
Tanpa mengejar pengumuman artistik yang lantang, "Warna Cahaya Matahari" dibentuk daripada empati seniman yang berkongsi kecintaan terhadap lukisan, arca, dan perjalanan kreatif yang praktikal. Pada tahun 2022, ahli-ahli melukis bersama di Cao Bang , kemudian meneruskan kerja kreatif selama seminggu di Tan Son (Phu Tho). Hari-hari yang dihabiskan bersama, memerhati alam semula jadi, manusia, dan kehidupan, mewujudkan ikatan semula jadi antara seniman. Selepas banyak perbincangan, nama "Warna Cahaya Matahari" dipilih sebagai titik pertemuan, membangkitkan nuansa lukisan sambil menyampaikan semangat yang hangat dan terbuka, selaras dengan bahasa visual arca.
Kumpulan "Sunny Colors" kini terdiri daripada enam orang seniman: Vu Thanh Yen, Hoang Ngoc Ha, Luu Thanh Lan, Dinh Khac Cong, Pham Thanh Diep, dan Le Ngoc Huyen. Enam orang yang mempunyai latar belakang pendidikan yang berbeza dan enam perspektif unik tentang kehidupan, namun disatukan oleh semangat penghargaan terhadap kreativiti dan kekaguman bersama. Inilah sebenarnya keindahan "Sunny Colors," keindahan dalam kepelbagaian.
Artis Vu Thanh Yen, bekas pensyarah di Kolej Seni Hanoi dan graduan Universiti Seni Halus Perindustrian Hanoi, merupakan wajah yang tidak asing lagi dalam dunia lukisan lakuer. Dalam lukisannya, lakuer tradisional diterokai menggunakan palet warna yang kaya dan emosional, dengan memberi tumpuan kepada tema yang dekat dengan hubungan antara manusia dan alam semula jadi. Ruang seni Vu Thanh Yen selalunya mendalam, feminin, tenang, dan hangat. Di pameran ini, penonton akan berpeluang menikmati lukisan lakuer Vu Thanh Yen yang mahir melalui karya-karya seperti "The Window," "Two Friends," dan "Still Life"...

Seorang graduan Universiti Seni Halus Perindustrian, artis Dinh Khac Cong membawakan landskap lakuer yang kaya dengan daya tarikan dan romantik ke pameran, seperti "Homeland River Melody" dan "Early Morning Sunlight on the Village"... Lukisannya tidak tertumpu pada mempamerkan teknik, tetapi sebaliknya membangkitkan rasa ketenangan dalam menghadapi pemandangan. Di sana, kedalaman, kilauan, dan ketahanan bahan lakuer seolah-olah digunakan untuk memelihara saat-saat damai alam semula jadi.

Seorang graduan Universiti Teater dan Filem, dan anak saudara pelukis Hoang Tich Chu, seniman Hoang Ngoc Ha pakar dalam lukisan sutera dan telah mengasaskan gaya uniknya sendiri. Pada bahan sutera yang lembut dan mewah, beliau menggayakan keindahan alam semula jadi dengan sensitiviti feminin dan halus, disemai dengan nuansa kontemporari. Ciptaannya bukan sahaja mencapai impak visual tetapi juga membangkitkan emosi yang mendalam tentang alam semula jadi, wanita, dan kehidupan dalaman, seperti yang diluahkan dalam karya-karya seperti "Tears of Jade," "Oh, Color," dan sebagainya.

Pengukir Luu Thanh Lan, graduan kelas ke-33 Universiti Seni Halus Vietnam dan kini pensyarah di Jabatan Seni Bina di Universiti Phuong Dong, menyumbangkan bahasa visual yang ringkas dan ekspresif kepada "Warna Cahaya Matahari." Baginya, arca bukan sekadar tentang mencipta bentuk, tetapi juga tentang memampatkan emosi dan mesej. Karya Luu Thanh Lan memberi tumpuan kepada cinta, hubungan, dan keadaan dalaman, yang diluahkan melalui bahasa yang kuat namun tidak kaku.
Di pameran ini, Luu Thanh Lan telah menghidupkan semula motif abstrak pada bahan satin dan enamel melalui karya-karya seperti "Hari Perayaan," "Keluarga," dan sebagainya. Pada masa yang sama, beliau telah beralih daripada realisme lirikal kepada ekspresionisme, sambil mengekalkan ciri kewanitaannya.

Seorang graduan kelas ke-33 Universiti Seni Halus Vietnam, seniman Le Ngoc Huyen membawakan lukisan-lukisan yang membangkitkan nostalgia untuk wanita muda Hanoi ke pameran. Ia adalah dunia yang lembut dan halus di mana keindahan wanita diletakkan dalam alam ingatan, dalam keanggunan Hanoi, seperti yang diungkapkan dalam karya-karya seperti "Early Morning at the City Gate," "Female Poet," "Red Summer," dan sebagainya. Lukisan-lukisannya mempunyai kelembutan dan ketenangan, seolah-olah memegang keindahan yang kelihatan rapuh namun berkekalan dalam kesedaran bandar.

Yang termuda dalam kumpulan itu, artis Pham Thanh Diep, graduan Universiti Pusat Pendidikan Seni, kini merupakan guru sekolah menengah rendah di Thai Binh. Menggunakan kertas dó Vietnam tradisional, Pham Thanh Diep menawarkan perspektif yang tulen dan polos tentang landskap tanah tinggi, terutamanya perasaan cahaya matahari, ruang terbuka, dan keindahan alam semula jadi yang lembut, yang diluahkan melalui karya-karya seperti "Musim Bunga di Barat Laut Vietnam," "Kampung Panjang," dan sebagainya, dengan sapuan berus yang dipilih dengan teliti dan halus.
Apa yang berharga tentang "Sunlight Colors" ialah semangat kumpulan yang berkekalan. Ahli-ahlinya telah mendefinisikan ini sebagai kolaborasi artistik jangka panjang, terhad kepada enam orang, termasuk lelaki, wanita, pelukis dan pengukir... Kekayaan ini mewujudkan watak unik pameran: bukan mengenakan gaya yang sama, tetapi sebaliknya resonans personaliti kreatif.
Oleh itu, pameran ini boleh dilihat sebagai pertemuan "warna cahaya matahari" yang berbeza. Terdapat cahaya matahari yang terbenam dalam lakuer, cahaya matahari lembut pada sutera, cahaya matahari jernih pada kertas dó, atau cahaya matahari yang tertumpu pada bentuk arca. Daripada landskap, wanita muda, dan alam semula jadi hinggalah simbol cinta, setiap artis memilih jalan mereka sendiri, tetapi semuanya bertujuan untuk membangkitkan emosi estetik dalam diri penonton.
Dalam arena seni hari ini, kumpulan seniman bebas seperti "Sunlight Colors" menunjukkan keperluan yang patut dipuji: keperluan untuk persahabatan untuk melangkah lebih jauh di laluan kreatif. Oleh itu, pameran ini bukan sahaja tempat untuk mempamerkan karya seni, tetapi juga merupakan satu peristiwa penting dalam persahabatan artistik, ketabahan, dan kepercayaan terhadap kreativiti.
Dengan "Cahya Warna" pada tahun 2026, orang ramai berpeluang untuk berhubung semula dengan sekumpulan seniman yang telah mengembara bersama selama bertahun-tahun, mengumpulkan lebih banyak pengalaman, emosi dan ciptaan baharu. Di ruang yang biasa di Rumah Pameran Ngo Quyen ke-16, pelbagai warna lukisan dan arca bergabung untuk menuturkan bahasa yang sama: bahasa keindahan, bahasa cinta terhadap alam semula jadi, manusia dan kehidupan.
Pameran ini akan berlangsung dari 10 hingga 19 Mei 2026, di tingkat 2 Rumah Pameran, 16 Jalan Ngo Quyen, Hanoi.
Sumber: https://hanoimoi.vn/mau-nang-tro-lai-ve-dep-trong-da-dang-749059.html







Komen (0)