Artis Berjasa Tran Nam Tuoc:

Pameran ini memperkenalkan karya yang diilhamkan oleh cerita sejarah dan nilai budaya tradisional, dengan kebolehgunaan tinggi dalam bidang pembinaan, seni bina dan arca artistik. Artisan Tran Nam Tuoc bercakap tentang pameran dan perjalanan kerjayanya.

- Walaupun tidak dilahirkan di perkampungan tembikar, tukang Tran Nam Tuoc telah menyertai profesion itu selama lebih daripada 25 tahun dan telah menubuhkan jawatan tertentu. Apakah peluang yang membawanya kepada tembikar?

- Saya dilahirkan di kawasan penanaman padi, dan mempunyai "nasib" dengan tanah dan api melalui tanur bata buatan tangan. Pada tahun 1993, saya mula membuat tembikar di kampung halaman saya. Kemudian, pada tahun 1997, saya pergi ke kampung tembikar Bat Trang dan di sini, saya seperti ikan dari sungai ke laut, bebas mencipta, meneroka , dan mengalami bumi. Kemudian pada tahun 2007, saya membuka tanur pengeluaran.

Semasa saya mula-mula menceburi bidang tembikar, saya hanyalah seorang pembantu dalam tanur. Walau bagaimanapun, saya dapati sayu Bat Trang sangat cantik, dengan banyak gaya pengeluaran. Saya belajar dan cuba bermain api. Hari-hari bersiar-siar di luar bandar, merayau-rayau di sawah, saya hanya berharap untuk mencari sendiri garis tembikar yang dipanggil gaya. Sejak zaman purba, dalam budaya tradisional orang Vietnam, orang dahulu pernah menghiasi dinding seramik, bumbung melengkung, tiang... dan hari ini, saya mereka bentuk, menghias, dan mengatur agar sesuai dengan projek yang sedang dibina. Saya telah membangunkan patung dengan jiwa dan semangat orang dahulu untuk memenuhi profesion saya dan juga untuk memberi mereka yang suka tembikar dan sejarah negara lebih banyak pilihan dalam koleksi mereka.

- Ini adalah pameran ketiga artis Tran Nam Tuoc, selepas "Spirit of the Modern Age" (2023) dan "Nam Tuoc - Soul of the Earth" (2024). Bolehkah anda berkongsi inspirasi dan mesej utama pameran "Nam Tuoc - Puzzle Pieces"?

- Saya menganggap diri saya pengganti, penulis semula perkara lama dan semakin banyak yang saya lakukan, semakin bersemangat saya dengan cara lama. Pameran ini adalah satu perjalanan untuk menemui gabungan harmoni antara seni dan kehidupan melalui karya yang dihasilkan daripada pelbagai bahan dan teknik yang telah saya usahakan selama lebih 25 tahun.

Bagi tajuk pameran, saya berpendapat bahawa setiap orang adalah sekeping masyarakat, setiap profesion, setiap pengalaman mempunyai nilai tersendiri. Apabila kepingan-kepingan itu disambungkan selama beberapa generasi, ia akan secara beransur-ansur mencipta warisan. Daripada warisan, ia akan menjadi budaya dan daripada budaya, ia akan bertukar menjadi sejarah, menjadi cerita. Bila ada sejarah, ada cerita, setiap bangsa akan ada suara dan kedudukannya sendiri.

Saya ingin berkongsi kepercayaan bahawa, tidak kira siapa anda atau apa yang anda lakukan, semua orang boleh menyumbang kepada warisan bersama. Saya hanyalah sekeping kecil dalam aliran budaya kontemporari, tetapi jika banyak kepingan kecil bersatu, kita boleh mencipta keseluruhan yang harmoni, mendalam dan bermakna.

- Bolehkah anda memberitahu kami lebih lanjut mengenai tiga bahagian pameran itu?

- Di sini, saya memperkenalkan 35 karya, dibahagikan kepada tiga bahagian. Bahagian 1 termasuk bentuk arca dan hiasan tradisional yang diperbuat daripada bahan seramik dan terakota seperti sudut pisau, playar dan tanglung gangsa bersaiz besar. Artifak ini direka bentuk agar sesuai untuk diaplikasikan dalam karya budaya kontemporari, daripada jubin dinding seramik, relief kepada lukisan enamel pelbagai warna dengan tema cerita rakyat dan legenda. Khususnya, kerja-kerja paip dan pintu pengudaraan di bahagian ini telah digunakan dalam kerja-kerja selama lebih 25 tahun.

Bahagian 2 ialah ukiran kayu, biasanya karya "The Four Great Chickens (o ó oo)" atau set pintu "Trung Hieu Mon 12-panel" - yang memenangi Hadiah Pertama di Pameran Seni Gunaan Kebangsaan pada tahun 2019. Karya-karya ini diekspresikan menggunakan teknik memahat, digabungkan dengan tam lam tradisional atau warna lakuer. Bahagian 3, buat pertama kalinya, saya memperkenalkan lukisan lukisan tangan, iaitu dokumen reka bentuk yang telah saya gunakan untuk banyak projek sebenar selama lebih daripada dua dekad, supaya semua orang dapat lebih memahami perjalanan kerjaya saya.

- Anda sering menyebut sudut pandangan: "Apa yang perlu dipelihara mesti dipelihara secara konservatif. Apa yang tidak perlu dipelihara, kita harus memberinya kehidupan baru." Bolehkah anda berkongsi dengan lebih jelas?

- Pada pendapat saya, nilai warisan yang ditinggalkan oleh nenek moyang kita baik dari segi material mahupun spiritual perlu dipelihara dan dipulihara secara utuh. Bagi mereka yang bekerja dalam aktiviti kreatif, mereka perlu mendekati warisan dengan minda pembangunan. Warisan adalah masa lalu, tetapi masa lalu itulah yang menjadi bahan untuk kita mencipta masa kini dan masa depan. Saya memilih untuk melakukan seni halus gunaan dalam pembinaan dan seni bina dari perspektif itu, memelihara jiwa warisan tradisional, tetapi menyatakannya dalam bahasa visual baharu, teknik moden, sesuai untuk ruang kontemporari. Justeru, warisan tidak dilupakan malah nilainya diketengahkan dalam kehidupan hari ini.

- Apakah yang ingin anda sampaikan melalui pameran "Baron - Puzzle Pieces"?

- Dengan profesion tembikar, saya beralih daripada menjadi orang luar kepada seseorang yang sangat terikat dengan profesion, ingin menyumbang sebahagian kecil saya dalam bidang ini. Melalui pameran ini, saya ingin berkongsi perjalanan kerjaya saya, dan pada masa yang sama, saya berharap dapat berhubung dengan rakan sekerja dan terutamanya generasi muda.

Saya berharap golongan muda akan melihat diri mereka sebagai sebahagian daripada aliran budaya kontemporari. Setiap orang adalah "sekeping" dan karya baharu, kreatif dan beranilah yang akan menjadikan gambaran budaya Vietnam lebih kaya dan bersemangat.

- Terima kasih yang ikhlas kepada Artis Berjasa Tran Nam Tuoc!

Sumber: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html