Melodi yang melambung tinggi bersama negara.

Terdapat peristiwa penting sejarah yang tidak terdapat dalam buku; ia dipelihara melalui bunyi. Hanya satu melodi sahaja boleh mengembalikan keseluruhan zaman sejarah dengan serta-merta. Seperti muzik revolusioner perang menentang Amerika, melodi-melodi tersebut membangkitkan langkah-langkah berarak, hijaunya seragam askar, laluan hutan, dan wajah-wajah muda yang mengharungi perang dengan iman yang teguh. Ia bukan sahaja menceritakan sejarah; ia adalah sejarah. Dan sejarah diwarisi, terukir di hati banyak generasi.

Artis Rakyat Ta Minh Tam dan Artis Rakyat Quoc Hung menyanyikan "Negara Penuh Kegembiraan" dan "Masa Bunga Merah" pada program memperingati ulang tahun ke-50 Pembebasan Vietnam Selatan dan penyatuan semula negara itu.

Lagu-lagu yang muncul daripada peperangan.

Sesungguhnya, jika kita membayangkan kelahiran lagu-lagu revolusioner dalam tempoh 1954-1975, mungkin kita tidak seharusnya memikirkan studio rakaman atau nota muzik di atas kertas. Sebaliknya, fikirkan sudut hutan, sebuah pondok kecil, perarakan tentera... Di sana, muzik ditulis di tengah-tengah gerakan harian perjuangan penentangan.

“Oh Truong Son! Di jalan yang kita lalui, tiada satu pun tapak kaki manusia yang kelihatan / Seekor rusa emas memiringkan telinganya dengan bingung / Berhenti di laluan gunung untuk mendengar anak sungai menyanyi / Memetik bunga liar untuk disematkan pada topi kita semasa kita berjalan…” Ini adalah baris-baris yang sangat biasa daripada “The Song of Truong Son” (1968) oleh komposer Tran Chung, yang digubah menjadi puisi oleh Gia Dung. Apa yang perlu diberi perhatian di sini ialah bagaimana, di tengah-tengah kesusahan dan bahaya, lagu ini begitu bersemangat dan optimistik? Begitu juga, dalam lagu “The Girl Who Opens the Way” (1966) oleh komposer Xuan Giao, dari lirik yang pertama: “Berjalan di langit malam, bintang-bintang berkelip-kelip / Suara nyanyian siapa yang bergema melalui gunung-ganang dan hutan? / Adakah awak, gadis yang membuka jalan? / Kami tidak melihat wajah awak, hanya mendengar nyanyian awak…” ia sudah membawa nada yang kuat dan langsung dengan iramanya yang pantas, liriknya kedengaran seperti arahan namun begitu ceria.

Satu ciri umum lagu-lagu revolusioner dalam tempoh ini ialah semangat optimistik mereka, kebanyakannya menampilkan melodi yang rancak dan ceria. Dalam lagu-lagu ini, askar memilih untuk menghadapi kesusahan dengan optimisme. Dan mungkin itulah "kunci" untuk memahami muzik era perlawanan.

Mengekalkan semangat itu, kita dapat menemuinya dalam banyak lagu dari zaman ini, seperti: "My Long Road Across the Country" (1966) oleh Vu Trong Hoi, "Saigon Girl Carrying Ammunition" (1968) oleh Lu Nhat Vu, atau "Uncle Ho is Marching with Us" (1969) oleh Huy Thuc... Malah lagu-lagu yang cenderung kepada tema politik atau lirik dipenuhi dengan kepercayaan pada masa depan yang cerah, seperti: "Red Leaves" (1974) oleh komposer Hoang Hiep yang digandingkan dengan puisi oleh Nguyen Dinh Thi, sebagai contoh.

Jika terdapat satu ruang ikonik yang mewakili tempoh penentangan terhadap pencerobohan Amerika, ia mestilah banjaran gunung Truong Son. Lebih daripada sekadar laluan strategik, banjaran Truong Son juga merupakan simbol, dan muzik telah menyumbang kepada penciptaan simbol tersebut.

Lagu "Truong Son East, Truong Son West" (1969) oleh Hoang Hiep, yang digandingkan dengan puisi oleh Pham Tien Duat, menyerupai simetri antara Timur dan Barat, antara lelaki dan perempuan, dan antara jarak dan kedekatan. Lirik di sini menjadi huruf tanpa kertas, melangkaui jarak melalui muzik. Dari perspektif lain, "The Sound of the Ta Lu Guitar" (1967) oleh Huy Thuc membuka ruang budaya dengan bunyi gunung dan hutan, alat muzik tradisional, melodi yang dijiwai semangat Tanah Tinggi Tengah…, mencipta sesuatu yang istimewa: bahawa perang tidak menghapuskan identiti.

Hari kemenangan besar tiba, perang berakhir, negara bersatu, dan muzik sekali lagi berdiri di barisan hadapan, bukan untuk bersorak, tetapi untuk meluahkan kegembiraan. "Seolah-olah Uncle Ho hadir pada hari kemenangan besar" (1975) karya Pham Tuyen adalah salah satu melodi yang paling istimewa: ringkas, mudah, dan mudah diingati, menjadikannya mudah difahami oleh semua orang. Kesederhanaan inilah yang membolehkannya tersebar dengan begitu kuat. Sementara itu, "The Nation's Complete Joy" (1975) karya Hoang Ha umpama epik mini. Melodi berkembang, klimaks terbina, dan emosi dipandu dari rendah ke tinggi, sama seperti perjalanan negara dari perang ke keamanan. Lagu-lagu ini bukan sahaja merakam detik-detik bersejarah tetapi juga membentuk cara kita mengingatnya. Terima kasih kepada muzik, kegembiraan bukan sekadar peristiwa, tetapi menjadi momen bersejarah yang boleh dicipta semula setiap kali melodi dimainkan.

Yang penting, lagu-lagu ini tidak terpisah daripada realiti; penulis lagu dan penyanyi terlibat secara langsung. Oleh itu, setiap lirik membawa keaslian pengalaman, dan bukanlah, dan sangat berbeza daripada, realiti khayalan.

Apabila golongan muda terus menulis cerita

Menariknya, hari ini, dalam konteks yang sama sekali berbeza, melodi patriotik secara beransur-ansur kembali. Bukan lagi tentang peperangan, bukan lagi tentang banjaran gunung Trường Sơn, tetapi semangatnya masih diwarisi dan diteruskan. Walaupun ia tidak dapat dibandingkan dengan lagu-lagu yang telah bertahan dalam ujian masa, seniman muda, menggunakan bahasa muzik pada zaman mereka, meneruskan tradisi muzik revolusioner yang dibanggakan untuk menceritakan kisah tanah air dengan cara mereka sendiri.

Kumpulan DTAP, yang terdiri daripada bakat-bakat muda, telah menggubah lagu "My House Has a Flag Hanging" dan mengeluarkannya pada tahun 2025, tahun peristiwa penting seperti ulang tahun ke-50 Pembebasan Vietnam Selatan dan penyatuan semula negara, ulang tahun ke-80 Revolusi Ogos yang berjaya, dan Hari Kebangsaan Republik Sosialis Vietnam. Bendera merupakan imej utama lagu ini. Liriknya, "Orang tua itu berdiri dengan khusyuk di bawah bendera / Mendongak, mengingati rakan-rakan lamanya / Kanak-kanak bermain di bawah bendera," menghubungkan masa lalu, masa kini, dan masa depan. Orang tua itu, yang membawa kenangan tentang rakan-rakannya, melambangkan generasi yang mengharungi perang. Sebaliknya, "kanak-kanak bermain di bawah bendera" membuka ruang yang meriah dan seharian.

Dalam lagunya "Continuing the Story of Peace" (2023), komposer Nguyen Van Chung tidak menggunakan imej bendera atau simbol lain dari era perang sebagai tema utama karya itu, tetapi sebaliknya menceritakan kisah yang lebih langsung: "Nenek moyang kita jatuh supaya kita dapat menikmati kedamaian di masa depan." Nguyen Van Chung pernah berkongsi bahawa dia menulis lagu itu dengan pemikiran seseorang yang berdiri di hadapan sebuah tugu peringatan untuk para martir yang berani, dengan harapan dapat menghubungkan masa lalu dan masa kini.

Keadaan sekitar penciptaan "What Could Be More Beautiful?" (2025) karya Nguyen Hung agak istimewa. Semasa penyertaannya dalam filem "Red Rain" sebagai seorang pelakon, hidup dalam suasana yang mengimbau kembali tahun-tahun sukar perjuangan nenek moyang kita untuk keamanan dan penyatuan semula negara telah memberi inspirasi kepada seniman itu untuk menulis "What Could Be More Beautiful?" dengan melodinya yang ringkas dan mendalam, seperti kata-kata tulus seorang askar muda tentang keamanan dan dedikasi masa mudanya kepada Tanah Air.

Banyak lagu patriotik yang memuji tanah air dan negara, mencerminkan kebanggaan dalam meneruskan tradisi nenek moyang mereka, telah dikeluarkan oleh golongan muda sejak kebelakangan ini dan telah diterima secara meluas oleh penonton. Satu persamaan antara kedua-dua generasi ini ialah ekspresi patriotisme dan kebanggaan dalam tradisi memerangi penceroboh asing; ia juga berkongsi ciri bercerita dari perspektif mereka yang terlibat. Walau bagaimanapun, perbezaannya terletak pada gaya penceritaan. Walaupun lagu-lagu dari era penentangan selalunya langsung dan terus terang, lagu-lagu belia hari ini cenderung lebih lembut dan lebih pelbagai, menggabungkan muzik elektronik dengan pelbagai genre lain, selaras dengan trend muzik moden.

Jelaslah bahawa muzik revolusioner dari zaman 1954-1975 bukan sahaja mengekalkan nilai dan kehadirannya dalam kehidupan rohani hari ini tetapi juga dikembangkan secara kreatif oleh generasi pemuzik semasa. Walaupun generasi sebelumnya menulis dan menyanyi berdasarkan pengalaman langsung, darah, air mata, dan kepercayaan, generasi hari ini menulis dan menyanyi untuk menghormati tradisi yang dibanggakan, menegaskan tanggungjawab dan aspirasi mereka untuk menjalani apa yang telah diturunkan.

Perkara yang paling penting bukanlah berapa banyak lagu yang kita ingat, tetapi apa yang kita ingat daripada lagu-lagu tersebut. Mengekalkan optimisme di tengah-tengah kesukaran. Mengekalkan kepercayaan terhadap nilai-nilai bersama. Dan mengekalkan hubungan dengan sejarah.

Pemuzik Nguyen Quang Long

Sumber: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html