"Cara Phong yang Unik" dan Cadangan tentang Laluan Individu dalam Seni

Pada pagi 25 Oktober, di Muzium Seni Halus Vietnam (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi), pencinta seni dan artis berpeluang bertemu dan bercakap dengan pelukis Dao Hai Phong dalam Bicara Seni dengan tema "Riên một đường Phong".

Ruang Bicara Seni "Cara Phong Unik".

Program yang dianjurkan oleh Muzium Seni Halus Vietnam itu merupakan sebahagian daripada siri aktiviti "Laluan Seni" untuk mewujudkan jambatan antara artis dan orang ramai, menyumbang kepada penyebaran cinta seni dalam kehidupan kontemporari.

Artis Dao Hai Phong ialah salah seorang wakil wajah seni halus Vietnam kontemporari. Dengan palet warna yang bersemangat, emosi dan gaya ekspresi yang unik, dia telah mencipta tanda tersendiri di hati para pecinta seni. Lukisannya bukan sahaja cerita tentang landskap atau manusia, tetapi juga suara dalaman, penumpuan kenangan, emosi dan kepercayaan kepada keindahan.

Semasa ceramah, artis akan berkongsi tentang perjalanan kreatifnya, dari tahun-tahun pertama memegang berus, kepada proses mencari dan membentuk gaya peribadinya. Tema "Gaya Unik" mencadangkan kisah tentang laluan seninya sendiri yang teguh, kaya dengan identiti dan penuh emosi.

Pelukis Dao Hai Phong mengadakan perbualan terbuka dan menarik.

Dengan lebih tiga puluh tahun melukis, artis Dao Hai Phong telah menjadi salah satu wajah perwakilan seni halus Vietnam kontemporari. Lukisan landskapnya, dari atas bumbung, deretan pokok, tebing sungai hingga ke jalan-jalan kecil, semuanya memancarkan cahaya unik yang sunyi, jelas dan pedih. Di sebalik itu adalah konsep mendalam artis: Seni pertama sekali adalah keadaan emosi.

"Rumah itu memberi saya rasa aman, dan pokok itu adalah pergerakan kehidupan. Saya telah melukis imej-imej itu sejak saya kecil, dan semakin banyak saya mengembara dan semakin lama saya bekerja dengan profesion ini, semakin saya melihatnya sebagai cerminan kehidupan dalaman saya," kongsinya.

Dilahirkan dalam keluarga artistik, bapanya ialah pelukis Dao Duc, pelukis Dao Hai Phong didedahkan dengan lukisan sejak kecil. Dia berkata, zaman kanak-kanaknya dikaitkan dengan pergi bersama bapanya melihat lukisan, mendengar dia menganalisis yang indah, buruk, halus dan remeh. Perkara yang kelihatan kecil inilah yang secara beransur-ansur membentuk "rasa" estetiknya - asas yang dia anggap sebagai perkara paling penting bagi seorang artis.

Karya Dao Hai Phong telah muncul di banyak ruang khas.

Menurut artis itu, bagi seorang artis, mencari "rasa" mereka dalam penciptaan seni adalah amat penting. Jika kita membiarkan yang buruk dan buruk mengelilingi kita terlalu lama, ia akan menghantui jiwa kita, menjadi tabiat persepsi yang terpesong. Tetapi jika kita hidup dalam keindahan, dalam perkara yang halus, maka emosi dan tenaga kreatif kita juga akan terarah kepada perkara yang baik.

Daripada kesedaran itu, dia memilih sendiri arah yang konsisten: Melukis landskap - subjek yang kelihatan mudah tetapi amat sukar untuk mengekalkan daya hidup dan emosi dari semasa ke semasa. Selama bertahun-tahun, Dao Hai Phong setia kepada landskap. Ramai orang tertanya-tanya mengapa dia tidak menemui subjek baru, tidak mencuba genre lain. Dia fikir dia hanya mengubah keadaannya.

Menurut artis, setiap lukisan landskap mencerminkan keadaan fikiran pelukis pada masa penciptaan. Jalan yang sama, rumah yang sama, sungai yang sama, tetapi apabila pelukis gembira, lukisan itu menjadi cerah; apabila pelukis sedih, warna juga tenang.

Kreativiti ialah proses memupuk emosi, getaran yang berlangsung dari saat pertama hingga sapuan berus terakhir. Jika emosi terganggu, lukisan itu akan kehilangan jiwanya. Bezanya artis ialah siapa yang boleh menyuburkan emosi. Jika anda kehabisan nafas di tengah-tengah lukisan, anda harus berhenti, kerana karya itu hanya benar-benar hidup apabila artis masih tergerak.

Artis menekankan emosi dalam karya seninya.

Daripada gouache kepada cat minyak, daripada rona gelap dan sedih kepada rona terang dan ceria, perjalanan Dao Hai Phong adalah perjalanan untuk mencari kebebasan dalam emosi. Dia tidak takut untuk menukar bahan, tidak takut untuk memperbaharui komposisi, tetapi sentiasa mengekalkan semangat yang konsisten, iaitu dengan emosi sebenar.

Selepas tiga dekad mencipta, artis Dao Hai Phong masih mengekalkan semangat yang sama seperti pada mulanya. Dia percaya bahawa seorang artis hanya boleh benar-benar matang apabila dia menerima batasan untuk menyelami dunia dalamannya, dan bukannya mengejar perubahan yang cetek.

Daripada suasana intim berbual dengan artis dan pencinta seni, artis berkongsi idea mendalam tentang profesion, lukisan dan cara orang menikmati keindahan. Dao Hai Phong menegaskan bahawa topik itu hanyalah alasan untuk menegaskan bahawa perkara penting dalam seni bukanlah apa yang dilukis, tetapi apa yang dirasai.

Sebagai bekas artis yang bekerja dalam industri filem, Dao Hai Phong mempunyai kecintaan istimewa terhadap cahaya dalam latar filem. Di sana, cahaya menerangi ruang, mendedahkan psikologi watak-watak. Mungkin dari itu, lukisannya membawa nafas pawagam, baik ilusi dan nyata, baik diam dan bergerak.

Bagi Dao Hai Phong, melukis adalah keadaan minda. Dia melihat dirinya sebagai tukang masak yang mencampur warna dan mencipta jamuan visual. Kenduri tidak perlu rumit, ia hanya perlu berperisa dan jujur. Merujuk kepada unsur hiasan dalam lukisan, beliau percaya setiap lukisan tidak boleh tanpa unsur hiasan. Tetapi lebih daripada itu, ia adalah apa yang penonton rasa.

Buku bergambar oleh Dao Hai Phong di ruang Art Talk.

Dao Hai Phong menyukai puisi, dan dia tidak teragak-agak untuk meluahkannya. Bahasa puitis mencadangkan lukisan, manakala alam semula jadi adalah tuan kepada semua tuan. Baginya, puisi adalah irama, adalah metafora; dan alam adalah khazanah semua inspirasi. Jangan meniru alam semula jadi, artis hanya perlu memerhati dan belajar dari alam semula jadi dengan menjadikannya sendiri.

Semasa perbualan, artis itu juga berkongsi banyak kebimbangan mengenai pemahaman yang betul tentang pengumpul seni. Beliau menyatakan bahawa ramai pengumpul di luar negara telah membeli lukisan Vietnam dengan harapan semua orang dapat menikmatinya, termasuk golongan miskin dan mereka yang tidak berkemampuan, dan pada satu ketika mereka akan menderma kepada muzium. Itu adalah semangat yang indah, berbeza dengan mereka yang hanya membeli lukisan untuk spekulasi.

"Di negara kita, orang kadang-kadang mengelirukan pembelian, membuat spekulasi dengan mengumpul," kata artis itu. Terima kasih kepada tempoh pengubahsuaian dan warga asing yang menyukai seni Vietnam, lukisan ramai artis tempatan, termasuk Dao Hai Phong, telah berpeluang mengembara jauh dan luas. Dia menyebutnya sebagai peluang dan tuah yang hebat yang membangkitkan rasa syukur yang mendalam.

Encik Nguyen Anh Minh, Pengarah Muzium Seni Halus Vietnam berkongsi.

"Tidak ada artis yang tidak mahu memperbaharui diri kerana jika tidak memperbaharui, mereka akan menjadi pekerja atau bosan. Dalam hidup ini, saya tidak takut sedih, cuma rasa bosan. Dengan seni, saya rasa gaya adalah sesuatu yang sudah sebati, mencipta inti, tetapi penampilan boleh berubah. Namun, apa pun, penonton harus tetap sedar bahawa mereka mesti ada kaitan, kata orang lain, tetap ada sambungan," katanya.

Menurutnya, keburukan hidup hari ini adalah terlalu banyak kesibukan. Orang ramai bergerak pantas, berfikir dengan pantas, mengambil imej dengan pantas sehingga fikiran dan jiwa mereka sentiasa goyah. Bagi artis, itu juga menjadi kebimbangan, kerana jika mereka tidak cukup keberanian, tidak mempunyai personaliti yang cukup, ia mudah larut, kabur ke dunia biasa, di mana semuanya kelihatan sama.

Dalam kehidupan seni kontemporari, sesi Bicara Seni di mana artis berkongsi secara langsung perjalanan kreatif mereka, falsafah seni dan kisah di sebalik karya mereka telah menjadi aktiviti biasa di banyak negara dengan seni halus yang maju. Di Vietnam, borang ini masih agak baharu, tetapi sedang dilaksanakan secara sistematik dan kreatif oleh Muzium Seni Halus Vietnam, mewujudkan suasana baharu dalam cara orang ramai mendekati seni.

Siri Bicara Seni - Laluan seni yang dianjurkan oleh Muzium dianggap sebagai sorotan yang luar biasa dalam aktiviti promosi seni semasa, membantu orang ramai mendengar secara langsung, bertanya soalan dan bertukar-tukar dengan artis. Sesi Bicara Seni telah membawa cara baru keseronokan, membantu penonton memasuki dunia kreatif artis, lebih memahami nilai estetika, pemikiran dan emosi yang disampaikan dalam setiap karya. Selain ceramah tematik seperti "Riêng mot loi Phong" dengan artis Dao Hai Phong, siri Bicara Seni juga menyasarkan ramai artis dari generasi, aliran dan bidang yang berbeza, sekali gus mencerminkan kepelbagaian dan daya hidup seni Vietnam hari ini.

MAI LU

Sumber: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html