 20-25 tahun di unit teater di seluruh negara hanya menyumbang 5.6%. Kekurangan pelakon muda ini memaksa teater memilih pelakon yang lebih tua dalam pementasan, selalunya menggunakan solekan untuk melakonkan watak yang lebih muda.
Kekurangan pelakon muda amat ketara dalam bentuk teater tradisional Vietnam seperti Tuong, Cheo, dan Cai Luong, di mana teater telah bergelut untuk merekrut artis muda selama bertahun-tahun. Sistem yang tidak fleksibel, dengan kuota kakitangan yang semakin berkurangan dan umur persaraan yang semakin meningkat, bermakna ramai artis yang telah melepasi zaman kegemilangannya tetapi belum mencapai umur persaraan sedang mengisi kuota kakitangan teater.
Tambahan pula, bilangan pemohon yang sedia ada yang terhad telah diburukkan lagi oleh hakikat bahawa Universiti Teater dan Filem Hanoi tidak dapat merekrut pelajar untuk program seni tradisional selama bertahun-tahun. "Masalah-masalah ini membawa kepada realiti dalam kumpulan seni tradisional hari ini bahawa 'guru-guru sudah tua, dan penghibur juga sudah tua,'" kata Artis Rakyat Thanh Tram.
Jurang sumber manusia juga jelas kelihatan dalam perbezaan bilangan kakitangan kreatif, daripada pengarang, pengarah, pelakon, artis, pemuzik, koreografer kepada juruteknik bunyi dan pencahayaan, dan penyelidik, ahli teori, dan pengkritik teater. Pelakon menyumbang kira-kira 90% daripada tenaga kerja, manakala komponen lain adalah sedikit dan jarang berlaku. Artis Rakyat Thanh Tram menyatakan bahawa struktur organisasi semua unit seni persembahan teater pusat dan wilayah/bandar kekurangan kakitangan yang mencukupi dalam bidang ini. Banyak unit malah kekurangan pengarah, artis, pemuzik, dan koreografer, hanya mempunyai pelakon dan juruteknik bunyi dan pencahayaan. Ini meletakkan opera tradisional Vietnam berisiko kekurangan penulis skrip dan kekurangan penyelidikan dan penulisan teori yang berkualiti tinggi.
“Pada festival dan pertandingan profesional baru-baru ini, secara amnya, belum ada pengarah baharu yang benar-benar cemerlang yang telah memberi impak yang ketara dan mampu mengatasi legasi pengarah veteran yang terdahulu. Tambahan pula, walaupun mereka dipanggil pengarah muda, kebanyakannya berumur sekitar 50 tahun, terutamanya pelakon mantap yang telah beralih menjadi pengarah. Hanya sedikit yang berumur di bawah 45 tahun. Persoalannya, selepas kursus latihan tetap di sekolah, pengarah muda akan menamatkan pengajian, namun mengapa bilangan pengarah pentas masih begitu terhad? Adakah masalahnya dalam proses latihan atau dalam dasar untuk menggaji dan memberi ganjaran kepada pengarah muda?” fikir Artis Rakyat Thanh Tram.
Penulis Nguyen Toan Thang juga berhujah bahawa, selain kekurangan generasi baharu penulis, pelakon, pengarah, koreografer, dan sebagainya, terdapat juga kebimbangan tentang "ketiadaan seperti padang pasir" generasi baharu ahli teori dan pengkritik. Pentas – selepas tempoh dominasi hampir monopoli – mula memberi laluan kepada filem, televisyen, dan kini platform media sosial dan teknologi digital .
Golongan muda masih kekurangan peluang untuk menonjolkan bakat mereka.
Golongan muda merupakan penggerak penting untuk inovasi dan pembangunan dalam teater masa kini, membawa kreativiti baharu, pemikiran moden, dan semangat komitmen yang kuat. Menurut Artis Berjasa Pham Ngoc Duong, dalam trend integrasi dan transformasi digital, daya kreatif muda memainkan peranan penting dalam mempromosikan seni. Ramai penulis muda tidak takut akan cabaran; karya mereka secara langsung menangani isu-isu yang perlu ditangani dan sangat relevan dengan zaman.
Tambahan pula, daya kreatif yang berada di atas pentas, seperti pengarah dan pelakon muda, sentiasa bersemangat untuk "menghidupkan semula" karya seni lama atau ketinggalan zaman. Karya mereka menggambarkan dengan jelas rentak, semangat, dan insan masa kini, mendekatkan seni kepada semua penonton, terutamanya penonton muda.
Walau bagaimanapun, terdapat paradoks yang telah lama wujud: pemimpin unit seni masih belum meletakkan kepercayaan mereka kepada bakat kreatif muda – ini nampaknya merupakan halangan terbesar yang dihadapi oleh golongan muda pada masa ini. Untuk mengelakkan risiko kerugian kewangan, teater sering mengutamakan ciptaan pengarah veteran atau karya yang mantap. Menurut Artis Rakyat Thanh Tram, pemimpin teater tradisional, yang secara terus terang mengakui bahawa teater hanya mempunyai bajet untuk mementaskan beberapa drama setiap tahun untuk persembahan dan pertandingan, mereka sering terpaksa menjemput pengarah bintang atau pengarah yang mantap untuk mengarah drama dan bukannya mempercayakannya kepada pengarah yang tidak berpengalaman. Akibatnya, peluang untuk pengarah muda mengamalkan kemahiran mereka adalah terhad, dan semuanya berterusan dalam kitaran ganas, menyebabkan pengarah muda tidak mempunyai "ruang" untuk berkembang.
Berkongsi pandangan yang sama, Meritorious Artist dan pengarah Nghiem Nhan juga percaya bahawa kreativiti dan kesediaan untuk bereksperimen adalah antara kelebihan generasi muda yang luar biasa. Mereka berani memecahkan acuan lama, dengan cepat menyerap bahasa teater moden seperti dramaturgi, drama tak linear, teater visual, teater surealis, dan teater absurdis. Mereka boleh menguasai teknologi moden – elemen yang membuka ruang ekspresif baharu dan meningkatkan kesan visual. Walau bagaimanapun, mereka juga menghadapi kesukaran dan cabaran disebabkan oleh kekurangan peluang praktikal, sumber yang terhad, dan mekanisme latihan dan pembangunan yang tidak mencukupi.
Menurut pengarah Nghiem Nhan, golongan muda memerlukan "makmal kreatif," tempat di mana mereka boleh bereksperimen, membuat kesilapan, membetulkannya, dan mencuba lagi. Walau bagaimanapun, kita kini kekurangan ruang khusus untuk golongan muda berkembang. Teater hampir tidak mempunyai pentas untuk golongan muda, ruang pengalaman profesional terhad, dan teater sekolah dan komuniti belum menerima pelaburan yang mencukupi.
Tambahan pula, prasangka sesetengah hakim yang lebih tua di festival, dan kegigihan piawaian estetika yang ketinggalan zaman, membawa kepada "keengganan tidak sedar" terhadap eksperimen baharu. Ini menyukarkan karya seniman muda untuk memenangi anugerah, walaupun mereka kreatif; secara beransur-ansur, golongan muda kehilangan motivasi, menjadi putus asa, dan meninggalkan profesion tersebut.
Berdasarkan pengalaman ini, pengarah Nghiem Nhan mencadangkan agar teater memperuntukkan 20-30% daripada slot produksi tahunan mereka kepada bakat muda, dan mewujudkan dana untuk pembangunan penghibur teater muda bagi menyokong pembiayaan untuk eksperimen, latihan dan pembangunan teknologi, serta membina ekosistem yang menghubungkan latihan, produksi dan persembahan.
Banyak pendapat di seminar itu juga mencadangkan bahawa, untuk mengisi jurang dalam generasi seniman akan datang, sistem penyelesaian yang komprehensif diperlukan, bermula daripada latihan hinggalah kepada pengembangan persekitaran amalan profesional dan dasar insentif. Apabila organisasi seni, institusi latihan dan agensi pengurusan bekerjasama untuk mewujudkan keadaan yang menggalakkan, seniman muda akan berpeluang mengasah kemahiran dan mencipta mereka, sekali gus menyumbang kepada pembangunan teater Vietnam yang mampan dan bertenaga pada masa hadapan.
Sumber: https://congluan.vn/lap-khoang-trong-nhan-luc-tre-nganh-san-khau-bai-toan-kho-voi-cac-nha-hat-10323016.html
Komen (0)