Jurang dalam latihan artis di Vietnam.

TPO - Selain daripada isu prestasi, fenomena penyegerakan bibir jelas mencerminkan jurang dalam model latihan artis Vietnam, di mana sekolah dan pasaran tidak selaras, kekurangan proses latihan profesional. Dalam konteks ini, model latihan yang berstruktur dengan baik seperti "latihan" atau ekosistem syarikat hiburan gelung tertutup di seluruh dunia menjadi cadangan yang berharga jika Vietnam ingin membina generasi artis yang mampan.

Model latihan tidak setanding dengan pasaran.

Fenomena penyegerakan bibir dan lapisan vokal dilihat oleh ramai dalam industri sebagai "kecacatan" yang telah lama berlarutan dalam pasaran muzik Vietnam, terutamanya dengan kebangkitan teknologi, yang digunakan untuk menutupi persembahan vokal yang lebih lemah dan autentik.

Pemuzik Nguyen Quang Long secara terus terang menegaskan bahawa melihat penyegerakan bibir sebagai penyelesaian teknikal atau "jalan terakhir" adalah tidak mencukupi. Kelaziman fenomena ini menunjukkan bahawa semakin ramai artis naik ke pentas apabila kemahiran persembahan mereka tidak sepadan dengan tuntutan profesion.

Dari situ, persoalan tentang proses latihan artis timbul dalam konteks pasaran muzik dan persembahan yang berkembang pesat, dengan berpuluh-puluh persembahan menarik ribuan penonton setiap tahun. Ini juga menimbulkan isu mengenai latihan artis Vietnam, di mana model latihan semasa tidak memberi tumpuan kepada perkembangan holistik seorang artis.

Sekolah-sekolah di Vietnam sering mengutamakan muzik klasik atau genre yang memerlukan kemahiran teknikal yang tinggi berbanding muzik untuk tujuan hiburan.

Malah, sistem sekolah seni di Vietnam, daripada sekolah vokasional dan kolej hinggalah universiti, agak tersusun rapi dan mempunyai tradisi selama lebih 70 tahun. Walau bagaimanapun, masih terdapat jurang antara objektif latihan dan keperluan sebenar pasaran.

"Walaupun sekolah muzik memberi tumpuan kepada muzik klasik atau genre yang menuntut teknikal seperti opera, muzik revolusioner dan muzik lirik artistik, pasaran sangat tidak menentu, dan segmen terbesar adalah muzik hiburan. Oleh itu, latihan yang disediakan oleh sekolah-sekolah ini hanya sebahagiannya memenuhi permintaan keseluruhan," kata pemuzik Quang Long.

Tidak dapat dinafikan bahawa ramai penyanyi terkenal tidak menerima latihan formal, namun kes-kes yang luar biasa jarang berlaku. Menurut pemuzik Nguyen Quang Long, bagi genre yang memerlukan kemahiran teknikal yang tinggi, artis mesti menjalani pengajian dan latihan yang rapi. Sebaliknya, bagi muzik hiburan, menerima latihan di sekolah seni profesional adalah satu kelebihan yang ketara.

"Latihan seni kita masih belum sempurna. Kita perlu melihat keperluan masyarakat untuk menyesuaikan dan menambahnya dengan sewajarnya. Tetapi latihan mesti tetap mengekalkan piawaian seni profesional; kita tidak boleh, atas apa jua sebab, menurunkan keperluan untuk kebolehan vokal atau kecekapan muzik," kata pemuzik Nguyen Quang Long.

Perjalanan latihan selama beberapa dekad.

Mencari model yang mengharmonikan elemen-elemen ini merupakan masalah yang sukar, tetapi bukan sesuatu yang tidak dapat diatasi. Di banyak negara dengan industri muzik yang maju, seperti Korea Selatan, Amerika Syarikat, atau Thailand, latihan artis bukan sahaja berlaku di sekolah, tetapi disepadukan ke dalam ekosistem yang lengkap. Dalam ekosistem ini, syarikat hiburan memainkan peranan penting, membina proses latihan tertutup daripada pemilihan dan latihan hinggalah kepada produksi dan pengurusan artis.

Proses latihan artis di Korea Selatan dibina berdasarkan model gelung tertutup, merangkumi semua peringkat daripada pemilihan dan latihan hinggalah kepada produksi dan pengurusan artis.

Di Korea Selatan, sebelum menjadi artis dan membuat persembahan di atas pentas, ramai anak muda menjalani proses latihan yang berlangsung selama bertahun-tahun, malah berdekad-dekad. Ini adalah ciri latihan pelatih – proses latihan yang ketat dan sistematik di mana artis muda dilatih secara serentak dalam muzik vokal, tarian, persembahan, kemahiran berucap di khalayak ramai dan komunikasi media.

Hanya mereka yang memenuhi kriteria sepenuhnya berpeluang untuk membuat debut, dan pada hakikatnya, perjalanan ini selalunya sangat panjang: G-Dragon (BigBang) menjalani latihan selama 11 tahun, termasuk 5 tahun di SM Entertainment dan 6 tahun di YG, dan ramai idola lain juga mempunyai tempoh latihan yang panjang seperti Jihyo (TWICE, 10 tahun), Jennie (Blackpink, 6 tahun) atau Suho (EXO, 6 tahun).

Sehubungan itu, ramai orang memulakan perjalanan untuk menjadi idola sejak usia 10 tahun, mengorbankan masa muda mereka untuk perjalanan latihan yang panjang dan sukar. Langkah pertama adalah lulus proses pemilihan pelakon. Menurut Koreaboo, ramai kanak-kanak menyertai purata 30 sesi pemilihan pelakon sebelum ditawarkan kontrak pelatih.

Walau bagaimanapun, penerimaan hanyalah permulaan. Sepanjang tempoh latihan selama kira-kira 7 tahun, mereka menjalani jadual yang melelahkan dari pagi hingga 2-3 pagi keesokan harinya, sambil mempelajari muzik vokal, tarian, bahasa asing, kemahiran komunikasi, kawalan imej dan pengurusan berat badan.

Proses latihan yang ketat untuk menjadi idola Kpop. Foto: Mashable.

Wartawan Euny Hong mengulas, "Latihan bintang Kpop adalah pendidikan manusia yang holistik." Model ini juga membawa tekanan yang besar untuk menghapuskan pelatih. Menurut In Jin Woong, salah seorang pengajar latihan idola terkenal, hanya kira-kira 10% pelatih berpeluang untuk membuat debut.

Walaupun mempunyai bakat, peluang untuk membuat penampilan sulung masih bergantung pada hala tuju syarikat. "Anda mungkin menyanyi dan menari dengan baik, tetapi jika anda tidak sesuai dengan konsepnya, anda masih akan tersingkir," kata In Jin Woong. Ramai orang perlu menunggu 4-5 tahun untuk projek baharu, atau meninggalkan industri apabila mereka terlalu tua.

Berbanding dengan model ini, Vietnam kini masih dalam fasa peralihan. Malah, beberapa sekolah yang melatih dalam bidang seni dan seni persembahan telah mula menambah kemahiran sokongan persembahan seperti tarian, bahasa badan, kemahiran komunikasi dan etika artis…







Sesetengah institusi latihan mula bergerak ke arah model penghibur moden yang serba boleh.

Sementara itu, peranan syarikat hiburan dalam latihan artis di Vietnam masih belum ditakrifkan dengan jelas. Dalam pasaran maju, mereka merupakan kuasa teras, beroperasi di bawah model perusahaan budaya profesional.

"Melihat negara-negara jiran yang telah berjaya membina model yang serupa, kita dapat melihat trend umum: model syarikat gelung tertutup, yang merangkumi latihan, produksi dan pengurusan artis, menjadi semakin penting. Jika kita ingin membangunkan industri muzik, ini hampir merupakan model yang tidak dapat dielakkan. Dalam model ini, Negara memainkan peranan sebagai panduan, membina rangka kerja perundangan dan mewujudkan keadaan yang menggalakkan melalui dasar-dasar seperti insentif cukai dan sokongan untuk aktiviti kreatif, bagi membolehkan perusahaan kebudayaan berkembang," kata pemuzik Quang Long.

Jelas sekali, jika kita ingin membangunkan industri muzik, membentuk model latihan yang dikaitkan dengan pasaran adalah penting. Walau bagaimanapun, itu tidak bermakna hanya meniru model asing. Vietnam memerlukan model yang disesuaikan dengan realiti budaya, sosial dan pasarannya sendiri.

"Selain kemahiran vokal dan persembahan, artis muda perlu dilengkapi dengan pelbagai elemen lain seperti kemahiran komunikasi, pembinaan imej peribadi, pemahaman tentang orang ramai, dan terutamanya etika profesional. Dalam konteks perkembangan media sosial yang pesat, artis bukan sahaja penghibur tetapi juga berpengaruh. Oleh itu, mengekalkan imej positif, berkelakuan sewajarnya, dan mengambil berat tentang orang ramai adalah faktor penting untuk pembangunan mampan," kata pemuzik Quang Long.

Dalam jangka masa panjang, ini bukan sahaja mengenai dasar pengurusan atau peraturan prestasi yang lebih ketat, tetapi juga mengenai pembinaan ekosistem latihan yang mampan. Apabila sekolah dan pasaran mencari titik persamaan, apabila perniagaan menjadi lebih terlibat dalam proses latihan, dan apabila artis memahami dengan jelas nilai integriti, pasaran muzik boleh berkembang ke arah yang sihat.

Sumber: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo