Perangai Nghia sentiasa tenang semasa berkumpul dengan rakan-rakan, pendiam namun mesra dan tulus. Dia hanya benar-benar meletup selepas minum alkohol yang banyak. Kemudian dia bermain muzik dan menyanyi dengan tenaga yang meluap-luap. Nghia penuh dengan tenaga, tenaga positif untuk kreativiti dan persahabatan yang menggembirakan, bukan jenis tenaga yang melonjak dengan persembahan yang remeh.
Nghia mencipta arca dengan bentuk yang unik dan luar biasa. Dia mereka bentuk kulit buku dan ilustrasi. Dia menulis puisi untuk mengasah kemahiran bahasanya dan menggunakannya untuk penulisan lagu; dia tidak bercita-cita untuk menjadi seorang penyair, dan dia juga tidak menerbitkan koleksi berasingan, walaupun puisinya berasal dari zaman persekolahannya yang polos. Dia menetapkan puisinya sendiri dan puisi rakan-rakannya mengikut muzik.
Muzik Nghia, dengan lirik sasteranya, bersifat lirik, membangkitkan bunyi ombak lautan yang luas dan angin sepoi-sepoi pergunungan. Tidak keterlaluan, dan tiada siapa yang akan membantah, bahawa Nghia adalah seorang individu yang berbakat. Nghia menghargai keikhlasan dan semangat mendalam rakyat Vietnam Tengah, dengan cahaya matahari yang hangat dan angin kencang. Setiap kali beliau pergi ke Hanoi untuk pameran, Nghia tidak pernah lupa untuk melawat rakan-rakannya, terutamanya artis senior yang beliau hormati dan kagumi…
Dan baru-baru ini, Nghia menerbitkan bukunya sendiri selepas sekali-sekala menyiarkan pendapat yang tulus, berpendidikan dan ikhlas tentang seni di laman peribadinya. Membaca hujah dan kritikan Nghia, seseorang tidak melihat ego yang menang atau membesar-besarkan diri, hanya ego seseorang yang berpengetahuan dan berwawasan… yang ingin menyumbang suara yang ikhlas dan munasabah kepada komuniti seni.
Le Trong Nghia menulis buku "Eyes That Think " tentang seni visual, yang diterbitkan oleh Fine Arts Publishing House, dan beliau sendiri mereka bentuk kulit buku untuk ideanya. "Eyes That Think " dilahirkan dengan cara yang, seperti yang didedahkannya, "bergerak melangkaui teori akademik seni visual" untuk mendekati orang ramai. Beliau menguraikan fenomena artistik, membawanya kembali kepada intipatinya dengan kaitan dan refleksi seseorang yang mempunyai lebih 30 tahun amalan artistik dan pengalaman mengajar.
Dia membongkar misteri artistik patung-patung Venus, lukisan dinding dan ukiran batu dari 12,000 hingga 4,000 tahun yang lalu, bandar-bandar Rom kuno… hingga patung-patung Cham, gendang gangsa Dong Son… Dia menjejaki kembali ke akar umbi seni; mencari hubungan antara patung Venus oleh seorang seniman tanpa nama dan patung Picasso, Matisse… yang semuanya berani melepaskan diri daripada konvensyen, menyelami intipati, dan menghancurkan norma untuk melepaskan naluri mereka… Dia merenungkan dunia sambil tidak melupakan tanah air Chamnya; dia berfikir tentang seni dan mengembangkan hubungannya dengan falsafah…
Buku ini membincangkan seni tetapi mengelakkan daripada menjadi terlalu kompleks atau mengelirukan. Ia dengan jelas menceritakan kisah-kisah dengan maklumat, imej dan data untuk membimbing pembaca kepada pengetahuan. Mengubah kerumitan kepada kesederhanaan adalah gaya penulisan yang digemari oleh mereka yang menghargai kebijaksanaan. Bahannya berharga, pengetahuannya luas, namun ia mengelakkan hiasan atau permainan kata yang tidak perlu.
Dia mendedahkan butiran yang paling berharga untuk menjelaskan dengan jelas komen dan kesimpulannya yang diambil daripada karya kreatif praktikal. Kisah terperinci tentang karya tertentu menghilangkan apa yang dipanggil teori yang membosankan, membawa pembaca untuk menerangkan konsep dalam realiti kehidupan kreatif yang bertenaga, seperti menjawab soalan: Apakah Neoklasikisme, dan bagaimana ia hadir dalam karya seperti itu?...
Le Trong Nghia menulis dari perspektif seorang seniman, dengan sikap menghormati ingatan artistik, yang menyediakan sumber inspirasi yang tidak terbatas untuk generasi seniman untuk terus berkarya dan berinovasi sepanjang perjalanan panjang dari asal usulnya. Bagi Nghia, arca bukanlah tentang menggambarkan realiti tetapi tentang kembali ke ingatan: “Saya mengukir ke dalam kesunyian dengan irama gementar sesuatu yang belum dinamakan. Setiap potongan adalah ingatan. Setiap baris adalah ingatan yang diputarbelitkan oleh masa. Dalam bentuk yang tidak lengkap ini, saya mendapati diri saya, samar-samar tetapi hadir.”
Nghia bukan sahaja menceritakan kisah-kisah masa lalu, tetapi juga melakar kisahnya sendiri supaya pembaca dapat lebih memahami perasaan seniman dalam menghadapi perubahan masa dan keabadian kenangan yang tertanam dalam bentuk yang telah ditangkap dan dipelihara oleh mata kita sebagai aset yang tidak mudah hilang. Ini adalah kisah pemulihan berhala Linga-Yoni di dalam Menara Berkembar di Quy Nhon pada tahun 2008.
Dalam " Mata Berfikir ," kita membuka deria kita untuk membaca, merenung, merasai, dan berkongsi rentak seni. Le Trong Nghia membantu membezakan antara seniman visual dan ahli arkeologi. Dengan watak-watak kuno yang tertanam dalam kepingan batu, "mata berfikir" mempunyai ciri-ciri pengenalan yang berbeza: "Seorang seniman visual tidak semestinya perlu membaca makna setiap baris, tetapi membaca jejak, rentak, ruang kosong dan penuh, malah cahaya dan bayang-bayang ketika watak-watak diukir pada batu. Watak adalah muzik visual, peta ingatan manusia…" Dan pengukir dari wilayah Nẫu memanggil mereka "Watak yang bernafas," dan kemudian, belajar dari Yunani, juga terlibat dalam dialog dengan masa lalu, tetapi dalam nafas baharu.
Bercakap tentang Timur dan Barat, kuno dan moden, sebenarnya adalah bercakap tentang diri sendiri. Dialog dengan diri sendiri dan seni. Dan dialog dalam minda itu telah mendapat ramai pendengar yang berempati. Pembaca berpeluang untuk menyelami kedalaman arca, lapisan "batu" artistik yang masih hidup sepanjang masa: "Pada malam-malam tanpa angin, saya masih memperhalusi sesuatu, bukan dengan tangan saya, tetapi dengan jiwa saya. Satu bentuk muncul dari dalam, lapisan emosi mengeras seperti batu, mengecut seperti kayu, menggariskan seperti nafas. Saya tidak menamakannya, saya hanya mendengar gema apabila fikiran saya menyentuhnya…"
Dalam usahanya untuk mentakrifkan keindahan, Le Trong Nghia tidak teragak-agak untuk meluahkan pemikirannya ketika menulis buku ini: "Ini bukan sekadar halaman untuk pencinta seni, tetapi untuk sesiapa sahaja yang percaya bahawa, di tengah-tengah kebisingan zaman, kita masih memerlukan keindahan sebagai nafas, cara hidup."
Setiap ulasan, perbincangan, dan perdebatan boleh dianggap sebagai sebuah prosa kerana gaya penulisannya yang lancar dan puitis. Banyak ayat mengajak pembaca untuk menghargai keindahan, secara semula jadi, untuk diluahkan dalam bahasa yang indah. Pertimbangkan contoh-contoh ini: “Ingatan tidak tidur. Ia tidak berundur sepenuhnya ke masa lalu seperti yang sering kita fikirkan. Ia hanya berubah, meninggalkan bentuk asalnya untuk menyembunyikan dirinya dalam orang ramai yang sunyi, dalam jurang kehidupan yang tiba-tiba. Kadangkala kita menemui ingatan yang muncul dari mimpi: Sesosok tubuh yang tidak berwajah, berdiri diam di hutan tanpa kicauan burung. Kadangkala, ingatan secara senyap kelihatan seperti lengkungan yang tidak bermakna yang dilukis tanpa henti pada halaman, apabila tangan yang menggeletar teragak-agak dalam saat ragu-ragu yang tidak bernama…”
Apa yang menarik perhatian saya tentang "Eyes Thinks" bukan sahaja kekayaan pengetahuan dan bahan berharga tentang seni visual, tetapi juga cara ia digambarkan dan diukir menggunakan bahasa seindah puisi. Saya akan menggelarkan Le Trong Nghia sebagai seorang penulis refleksi artistik. Beliau telah membawa arca-arcanya kepada umum, bercakap melalui bahasa yang berbeza: kesusasteraan!
Sumber: https://baovanhoa.vn/xuat-ban/ngam-ve-mat-nghi-cua-le-trong-nghia-233232.html
![[Foto] Setiausaha Agung dan Presiden To Lam dan Presiden Filipina mengadakan rundingan.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/01/1780286997787_anh-man-hinh-2026-06-01-luc-11-09-43.png)
Komen (0)