Garis besar muzik klasik selama 140 tahun.

Muzik rock mempunyai carta album terhebat sepanjang zaman. Muzik jazz mempunyai carta album terhebat sepanjang zaman. Mengapa muzik klasik tidak boleh?

Wagner dan Beethoven memiliki dua rakaman muzik klasik terbaik dunia.

Baru-baru ini, majalah BBC Music menjemput pengkritik untuk memilih 50 rakaman muzik klasik terbaik sepanjang zaman. Walaupun dipanggil "sepanjang zaman," itu sebenarnya hanya kira-kira 140 tahun.

Walaupun muzik klasik telah wujud selama beratus-ratus tahun, rakaman muzik klasik pertama hanya dibuat pada tahun 1888—sebuah lagu oleh Handel bertajuk *Israel di Mesir *.

Oleh itu, muzik klasik, walaupun dipanggil klasik, sebenarnya merupakan bentuk persembahan yang sangat moden untuk penonton hari ini – lagipun, tiada seorang pun daripada kita yang tahu dengan tepat bagaimana Chopin mempersembahkan muziknya; kita hanya boleh mendengarnya melalui Maurizio Pollini atau Claudio Arrau.

Bagi mereka yang selalu tertanya-tanya di mana hendak bermula apabila mempelajari tentang kesusasteraan klasik?

Carta BBC merupakan peta muzik yang ringkas, dengan "rupa bumi" yang sangat kaya: gunung-ganang simfoni, hutan opera, lautan konserto, aliran nokturn, sonata, etude...; dengan "ketua" muzik klasik: Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Yevgeny Maravinsky, Glenn Gould, Maria Callas...

Dan tidak seperti genre arus perdana di mana politik, bangsa, dan jantina sering dipersoalkan untuk mempersoalkan citarasa muzik pengkritik, konservatisme muzik klasik—genre yang sememangnya berkulit putih dan maskulin—kadangkala boleh menjadi perkara yang baik dalam hal kedudukan: satu-satunya kriteria kedudukan sebenar ialah muzik itu sendiri, tidak terjejas oleh sentimen "terjaga", dan tiada siapa yang mendapat mata tambahan kerana mewakili kumpulan terpinggir.

Semua pilihannya nampak jelas. Dua tempat teratas diduduki oleh rakaman daripada Orkestra Simfoni Vienna, yang menampilkan opera Wagner *The Ring of the Nibelung* dan Simfoni Beethoven No. 5 dan No. 7.

Dengan opera Wagner, ketua syarikat rakaman Decca pada masa itu bertekad untuk merakam persembahan itu sebagai drama bunyi, mewujudkan pentas yang tidak kelihatan dalam minda pendengar, dan melalui muzik sahaja, mereka dapat membayangkan babak-babak yang indah, setiap bingkai cerita epik tentang cincin yang merosakkan manusia dan tuhan, yang membawa kepada kejatuhan ilahi.

Bagi dua simfoni klasik Beethoven—dua karya yang juga mempunyai begitu banyak rakaman hebat: versi yang penuh emosi oleh konduktor Leonard Bernstein, versi elegan oleh konduktor Claudio Abbado, versi menakjubkan oleh konduktor Herbert von Karajan—pengkritik telah memilih versi tersebut di bawah arahan konduktor Austria Carlos Kleiber.

Semasa hayatnya, Kleiber jarang membuat rakaman. Walaupun merupakan salah seorang konduktor terhebat abad ke-20, beliau sentiasa mengelak daripada menjadi tumpuan umum, kerap membatalkan acara sebelum persembahan dan tidak dapat "menahan diri melihat penonton duduk di rumah dengan nota muzik di tangan... memerhatikan setiap kesilapan."

Rakaman simfoni Beethoven adalah antara beberapa perkara yang ditinggalkan Kleiber untuk mereka yang lahir kemudian atau mereka yang di akhirat; siapa tahu jika sesiapa boleh menemui sebarang kesalahan dengannya, tetapi pastinya, mendengarnya umpama menyaksikan seorang genius dari zaman dahulu kala.

Dan mungkin tiada siapa yang akan berpendapat bahawa carta-carta itu sangat menilai rakaman Glenn Gould memainkan Golden Variations Bach pada tahun 1955, atau opera Puccini, Tosca, dengan Maria Callas pada kemuncaknya dalam peranan utama, Tosca yang bersemangat, berani, namun berkonflik dan tragis.

Ini semua adalah rakaman yang telah membentuk semula karya asal itu sendiri, walaupun ia telah wujud selama berabad-abad.

Contohnya, permainan piano Glenn Gould mencipta versi Golden Variations yang pantas, segar dan tajam, menghapuskan semua kesan pedal yang berlarutan untuk mencipta bunyi matematik yang moden, tepat dan mengejutkan seluruh dunia piano.

Gould, yang ketika itu baru berusia 22 tahun, mengubah muzik Bach, yang sering dianggap terlalu akademik dan biasanya hanya dipersembahkan pada hapischord, menjadi sesuatu yang bersemangat dan bertenaga.

Sudah tentu, selain pilihan yang jelas itu, mungkin orang juga akan bertanya: mengapa memilih Nocturne dan Arrau dan bukannya Rubinstein, atau mengapa tiada album oleh Rubinstein...?

Tidak mengapa, tiada kedudukan muktamad, seni bukanlah perlawanan gusti untuk melihat siapa yang menang dan siapa yang kalah. Pada akhirnya, ia hanyalah pelan tindakan, yang membantu kita melangkah ke dalamnya dan kemudian melukis peta kita sendiri.

Baca lebih lanjut Kembali ke Laman Utama

HIEN TRANG

Sumber: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm